Análisis de la película "Confesión" desde la perspectiva del lenguaje audiovisual. (Los fragmentos son suficientes)

He escrito una reseña de una película antes, consulte los extractos como referencia.

"La vida del disgustado Matsuko" de Tetsuya Nakajima es una de mis películas favoritas, así que estoy muy Le agradezco. Esta "Confesión" también está llena de expectativas. Después de verlo anoche, me gustó mucho.

Siempre hay muchas críticas malas para películas con puntuaciones altas, pero es raro ver una película con principalmente cuatro o cinco estrellas. Aproximadamente la mitad de las dos primeras páginas de reseñas útiles reciben una o más. dos estrellas. Lo que es aún más difícil de entender es que la mayoría de las críticas negativas provienen de expertos que han visto 2.000 películas. Esto incluso me hace dudar de mi propia estética y gusto.

Creo que "Confesión" es una película muy estilizada, especialmente en fotografía, edición y banda sonora. A diferencia de las historias lineales anteriores, la película se presenta desde la perspectiva de cinco personas: la maestra, el niño A, el niño B, la madre de B y el monitor. No se trata simplemente de historias cortas ordinarias contadas una por una. Las cinco perspectivas subjetivas se entrelazan y se intercalan entre sí a través de una gran cantidad de monólogos internos, que a veces retroceden y avanzan, y utilizan repetidamente varias lentes de velocidad variable y solo unos pocos fotogramas. Insertado en la lente, el procesamiento del sonido tampoco es realista.

Una película compuesta por estos elementos puede parecer exagerada y artificial para muchas personas. Pero creo que es precisamente porque son tan deliberados que abordan el tema de esta película: el valor de la vida, el trauma infantil, la deformidad del crecimiento, la falta de afecto familiar, la moral y la responsabilidad social.

También podemos encontrar muchas sombras en la obra anterior "Pine Nuts", que utiliza la comedia para presentar la tragedia: por ejemplo, en el capítulo inicial, el maestro termina su larga y cruel confesión, y finalmente advierte a todos. a "la primavera es cálida y las flores florecen, aprecia la primavera". Se combina con música cálida e inspiradora, otro ejemplo es el pasaje subjetivo de Boy B, que utiliza música divertida y efectos de sonido en el proceso de su decadencia. Esto sólo resalta la tragedia de la historia. Otro ejemplo es el atrevido uso de luces, sombras y colores en “Pine Nuts”, y la fotografía de “Confesión” es de la misma mano.

"Tetsuya Nakajima nació originalmente haciendo videos musicales. Sin embargo, el uso de una narrativa tan vulgar y estúpida en la película es realmente desconcertante. Con la pantalla apagada, puedes verla solo con la música y subtítulos. ¿Es triste?"

Al hacer vídeos musicales o largometrajes, lo más tabú es que diga lo que diga el sonido, la imagen será lo que sea. Cante una línea sobre rosas y habrá una rosa en la pantalla.

Sin embargo, "Confesiones" no tiene el mismo sonido e imagen como dijo este crítico de cine, y la historia se puede contar incluso si se ignora la imagen. En la película, hay muchos planos que están dispuestos deliberadamente para crear un conflicto entre sonido e imagen: por ejemplo, el flash antes del plano del Chico A matando a su novia (pero esta es la historia de su infancia con su madre), el escena donde el niño A cae con el cuchillo, pero son las piezas esparcidas de juguetes que mi madre desarmaba cuando era niña. Y esto, obviamente, no es algo que pueda presentarse únicamente basándose en el sonido y los subtítulos.

Según el deseo de este querido amigo, todas las obras de Rohmer deberían convertirse a mp3 y escucharse como radionovelas. "¿Es triste?"

"Una obra maestra. Todo tipo de giros (aburridos), todo tipo de giros (generales). Todo tipo de esposas y shotas (énfasis). Y hasta venden sexo. Y eres ¿Estás filmando MTV? "Es realmente increíble".

"Flip", si se refiere a la vista inversa de la cámara, solo aparece en el dispositivo de reloj inverso del Chico A y no se considera " varios". , tampoco es "aburrido". La imaginación de retroceder en el tiempo y las lágrimas de la madre presentan una ilusión que no se puede expresar en la historia secuencial.

La "distorsión", si se refiere a la distorsión de la lente y el uso del enfoque profundo, representa una gran proporción. Esto es lo que hace que la fotografía de esta película sea asombrosa. Pero si se dice que está "distorsionado", ¿cómo puede considerarse "normal"? ¿Será que las emociones expresadas son ordinarias? Personalmente, creo que la mayoría de las tomas distorsionadas son puentes para conectar la trama principal, y aún así sirven para exagerar la atmósfera.

