Comprensión del grabado desde la perspectiva del desarrollo histórico

El grabado es un arte único con su propio lenguaje artístico y forma de expresión. El grabado chino tiene una larga historia. Su nacimiento se remonta a la dinastía Han. Desde la perspectiva del desarrollo, el prototipo del grabado chino fueron los ladrillos de retrato de la dinastía Han. Aunque es un arte decorativo arquitectónico, es una "grabada" maravillosa porque utiliza ladrillos de piedra como lugar, utiliza un cuchillo en lugar de un bolígrafo y muestra algunos de los atributos de las impresiones. Con la aparición y desarrollo de la impresión en madera, el grabado también creció rápidamente. La impresión más antigua que existe es la "Soledad en el jardín de árboles" en la portada del "Vajra Prajna Sutra", que fue tallada en el noveno año de Xiantong (868 d.C.) para orar por la bendición del Buda (es decir, el que se menciona en algunos libros, porque Buda está hablando). Las impresiones de la dinastía Tang se utilizaron principalmente en la promoción de las escrituras budistas. Durante la dinastía Song, las ilustraciones en madera aparecieron en una gran cantidad de libros económicos, históricos y literarios publicados en ese momento.

Las estampas de principios de la dinastía Ming heredaron las dinastías Song y Yuan, con líneas toscas, naturales y desenfrenadas, y sin detalles. Durante este período, pintor y grabador solían estar a cargo de una sola persona. Por ejemplo, las primeras ilustraciones de la ópera china "Jiao Hong Ji" fueron talladas en Mao Yi durante el período Xuande (es decir, 1435 d.C.). La imagen tiene medio marco, tiene un estilo, hereda el legado de la pintura de la dinastía Song y tiene una composición completa.

A mediados de la dinastía Ming, los pintores famosos se dedicaron a crear manuscritos, fabricar papel y tinta y grabar libros. La división del trabajo y la cooperación entre pintores y grabadores famosos hicieron grandes avances en la tecnología del grabado. La calidad y el nivel artístico de las impresiones durante este período mejoraron enormemente y la tecnología de sobreimpresión también se desarrolló rápidamente en esta época. Una gran cantidad de ilustraciones de libros populares y novelas de ópera se imprimieron en tinta roja en dos o más colores.

A finales de la dinastía Ming, el grabado chino entró en su apogeo. Durante este período, aparecieron muchas escuelas de grabado según las regiones, como las impresiones Jinling, las impresiones Huizhou, las impresiones Wuxing, las impresiones Wulin, las impresiones Jian'an, etc. , siguen surgiendo un gran número de excelentes obras. Existen varias versiones de las ilustraciones de "El romance de la cámara occidental".

A finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, hubo muchas estampas. Gracias a la colaboración de pintores y grabadores famosos, se crearon muchas impresiones excelentes. Zheng Zhenduo dijo en el "Prefacio a la historia del grabado": "Entonces Chen (Lao Lian) y Xiao (Chi Mu) usan pinceles verticales, que son profundos y livianos. Solo quieren pararse en la pared y contemplar miles de kilómetros. Es tan suave como el papel nuevo y puede transmitir el espíritu. Es tan expresivo como una caligrafía con tinta y no como una talla en madera". Se puede ver que la pintura y el grabado se complementan. El grabado de Chen Hongshou de "Nueve canciones de Chu" en el año 11 de Chongzhen en la dinastía Ming (1638 a. C.) y el pequeño grabado de "Li Sao Tu" en el segundo año de Shunzhi en la dinastía Qing (1645 a. C.) son todos Basado en los poemas del famoso poeta patriótico Qu Yuan. Estos dos conjuntos de obras son los grabados mejor ilustrados de China y tienen un alto estatus en la historia del grabado chino, lo que refleja la prosperidad del grabado chino a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing.

A finales de la dinastía Qing, el arte del grabado decayó gradualmente. La imprenta moderna se introdujo en China con la invasión del imperialismo, y la impresión tradicional en madera y los grabados derivados de ella comenzaron a ser ignorados.

No fue hasta la década de 1920, cuando el Sr. Lu Xun introdujo los grabados en madera del extranjero y los promovió, que el arte del grabado en madera de China se desarrolló aún más. Después de la liberación, las formas de expresión y las técnicas artísticas del grabado han cambiado constantemente. Han surgido excelentes grabadores en una corriente interminable con diferentes estilos creativos, formando una situación colorida.