Presentando la experiencia de Rodin, sus obras y la valoración que la gente hace de sus obras.
Para la gente moderna, es el último escultor de la antigua era (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Le queda un pie en el patio clásico, pero el otro ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin abrió la puerta a la escultura moderna en la nueva era con sus manos maduras y poderosas entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición. Cuando el joven artista entró corriendo y corrió hacia adelante, ya estaba en su vejez y no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna.
Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la contribución y la belleza del quebrantamiento, lo que dio a su arte un carácter hondo y profundo. La Edad del Bronce utilizó un cuerpo joven que era rítmico y se estiraba como una planta para expresar el estado de los seres humanos que acababan de salir de los grilletes de la naturaleza para simbolizar que los humanos habían salido de la ignorancia.
La Edad de las Estatuas de Bronce
Características de la época que avanza hacia la civilización. La obra era tan diferente del original que fue atacada y vilipendiada, convirtiéndose en objeto de controversia en el mundo del arte y bajo constante ataque. Pero la historia ha demostrado que este cuerpo humano es el verdadero símbolo original y la representación vívida. Bronce, de 1,74 m de altura, creado en 1876-1877, ahora en Francia. Cuando estalló la guerra franco-prusiana en 1870, se alistó en el ejército con ciego nacionalismo y patriotismo, pero enfermó y regresó a casa. Sin un centavo, una vez ganó dinero tallando el nombre de su maestro Carriere Behles en una estatua suya, pero fue expulsado del estudio después de ser descubierto. Un hombre que también estudiaba en el estudio de Bells le pidió que hiciera algunas estatuas tradicionales y las vendiera por dinero. Pronto, todo esto le disgustó y quiso escapar y respirar un verdadero aire artístico. Con el poco dinero que tenía viajó a Italia, donde dejó una impresión duradera. El impulso creativo que se había estado gestando en su corazón finalmente explotó. Se apresuró a regresar y le llevó 18 meses matar a una persona. Le pidió a una hermosa joven soldado que fuera su modelo. Hizo la estatua sosteniendo un palo en su mano izquierda. Mientras caminaba, de repente se sorprendió por lo que vio. Se detuvo, miró hacia arriba y se tiró del pelo con la mano derecha. Muy inocente y natural. El hombre desnudo está dotado de una humanidad ordinaria, que expresa ansiedad, timidez y asombro humanos. Es de tamaño natural y originalmente se llamaba "La Conquistada".
Tras el fracaso de la exposición, Van Rath le animó y le sugirió cancelar el palo y cambiar el nombre.
Belleza Fea
Cabe decir que este nombre es muy apropiado, le da un nuevo significado a la estatua. Representa la transición de la humanidad de la sociedad primitiva a la sociedad civilizada y simboliza el "amanecer de la humanidad" o "el despertar de la humanidad". Realmente crea un cuerpo masculino joven perfecto y bien proporcionado con una postura muy natural y vívida. La pierna izquierda sostiene todo el cuerpo, la pierna derecha está ligeramente doblada y los dedos de los pies tocan ligeramente el suelo. La mano izquierda se sostiene como un palo y el brazo derecho se levanta por encima de la cabeza, lo que hace que los músculos del tronco y las extremidades suban y bajen. Tenía la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás y los ojos cerrados, como si estuviera a punto de despertar de un sueño. Toda la postura y la expresión facial son armoniosas.
Estiró todo su cuerpo, se fue deshaciendo de todas las ataduras y comenzó a irradiar su fuerza interior. La estructura del contorno de todo el cuerpo no sólo es uniforme y perfecta, sino que también refleja un conocimiento anatómico preciso. En la exposición, los críticos consideraron que "" había sido moldeado a partir de un cuerpo humano y durante un tiempo se convirtió en un sucio charlatán. Se presentaron protestas ante la Escuela de Bellas Artes, que envió un jurado de cinco miembros al estudio de Rodin. Sin ninguna referencia a un modelo, creó una pintura de un desnudo masculino en público. En este retrato improvisado, no hay duda de que se muestran su conocimiento anatómico preciso y su magnífica técnica, que derrotó silenciosamente este ataque masivo.
