¿Cuáles son las características de las etapas de desarrollo de los dibujos infantiles?

Los niños de 6 o 7 años se encuentran en la etapa de transición de la infancia a la niñez. Su desarrollo cerebral ha alcanzado el 90% del de los adultos, pero aún conservan mentalmente el estado de la infancia y su imaginación está muy desarrollada. Tratan el dibujo como un juego y a menudo confunden cosas animadas e inanimadas.

A partir de los 7 años, esta característica de los niños irá disminuyendo o debilitándose paulatinamente, y poco a poco podrán comprender el mundo objetivo de forma objetiva y verdadera, y al mismo tiempo, también podrán dibujar como quieran. están familiarizados con. A medida que aumentó su participación en actividades sociales y se expandieron sus conocimientos, la pintura alcanzó un clímax y entró en la edad de oro de la creación pictórica infantil.

Confían en la intuición, junto con su propia comprensión e imaginación de las cosas, y expresan su estado de ánimo y su imagen a través de su propia memoria basándose en el concepto de características de la imagen en sus mentes. El modo de modelado es una característica común de las pinturas de los niños en esta etapa, por lo que se llama etapa de esquema.

Durante este período, se solicita especialmente a profesores y padres que no evalúen las pinturas de los niños desde una perspectiva adulta, ni permitan que los niños imiten ciegamente las obras o técnicas de los adultos. Deben dejar que la naturaleza siga su curso, darles a sus hijos total libertad para dibujar lo que quieran con sus expresiones favoritas y no reprimir la pintura de la naturaleza de sus hijos.

El periodo de tendencia realista es de 9 a 11 años.

Debido al crecimiento de la edad de los niños, los cambios fisiológicos, la mejora de la capacidad de observación y la mejora de la capacidad de juicio, el desarrollo de la capacidad de pensamiento es diferente de la etapa anterior. Comenzaron a observar y explorar el entorno de la vida real con una actitud objetiva y comenzaron a dudar de los cuentos de hadas y los sueños en los que creían en su infancia.

Mantengo una actitud negativa hacia las expresiones "raras" e "ilógicas" que usé en el pasado, y hacia las pinturas desproporcionadas y poco realistas que pinté en el pasado. No les gusta el infantilismo y la inocencia de los cuadros de los niños, pero envidian los cuadros de niños mayores y adultos. Hicieron grandes progresos en el sentido del espacio en la pintura y comenzaron a pasar del pensamiento espacial bidimensional al pensamiento espacial tridimensional, por eso se le llama el período de tendencia realista.

A medida que las pinturas de los niños en esta etapa comienzan a perseguir la realidad, sus conmovedoras creaciones infantiles desaparecen gradualmente, su interés por la pintura se vuelve indiferente y algunos incluso consideran la pintura como una carga adicional.

En este período, el interés de los niños por la pintura debe ser tan fuerte como en el período del esquema. Esto requiere mejorar las habilidades pictóricas y la conciencia estética de acuerdo con las reglas cognitivas de los estudiantes, y elegir métodos y modelos de enseñanza que se adapten a ellos. Haga que sus pinturas sean líricas y expresivas, y aumentará el interés de sus alumnos por el arte.

El período realista después de los 12 años (relativamente hablando, habrá avances y retrocesos).

Los niños en este periodo han entrado físicamente en la adolescencia y poco a poco se van acercando a los adultos en su desarrollo mental. Desde la perspectiva del desarrollo del pensamiento, se ha desarrollado desde el pensamiento de imágenes intuitivo hasta el pensamiento de imágenes avanzado, y tiene ciertas habilidades de pensamiento abstracto.

Desde la perspectiva de la pintura, su capacidad de observación, capacidad de comprensión, capacidad de expresión, etc. han mejorado enormemente en comparación con las dos primeras etapas. Debido a años de educación escolar y educación e influencia social familiar, tienen una capacidad preliminar para apreciar la belleza natural, la belleza social y la belleza artística.

Con la mejora de la capacidad de apreciación, junto con la creciente madurez de las manos y el cerebro, las técnicas de pintura de los niños progresan de fáciles a difíciles y, al mismo tiempo, intentan dibujar como pinturas. cierto grado de habilidad realista, por eso se llama período realista.

Por supuesto, durante el período del Realismo, también hubo personas que desviaron su interés de la pintura debido a su débil interés en la pintura, e hicieron todo lo posible para pintar retratos, pero el progreso no fue satisfactorio. Al mismo tiempo, me faltaba confianza en mí mismo y paciencia y entré en un período de inhibición en la pintura.

En este momento, los profesores deben elegir algunos contenidos de enseñanza que les gusten y organizar algunas expresiones difíciles para el entrenamiento, que pueden mejorar sus habilidades y habilidades prácticas y permitir que estas personas pasen con éxito el período de inhibición.

Datos ampliados

Cómo cultivar la pintura infantil

1. "Escuchar" las pinturas infantiles

De hecho, la pintura no está en todo desastre. En primer lugar, debemos dejar de lado la idea errónea de que "la pintura es lo que parece". Para los niños, dibujar es como llevar un diario para los adultos. Utilizarán expresiones existentes y familiares para "registrar" sus experiencias de vida utilizando varios patrones de puntos, líneas y círculos. Unas pocas líneas simples representan a su madre: los bichos desordenados representan a su hermano menor y los círculos representan deliciosos pasteles.

Los niños utilizan “dibujos” para describir sus sentimientos y descubrimientos.

Por lo tanto, cuando miramos las pinturas de un niño, no sólo miramos el parecido, sino que "escuchamos" lo que se expresa en sus pinturas y entendemos, nos preocupamos y respetamos lo que dice. Al guiar a los niños grafiteros (de dos a cuatro años) para que dibujen sus imágenes mentales y sentimientos sobre las experiencias de la vida, también puede agregar notas junto a los dibujos que los niños dibujan con líneas de puntos.

2. Guíe a los niños a hacer dibujos con palabras.

Cuando un niño quiera dibujar algo pero no sepa cómo expresarlo, utilice "palabras" para guiarlo a dibujar. Por ejemplo, si un niño quiere dibujar un "elefante", primero puede hablar con él sobre las características del elefante. Si puede agregar imágenes o libros para profundizar la impresión del niño, incluso puede llevarlo al zoológico a mirar, lo que puede fortalecer el deseo del niño de expresar el contenido de la pintura y sus conceptos.

Luego, anime a los niños a describir sus cabezas, cuerpos y extremidades usando formas básicas: círculos, cuadrados y triángulos. "Piénsalo, ¿qué forma tienen la cabeza y la trompa del elefante? ¿Redondas o rectangulares?" "¡Genial! ¿Qué forma tiene el cuerpo?" "Rectangular.

3. Enriquece la experiencia de vida de los niños

Enriquecer la experiencia de vida de los niños es una forma importante de ayudarlos a crecer en el mundo del arte, por ejemplo, llevarlos al zoológico, nadar, hacer barbacoas, escalar, cantar, bailar... incluso comer, bañarse, cepillarse los dientes, etc. Dormir, etc. son las mejores fuentes de inspiración para las pinturas infantiles.

Solo a través de la experiencia personal los niños pueden dibujar obras vívidas, sinceras y emocionales, y no siempre dibujarán contenidos vacíos y sin cambios. hacen que los padres se pregunten. Estas obras, incluso si son técnicamente inmaduras, aún pueden tocar el alma del artista y los niños pueden obtener más satisfacción en el proceso de pintar.

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