Observando las características estilísticas de las obras de arte chinas de la arquitectura y las colecciones de la Ciudad Prohibida
El desarrollo de las ideas de la pintura china ha pasado por un largo proceso. El Sr. Li Zehou lo excavó sistemáticamente y lo llamó el proceso de la belleza: la danza del dragón y el fénix del arte antiguo primitivo, la aguda belleza del bronce. arte, la racionalidad de la dinastía anterior a Qin La complementariedad espiritual del confucianismo y el taoísmo, el impulso romántico de las dinastías Chu y Han y la torpe timidez de las dinastías Wei y Jin, las odas ilusorias del budismo y la belleza melódica del la próspera dinastía Tang, la concepción artística desinteresada de montañas y ríos en las dinastías Song y Yuan, y la desolación romántica de las dinastías Ming y Qing dominadas por la pluma y la tinta. Desde el "Movimiento del Cuatro de Mayo", las ideas de la pintura occidental han impactado e influenciado fuertemente el desarrollo de la pintura china, especialmente la introducción de técnicas y habilidades de modelado, técnicas y ciencia del color, y una investigación en profundidad sobre conceptos de composición, que han enriquecido y desarrollado Técnicas de pintura chinas y les permitieron Ha habido un nuevo desarrollo en el pensamiento. Alrededor de la época del Octavo Plan Quinquenal, esta tendencia de aprender y absorber tecnologías y conceptos occidentales relevantes alcanzó un nivel muy alto. En este período histórico especial de corrección excesiva, el espíritu y los conceptos de la pintura tradicional china se han visto muy afectados. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, cada vez más pintores y coleccionistas han descubierto que lo nacional es lo que pertenece al mundo, y las pinturas chinas tienen una gran vitalidad y atractivo artístico. Por eso, a mediados y finales de los noventa, el retorno a la tradición y la cercanía al contexto se convirtió en otro escenario. Muchos estudiantes, e incluso artistas famosos, enfatizan demasiado la sistematicidad y la inmutabilidad de la tradición, lo que hace que algunas personas se duerman en el estilo de pintura tradicional y crean erróneamente que pueden convertirse en pintores famosos copiando tres o dos pinturas antiguas y usando algunas formas tradicionales de pluma y tinta. ., ignorando por completo el cultivo del conocimiento tradicional y el aprendizaje y herencia del espíritu tradicional. También hay muchas personas inteligentes que utilizan formas tradicionales para injertar algunos elementos nuevos para formar una nueva apariencia, estableciendo así una escuela. De hecho, la tradición es siempre una tradición viva. No es rígida ni inmutable. Sólo con este espíritu tradicional, combinado con los propios logros artísticos y la capacidad lírica, uno puede formar naturalmente su propia forma única de expresión con pluma y tinta y características únicas de expresión artística, permitiendo a las personas apreciar lo más esencial del arte en un contexto cultural: Fuerte conciencia y capacidad creativa, brindando así a las personas el disfrute de la belleza, haciendo que las obras tengan valor artístico y valor de colección.
La originalidad del arte es una expresión concentrada de valor artístico.
La formación del valor artístico es un proceso sistemático, pero por complicado que sea, no es más que el trasfondo cultural y la connotación de la pintura, el nivel artístico de la pintura, la capacidad expresiva única. del carácter de la pluma y la tinta y la forma de la pintura, y la capacidad expresiva única de la pintura. Cinco factores incluyen el valor histórico único de la obra, el efecto social de la pintura y la intensidad de la promoción de marketing. En el mercado de la pintura china en los últimos años, la gente habla más de tradición, y la mayoría de las veces es una especie de repetición, a veces es la repetición de los antiguos, a veces es la repetición de uno mismo. Hay menos obras con sentimientos reales y las exploraciones rigurosas con significado cultural son aún más raras. Éste puede ser el desastre que los mercados de productos a gran escala traen al mercado del arte; cuanto mayor sea la cuota de mercado de productos homogéneos, mayores serán las ganancias. Los pintores han obtenido riquezas materiales que ni siquiera podrían imaginar sin trabajar duro, lo que les hace olvidar las características del arte: ¡la originalidad del corazón!
