Cómo tratar el ensayo de Víctor Hugo "Principios de la belleza y la fealdad" 1500 palabras

Víctor Hugo es bien conocido en el mundo como el líder del movimiento literario romántico francés, poeta, novelista y dramaturgo. En cuanto a sus visiones literarias y artísticas, aceptó la influencia de las ideas democráticas, se opuso al rígido clasicismo dogmático y planteó clara y sistemáticamente propuestas literarias románticas, que despertaron fuertes repercusiones en el mundo literario francés de la época, y por tanto se convirtió en el líder de El movimiento literario romántico.

Hugo propuso el credo de la "libertad artística" en el prefacio de su obra "Cromwell" publicada en 1827. Pidió ampliar el alcance de la expresión artística y enfatizó que todo lo que existe en la naturaleza puede convertirse en objeto de arte. Enfatizó que los escritores deben crear sus propias obras de acuerdo con ciertos ideales morales y estéticos, profundizar en sus corazones y expresar libremente sus pensamientos subjetivos; y sentimientos. Este principio de contraste en la creación literaria romántica es la clave teórica a lo largo del "Prefacio de Cromwell" y es también el núcleo de la estética literaria de Hugo. Hugo creía que todo en la naturaleza no se ajusta a los deseos humanos, sino que pertenece a la belleza. Todo se presenta a través del contraste de dos elementos diferentes. Dijo: "La fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está cerca de la belleza, la fealdad se esconde detrás de la sublimidad, la belleza y el mal coexisten, la oscuridad y la luz coexisten [1] "Cierta mancha sólo puede ser la consecuencia inviolable de cierta belleza". Fealdad suprimió "[2] Por tanto, en su opinión, la tarea del arte es reproducir el contraste de las cosas". La belleza y la fealdad, la tristeza y la alegría, el llanto y la risa, el lado positivo y el lado oscuro de la personalidad, el lado noble y el lado feo, todos deben ser un todo unificado y no deben estar separados. Porque sólo la unidad de la belleza y la fealdad puede reflejar verdadera y completamente la vida moderna y producir conmovedores efectos artísticos. Hugo utilizó este contraste extremadamente fuerte y agudo para expresar en sus obras el tema de la lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, expresó sus sentimientos humanitarios, condenó los fenómenos sociales irracionales y las fuerzas oscuras y mostró la profunda simpatía del escritor por los oprimidos y pueblo devastado y una búsqueda ardiente de una sociedad ideal. En las obras literarias en general, la belleza siempre está estrechamente ligada a la bondad, y la fealdad es siempre inseparable del mal. Sin embargo, Hugo combina armoniosamente la belleza y la bondad, la fealdad y la maldad de los personajes, o los contradice seriamente. Su singularidad radica en sus técnicas exageradas, colores románticos y contrastes entrecruzados, que hacen que sus obras sean emocionantes tanto en términos ideológicos como artísticos.

"Notre Dame de Paris" de Hugo es su obra maestra del romanticismo, la práctica de su teoría del romanticismo y la encarnación de su famoso "principio de contraste entre belleza y fealdad". El tema básico de "El jorobado de Notre Dame" es mostrar el contraste entre la humanidad amable y amorosa y la inhumanidad malvada y cruel. El contraste definitivo entre belleza y fealdad; de apariencia reservada y solemne, de corazón cruel, de apariencia fea y de corazón noble... Entre ellos, esta regla de la belleza y la fealdad es particularmente clásica en la creación de personajes, que se refleja principalmente en la siguientes aspectos:

Primero, la comparación entre la encarnación de la belleza Esme Lardat y los personajes que la rodean.

Hugo creía que "los monstruos divertidos y feos, como papeles secundarios y contrastes con lo noble y lo bello, deben considerarse como la fuente más rica de arte que nos brinda la naturaleza [3]. Las cosas bellas siempre van acompañadas de". fealdad y fealdad Los personajes deben colocarse junto a los personajes bellos, y las bellas imágenes deben resaltarse a través del contraste entre belleza y fealdad. Esme Larda es una imagen femenina hermosa, amable y gentil cuidadosamente creada por Hugo. Sus palabras de elogio aparecen a menudo en las obras de algunos críticos, como "una imagen hermosa con un alto grado de armonía entre cuerpo y mente", "un rayo de luz en la oscura Edad Media, la encarnación de la verdad, la bondad y la belleza". ", y "una perla deslumbrante". A su lado, el archidiácono Claude, el poeta Gango Wa, el deforme Quasimodo y el guardaespaldas Fabi aman profundamente a Esme Larda, pero también hay verdad y falsedad, bien y mal, altruismo y egoísmo, la contradicción entre la belleza interior y la fealdad. y la belleza y fealdad exterior. La relación entre estos cuatro personajes y el personaje central Esme Rardat constituye las complejas contradicciones y conflictos de la novela, y también muestra las propias actitudes y sentimientos de Hugo.