Puertas del Infierno
Esta gran escultura * * * tiene 186 imágenes y está basada en el "Infierno" de Dante. Tardó 37 años y estuvo en revisión hasta el año anterior a su muerte. "Las puertas del infierno" representa más del dolor interior y el alma reprimida de Rodin. Para "Land"
Escultura "Las puertas del infierno"
Prison Gate, Rodin pasó un año leyendo la "Divina Comedia" de Dante y se sumergió en las palabras de Dante. En el mundo imaginario, más. Se utilizan más de 100 imágenes para representar los ocho niveles del infierno descritos en el libro. Delineó el contorno con tinta y usó pintura de acuarela marrón para resaltar las sombras y lograr un efecto tridimensional. Algunas pinturas simplemente interpretaron directamente la intención original de Dante, como Frances Jia, Ugolino, varios pecadores en el infierno y los que representan al propio Dante; pensador. Algunas no son simples ilustraciones explicativas sino explicaciones críticas. Rodin pronto desarrolló este tema e introdujo una serie de nuevas imágenes. A partir de estas nuevas imágenes, no es difícil ver la influencia que el poeta Baudelaire tuvo en él. Rodin quería crear un mundo entero y expresar vívidamente las diversas emociones humanas. La Puerta del Infierno estaba originalmente programada para ser terminada en 1884, pero Rodin retrasó su muerte durante 37 años. En el modelo de yeso expuesto en 1900, casi todas las figuras redondas habían sido eliminadas por completo. Después de la muerte de Rodin, el primer director del Museo Rodin de París finalizó "Las puertas del infierno". En 1926, esta obra maestra fue moldeada en una estatua de bronce y exhibida en el Museo Rodin de Filadelfia, EE. UU.
La civilización de los dioses
No se puede ignorar la influencia de la civilización de los dioses griegos y de la civilización cristiana en la estética occidental. La civilización de los dioses griegos es una civilización de "felicidad, tranquilidad, belleza, equilibrio y vida racional" mientras que la civilización cristiana intercambia sufrimiento físico y sacrificio por sublimidad espiritual, y es una civilización en la que la personalidad se sublima. Rodin se enamoró del profundo espíritu de autoexamen de la civilización cristiana y del poder de la tragedia. En su corazón siempre ha habido un lugar sagrado y religioso. Desde la imagen inicial del padre Emma, pasando por Juan Bautista en su juventud, pasando por los ciudadanos de Calais en su mediana edad, todos reflejan los sentimientos religiosos compasivos y solemnes del escultor. Para expresar esas vidas en movimiento, Gui Men Guan esculpió 186 imágenes de personas que luchaban y torturaban constantemente por la lujuria, el miedo y los ideales. Hay cuerpos heroicos y desnudos suaves, y sus imágenes principales se convirtieron luego en obras independientes. El tema central de la obra es expresar de manera integral las opiniones filosóficas de Rodin a través del significado de "de mí a la ciudad de la angustia, de mí al abismo del pecado, entras, dejando atrás toda esperanza", utilizando múltiples formas estructurales, símbolos. La composición y el modo de caminar de personas reales centran los males de la civilización moderna en la "puerta", atravesando diversos sentimientos como la esperanza, la desilusión, la muerte y el dolor.
El Pensador
Esta obra combina una profunda connotación espiritual con una caracterización completa, reflejando las características básicas del arte escultórico de Rodin. Las esculturas humanas de Rodin no solo expresan el cuerpo humano, sino que tiene una profunda belleza y. contiene un espíritu profundo y eterno. Ésta es una imagen poderosa, poderosa interiormente, madura y profunda para los pensadores. El cuerpo con un fuerte sentido de la vida se encogió violentamente en medio del pensamiento extremadamente doloroso. Parece que todos los detalles del cuerpo humano están impulsados por una presión invisible, fuertemente reunidos y contraídos, como si su dignidad y pensamiento profundo fueran causados por el poder de todo el cuerpo. Rodin creía que los pensamientos profundos se expresan a través del vibrante cuerpo humano, por lo que sus esculturas humanas no sólo expresan la vigorosa belleza del cuerpo humano, sino que también encarnan el espíritu profundo y eterno.