En cuanto a "esposa peleando shota" y "vendiendo podredumbre", realmente no sé qué más decir. Si tienes a Buda en tu corazón, verás a las personas como Buda; si tienes mierda en tu corazón, verás a las personas como mierda.

“¿Por qué tanta gente le da cinco estrellas a un pedazo de basura tan grande?... Los pobres Radiohead y Boris fueron violados vivos poco después de la inauguración, sus tomas, montaje y edición sin sentido, artificiales y repugnantes. programación Derrotado. Infantil y aburrido.

”

Las características de lente, edición y programación audaces, formales y estilizadas de la película se han mencionado antes. Al igual que la estética violenta de Quentin Tarantino, Tetsuya Nakajima tiene su estilo audiovisual estilizado: de lo hermoso. Desde el grotesco y cruel cuento de hadas de "Pine Nuts" hasta la exagerada y audaz historia gris de "Confessions", tal vez cada uno tenga sus propias preferencias, pero la música de Radiohead y Boris es oscura, oscura, sobria, tranquila y silenciosa. La explosión no es molesta en la película, pero también coincide con el estado de ánimo y capta el ritmo a la perfección. Si miras una obra con hostilidad desde el principio, todo el contenido se distorsionará. Creo que o este crítico conoce bien varios patrones de la historia, o fui tan ingenuo que pensé que el cambio de trama en "Confesiones" fue bastante dramático desde el comienzo de una farsa hasta una narración. La historia termina de manera ordenada, y luego los cambios. de los adolescentes A y B. Durante el período, se revelan el crecimiento anormal y la falta de comunicación. Las pistas de la monitora avanzan en la trama. Finalmente, la premeditación y la venganza de la maestra se revelan paso a paso. propias razones, defender sus propios intereses, luchar por sus propios derechos; exageradamente hablando, esto tiene el encanto de "Rashomon"

"Hipocresía, interés propio. Es romántico, estúpido y molesto. I' No me refiero a los personajes y las relaciones internas, sino a todo lo que hizo el director en esta película. Incluso la capacidad narrativa más básica (el uso del lenguaje cinematográfico) puede ignorarse. La música continua (pero no la banda sonora y el uso del sonido). y la composición (no las imágenes, sólo las imágenes más pálidas) crean una historia de venganza extremadamente estúpida".

La capacidad de contar historias no es necesariamente. Simplemente avanza linealmente. Como se mencionó en el párrafo anterior, esto Es una historia muy completa y tortuosa. Este amigo también aceptó los personajes y las relaciones que contiene. Dado que la historia está claramente explicada, ¿cómo se puede decir que no se mencionó? del uso del lenguaje cinematográfico y la crítica de los sonidos e imágenes de otras personas, ¿no son los sonidos y las imágenes el lenguaje del cine?

Las películas se dividen en realismo y formalismo, y "Confesión" obviamente lo favorece. En este último, hay muy pocos sonidos ambientales ruidosos, se utiliza mucho doblaje de posproducción, se añade música emotiva y el estilo sonoro es simbólico y formalizado, con algo de relajación y algo de escasez y densidad.

Hay varios lugares en la película. El montaje paralelo combinado con el monólogo crea la ilusión de un diálogo inexistente, lo que refleja la soledad interior de los personajes y su incapacidad para comunicarse. Esto no es lo que un director sin sentimientos y pensamientos presentaría. ¿Se puede llamar imagen?

"2001: Una odisea en el espacio" también utiliza una narración ilógica, música extensa e imágenes estilizadas. Puede convertirse en un clásico de las películas de ciencia ficción y una metáfora sobre la tecnología y el futuro. ¿Por qué no se puede considerar "Confesión" como una metáfora de la vida y la moralidad?

Es cierto que esta película no es perfecta para muchos críticos de cine, pero creo que no es una película que merezca un reconocimiento. Calificación negativa de una o dos estrellas. Hoy en día, las calificaciones de las películas tienden a ser extremas. Si no te gusta, solo dale una estrella. Este también es un asunto personal y está fuera de toda duda. Pero aun así debes tener una actitud racional de pensamiento antes de actuar. Después de todo, las voces de otras personas pueden ayudarte a descubrir tus propios puntos ciegos.

Recomiendo "Confession", de Tetsuya Nakajima, y ​​su anterior trabajo "The Life of the Disliked Matsuko".

"¿Es realmente importante la vida?"

——Tetsuya Nakajima ya respondió en "Pine Nuts": "Lamento haber nacido como un ser humano después de mí". Lo siento, ¿qué debemos hacer? Darte un capricho nunca es una opción. Es como el regreso a la naturaleza de "I'm back" y "Welcome back" al final de "Pine Nuts", y es como la última línea de "Confession", "I'm joker", desapareciendo en cenizas. La vida y la muerte se encuentran una frente a la otra en el mismo punto final.