Una vez que una pintura entra en un proceso repetitivo, entra en el cerco de la artesanía. La originalidad no es una innovación aleatoria, sino una exploración cultural o una innovación formal basada en el espíritu de la pluma y la tinta chinas tradicionales o de la pintura tradicional. Tiene una cohesión continua en la historia de la pintura china y es un acto creativo serio y cultivado. La exploración y creación de obras originales está llena de riesgos para un pintor, con una baja tasa de éxito y una probabilidad aún menor de ser reconocido por el mercado. Entonces es un juego valiente jugado por artistas con dedicación artística. No les gustan los que siguen la tradición: no corren ningún riesgo artístico, han repetido estilos durante miles de años y la demanda del mercado es enorme. No requieren mucho esfuerzo ni mucho riesgo, por lo que pueden sobrevivir confiando en la simple comprensión de la tradición por parte del público. Ésta es la causa fundamental socioeconómica de la falta de originalidad y la proliferación de estilos en las pinturas chinas.
La originalidad artística es el núcleo del posicionamiento académico.
Lo que es popular en el mercado de la pintura chino es la "caligrafía y pintura de celebridades", que es la base y la "pintura" adjunta; Entonces, puedes ser malo dibujando, pero tienes que ser famoso. Probablemente hay varias maneras para que una persona se haga famosa: Primero, en el estado actual donde la burocracia es dominante en China, alcanzar un estatus social más alto es la forma más efectiva de hacerse famoso. De esta manera, podrá darse a conocer rápidamente bajo la apariencia de la autoridad y la fuerza del país. En términos generales, el principio es que cuanto mayor sea el cargo oficial, mayor será la reputación. La segunda es que no tiene suerte oficial y depende de la burocracia para hacerse famoso. Haz apariciones frecuentes a través de diversas conexiones con círculos políticos, buscando oportunidades para hacerte famoso.
En tercer lugar, utilice diversos medios para crear el efecto de estrella y hacerse famoso rápidamente. Cuarto, a través de diversos comportamientos irracionales y extraños, atraer la atención, atraer miradas, lograr el propósito de hacerse famoso, etc. Todas estas son formas efectivas de convertirse en una celebridad y las personas inteligentes ciertamente no las probarán.
Sin embargo, una cosa es que el mercado de regalos sea inmaduro y otra el de las obras de arte. No hay duda de que el hecho de que un pintor pueda afianzarse o ganarse un lugar en la historia del arte depende de su posición académica única. La orientación académica no es cuestión de unas pocas personas o instituciones, sino el resultado de la integración de procesos históricos. Por supuesto, también hay razones sociales, factores como aprender de los profesores, diferencias en la formación académica, etc. , pero lo que finalmente importa es su originalidad académica. En otras palabras, el factor central de la orientación académica es la originalidad del arte. Sólo cuando la orientación académica es clara podemos hablar de la construcción de la orientación al mercado y del sistema de precios. La cuestión del posicionamiento académico se convertirá durante mucho tiempo en una norma operativa muy importante en el mercado chino de la pintura.
Aquellos pintores que ignoren la orientación académica y no se esfuercen en la exploración académica sufrirán una gran pérdida en esta cuestión fundamental. Por supuesto, la orientación académica no es una simple retórica, es un signo y un referente de originalidad. La originalidad depende no sólo del trabajo duro, sino también de una combinación de varios factores, incluidos el talento y la comprensión.
La colección original es un noble espíritu académico.
El posicionamiento de las colecciones ha pasado por muchos procesos, desde "caligrafía y pintura de celebridades" hasta pintores convencionales y colecciones de orejas, que en un momento contribuyeron al desarrollo anormal del mercado de pintura chino. Hoy en día, a medida que el mercado chino de la pintura se vuelve cada vez más maduro, más coleccionistas se están uniendo a las filas de la investigación y la colección. Si bien prestan atención al posicionamiento académico, también prestan más atención a la originalidad de sus obras. Este es un valioso espíritu académico que los coleccionistas han ido estableciendo. El establecimiento de este espíritu académico ha traído nuevas esperanzas para el desarrollo sano y ordenado del mercado chino de la pintura.