"El Pensador" se exhibió en el Salón de 1904, pero esta enorme estatua provocó que Rodin volviera a ser atacado ferozmente en sus últimos años. Los partidarios de la Escuela de Bellas Artes y la Academia de Francia lo llamaron "monstruo" y "hombre-mono". Los amigos de Rodin recaudaron 654,38+500.000 francos para comprar la estatua como respuesta a la oposición. Presentaron la estatua a la ciudad de París y la prepararon para colocarla frente al Panteón.
Rodin concluyó que el Ayuntamiento no permitiría que se erigiera El Pensador en París, pero la otra parte propuso un compromiso: Rodin acordó devolver el anticipo por las Puertas del Infierno más intereses, y el Ayuntamiento aceptó el Pensador y lo erigió. En París, frente al Panteón. Rodin se sintió reconfortado. Será su primera obra expuesta en una plaza pública parisina. Al mismo tiempo, el departamento de arte compró una copia de "El Pensador" y la regaló al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La estatua de bronce del Pensador oficialmente terminada se colocó frente al Panteón. "El pensador" es la mayor obra maestra de Rodin en sus últimos años y siempre ha desempeñado un papel poderoso en el proceso social posterior. Especialmente a principios del siglo XX, fue visto como un símbolo del poder de transformar el mundo. Lenin dijo una vez a dos representantes juveniles que tenían que viajar por Francia para asistir al Congreso Socialdemócrata Ruso en Londres que debían leer "El Pensador" de Rodin.
Los ciudadanos de Calais
Los ciudadanos de Calais, bronce, 208,5×239×190,5cm, creado por el escultor francés Rodin en 1884-188.
En 6 años, ya existe la ciudad francesa de Calais. La obra es una gran escultura monumental basada en una magnífica y real situación histórica.
Muestra una noble integridad espiritual y un acto de sacrificio, y representa vívidamente las emociones y personalidades de diferentes personajes al enfrentar la muerte con una delicada y profunda expresión psicológica. Al mismo tiempo, también rompe con el esquema tradicional de escultura monumental con una imagen grupal única. "Los ciudadanos de Calais" es una de las obras maestras de Rodin, basada en un hecho real de la historia. A mediados del siglo XIV, los británicos invadieron Francia, Calais no pudo resistir y tuvo que aceptar las condiciones de la rendición: 6 ciudadanos prestigiosos fueron enviados al ejército británico con las llaves de Calais. Estas personas tuvieron que ir sin sombrero ni vestimenta. como prisioneros y les atan el cuello sujetando la cuerda. Para salvar las vidas y las propiedades de la gente de Calais, estas seis personas justas dieron sus vidas gloriosamente. A finales del siglo XIX, para conmemorar a los seis ciudadanos que murieron heroicamente, el gobierno de Calais decidió instalar este grupo escultórico conmemorativo en el centro de la ciudad. Rodin realmente dio forma a este grupo de personajes históricos, dándole a cada persona una personalidad y un estado mental únicos, incluidas una persona decidida, una persona desesperada y una persona que obedece a la naturaleza.
Balzac
Balzac fue una estrella literaria francesa del siglo XIX. Sus obras están llenas de pasión romántica y realismo crítico. Rodin lo admiraba mucho y estaba muy feliz de hacerle una estatua. Así que en 1891, cuando la Asociación de Escritores Franceses encargó a Rodin esculpir una estatua de Balzac, él inmediatamente dijo: "Yo quería hacerlo".
Esculpir a Balzac
Haz algo extraordinario. Balzac murió cuando Rodin tenía 10 años. Por lo tanto, en términos de creación de imágenes, leyó e investigó mucho, e hizo más de 40 ejercicios de imágenes, retratando deliberadamente la apariencia y las características espirituales de una generación de gigantes literarios. El escultor no consideró importante moldear a Balzac con una forma similar. Pienso en su apasionado trabajo, su dura vida, sus interminables batallas, su inmenso coraje y espíritu. Intento mostrarlo todo. La interpretación que Rodin hace de Balzac es una imagen nocturna. El escritor estaba acostumbrado a trabajar en pijama por la noche, por lo que Rodin le pidió que meditara bajo las estrellas en pijama, que envolvía al escritor de pie. Se dice que Balzac tuvo mano sabia en el manuscrito original. Cuando Rodin le pidió consejo a su alumno y asistente Bourdel, Bourdel lo elogió y dijo: "¡Sus manos están tan bien talladas!" Rodin tomó un martillo y las rompió en pedazos porque temía que sobresalieran. Muchos, lo que hace que la gente ignore la parte principal. Ahora la gente ve a Balzac, sus manos están bien cubiertas por su bata, su rostro está lleno de energía, parece que caminó solo bajo la luz de la luna por una noche, y después de completar el. trabajo, se emocionó tanto que el cliente se negó a aceptarlo e incluso acusó a la estatua de parecerse a un pingüino, un muñeco de nieve, un montón de carbón, un monstruo y una larva sin forma. símbolo de la decadencia y la locura de finales del siglo XIX. "Demasiada filosofía, poco modelaje". La Asociación de Escritores Franceses decidió rescindir el contrato alegando que tenía dificultades para reconocer la imagen de Balzac en el "primer borrador". ". Ante todas estas críticas y acusaciones, Rodin dijo: "Mi Balzac". La estatua de Zak, cuya dinámica y apariencia recuerdan su vida, sus pensamientos y su entorno social, es inseparable de la vida social y él es una persona viva y real. "También cree que Balzac es como el pináculo de mi vida, el resultado de la lucha de toda mi vida y la expresión concentrada de mis ideales estéticos.
Los personajes que creó están llenos de humillación y connotaciones de la vida real. Su poder artístico no es un grito externo, sino una expresión de significado racional, un estallido natural de sentimientos y pensamientos internos.
Adaptó "Las puertas del infierno" basándose en la "Divina Comedia" de Dante. Este enorme proyecto artístico, estrechamente relacionado con la arquitectura, le llevó 37 años completos en sus últimos años y no se completó hasta su muerte. Entre sus obras se encuentra la teoría del arte de Rodin. La vida de Rodin fue una vida en la que fue atacado y ridiculizado, pero también una vida en la que otros lo entendieron y lo apoyaron. Pero siempre lo afrontó todo acertadamente y con una gran personalidad. Rodin fue escalando a lo largo de su vida y finalmente alcanzó otra cima después de Miguel Ángel. Rodin creía firmemente que "el arte es emoción". Todas sus obras demuestran este concepto, revelando profundamente la riqueza de las emociones humanas. En este sentido, Rodin es el maestro más destacado de la escultura romántica. Pero su grandeza reside en su pensamiento profundo: no tiene los defectos fácilmente visibles del romanticismo, como el entusiasmo superficial, la exageración vacía y las connotaciones falsas. Prefiere los temas trágicos y es bueno para encontrar fuerza y belleza en el quebrantamiento. Esto le da a su arte un carácter profundo que es a la vez conmovedor e inspirador, permitiéndonos vagar en las olas del alma, el significado de la vida, los misterios del universo y la maravilla de la creación. Desde este punto de vista, Rodin trascendió el romanticismo, las sectas, las épocas y las regiones y se convirtió en una estrella brillante en la galaxia histórica. Simpatizaba con los trabajadores de abajo, amaba la patria y dedicó su vida a la búsqueda persistente del arte y a pensar seriamente en todo tipo de dolores de la vida. Marcó el comienzo de una nueva era y creó un nuevo enfoque artístico. El encanto ideológico y espiritual reflejado en sus obras siempre brindará a las personas un profundo sentido de belleza e inspirará a las personas a seguir pensando.