Si se desarrolla un nuevo mercado en el mercado de pintura chino en los próximos años, creo que este mercado no será el resultado de seguir ciegamente la tendencia y las exageraciones, sino un mercado racional con importancia académica basado en comentando la originalidad de las obras. Esas obras originales entrarán en el horizonte de los coleccionistas con una nueva actitud, mientras que obras de otros estilos y más copias pasarán a formar parte de las filas de obras no artísticas en las colecciones de artes y oficios populares.
La próxima ronda del mercado de pintura chino es un proceso de rápida fisión en el mercado de pintura chino. Las obras de orientación académica y muy originales serán buscadas y sus precios alcanzarán nuevos máximos, mientras que aquellas obras que carezcan de estilo creativo o de copia caerán en las filas de las "vivas".
Introducción a la Arquitectura de la Ciudad Prohibida
La Ciudad Prohibida, también conocida como Ciudad Prohibida, fue el palacio imperial de las dinastías Ming y Qing. Es el más grande y mejor conservado. Antiguo complejo de edificios en China. La Ciudad Prohibida, una obra maestra incomparable de la arquitectura antigua, tiene una superficie de más de 720.000 metros cuadrados y cuenta con más de 9.000 palacios, todos ellos estructuras de madera, con azulejos amarillos, bases de piedra azul y blanca, y decorados con. pinturas de colores brillantes. Los palacios están dispuestos a lo largo de un eje central de norte a sur y se extienden a ambos lados. Simetría norte-sur. Este eje central no sólo atraviesa la Ciudad Prohibida, sino que también llega hasta la Puerta Yongding en el sur, la Torre del Tambor y el Campanario en el norte, y recorre toda la ciudad. Es grandioso, bien planeado y absolutamente espectacular. Los arquitectos creen que el diseño y la arquitectura de la Ciudad Prohibida son de hecho una obra maestra incomparable. Se puede decir que su diseño plano, efecto tridimensional, majestuosidad y forma armoniosa son raros en el mundo. Marca la larga tradición cultural de nuestra patria y muestra los logros sobresalientes de los artesanos de la arquitectura hace más de 500 años.
Las tres salas llamativas
Los edificios más atractivos del parque son las tres salas: Taihe Hall, Zhonghe Hall y Baohe Hall. Todos están construidos sobre una plataforma de mármol blanco de 8 metros de altura, que desde la distancia parece la Torre de las Hadas de Gong Qiong. El primer salón, el Salón de la Armonía Suprema, es el edificio más magnífico, comúnmente conocido como el "Salón del Rey Dorado", donde el emperador celebraba grandes ceremonias. El salón principal tiene 28 metros de altura, 63 metros de este a oeste y 35 metros de norte a sur. Hay 92 pilares grandes con un diámetro de 1 metro, 6 de los cuales son pilares de dragón pintados en oro rosa alrededor del trono. El trono está ubicado en una plataforma de 2 metros de altura en el salón. Al frente hay exquisitas grúas, hornos y trípodes, y detrás hay mamparas exquisitamente talladas. Todo el salón es magnífico. El Salón Zhonghe es donde el emperador descansaba y practicaba la etiqueta antes de ir al Salón Taihe para celebrar ceremonias. Baohe Hall es el lugar donde el emperador recibe a príncipes y ministros extranjeros cada víspera de Año Nuevo.
El vibrante Palacio Imperial
La segunda mitad de la Ciudad Prohibida se llama patio interior, con el Palacio Qianqing, el Palacio Jiaotai y el Palacio Kunning como el centro, y el este y el oeste. Las alas son el Sexto Palacio Este, el Sexto Palacio Oeste es donde el emperador suele trabajar y la reina vive y vive. La mitad trasera es arquitectónicamente idéntica a la mitad delantera. La imagen de la primera mitad del edificio es seria, solemne, grandiosa y majestuosa para simbolizar la supremacía del emperador.
La segunda mitad del palacio está llena de vida y la mayoría de los edificios son patios independientes, incluidos jardines, estudios, pabellones, rocas, etc. Al norte del Palacio Kunning se encuentra el jardín real. Hay imponentes pinos y cipreses, flores y árboles preciosos, rocas extrañas, pabellones y pabellones en el Jardín Imperial. Se puede decir que los dos pabellones, el Pabellón Wanchun y el Pabellón Qianqiu, son los pabellones antiguos más magníficos que se han conservado hasta ahora.
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