¿Por qué París se convirtió en el centro de la pintura europea desde el siglo XIX hasta principios del XX?
Cuando se trata de pintura moderna europea, la gente primero piensa en Italia. Porque el comienzo de la historia europea moderna estuvo marcado por el Renacimiento en el siglo XIV, e Italia es la cuna del Renacimiento europeo. La pintura italiana se desarrolló sin precedentes durante el Renacimiento y alcanzó logros mundialmente reconocidos. Durante el Renacimiento, se creó en Italia la primera forma de expresión artística de la pintura al óleo, la pintura al óleo realista clásica, y nacieron la "Escuela florentina" y la "Escuela veneciana", que tuvieron un impacto significativo en el desarrollo del arte pictórico posterior. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, conocidos como los "Tres Maestros" de la pintura renacentista, vinieron todos de Italia. Hoy en día, más de la mitad de las pinturas clásicas creadas durante el Renacimiento fueron pintadas por pintores italianos de esa época.
Desde el Renacimiento o desde la Europa moderna hasta principios del siglo XIX, la pintura italiana siempre ha dominado y liderado el desarrollo de la pintura europea. Durante este período, hubo un gran número de artistas procedentes de Francia. Países Bajos, Alemania, España, pintores del Reino Unido, Rusia, Bélgica, Suecia, Suiza y otros países europeos fueron a Italia a estudiar, trayendo modelos, experiencias y técnicas de pintura italiana a varias partes de Europa, como Rubens. Roma se convirtió durante este período en el centro indiscutible de la pintura europea.
En el siglo XIX, sin embargo, esto cambió. El centro de la pintura europea se trasladó gradualmente de Italia a Francia y París.
En segundo lugar, establecer el Centro de Arte de Pintura de París
Cuando se trata de pintura europea desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, la gente primero pensará en Francia. Porque en Francia desde el siglo XIX hasta principios del XX, el arte de la pintura no sólo logró un desarrollo importante sin precedentes, sino que también experimentó cambios importantes sin precedentes.
De hecho, desde el siglo XVIII, el centro de la pintura europea se ha desplazado gradualmente hacia Francia. La pintura al óleo rococó, que gozó de gran popularidad en el siglo XVIII, surgió en Francia. A principios del siglo XIX, la invención y aplicación de la tecnología fotográfica tuvo un gran impacto en las pinturas al óleo realistas clásicas europeas, principalmente italianas, y el arte de la pintura enfrentó duras pruebas y desafíos. También fue en esta época que, después de la pintura al óleo neoclásica, la pintura al óleo romántica y la pintura al óleo realista, surgió en Francia una nueva forma de expresión artística de la pintura al óleo: la pintura al óleo impresionista. Posteriormente, a principios del siglo XX, nacieron en Francia nuevas formas de pintura al óleo, como la pintura al óleo abstracta tridimensional, que marcaron la entrada de la pintura europea en los tiempos modernos.
El siglo XIX es conocido como la época dorada de la pintura francesa. El ambiente artístico era relajado, varias tendencias artísticas estaban activas sin precedentes y había muchas escuelas de arte de pintura. Durante este período, París se convirtió en la capital del arte y el paraíso al que aspiraban artistas de toda Europa. Un gran número de pintores vinieron aquí para estudiar y comunicarse, produciendo muchos maestros y pintores destacados que crearon una gran cantidad de pinturas clásicas en diferentes formas y estilos.
A principios del siglo XX, no sólo países europeos, sino también pintores de todo el mundo, como Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian y Pan, vinieron a Francia para estudiar y crear. Después de regresar a China, estos pintores trajeron a sus propios países las formas, técnicas y experiencias artísticas de la pintura que aprendieron en Francia y las promocionaron. En este punto, la pintura europea centrada en París, Francia, alcanzó su segundo clímax después del Renacimiento y creó un nuevo brillo. La pintura al óleo, que se originó en Europa, comenzó a extenderse por el mundo y se convirtió en una pintura global.
Óleos neoclásicos representados por David, Vian, Angel y Bouguereau, óleos románticos representados por Delacroix, óleos realistas representados por Courbet, óleos impresionistas representados por Monet, Manet, Degas y Renoir, post- Óleos impresionistas representados por Van Gogh, Gauguin y Cézanne, óleos abstractos tridimensionales representados por Picasso y óleo animista de Matisse. Escuela expresionista representada por Chagall y otros. En ese momento, había numerosos maestros y talentos en el círculo de la pintura de París, cientos de flores florecieron, surgieron obras maestras una tras otra y se lograron logros fructíferos, convirtiéndose verdaderamente en el centro del arte pictórico en Europa y el mundo.
3. ¿Por qué París, Francia, se convirtió en el centro de la pintura europea desde el siglo XIX hasta principios del XX?
El hecho de que París, Francia, se convirtiera en el centro de la pintura europea desde el siglo XIX hasta principios del XX estuvo influenciado por muchos factores, incluidos motivos políticos, económicos, culturales y otros.
En primer lugar, desde un punto de vista político:
En primer lugar, desde los tiempos modernos, los monarcas franceses han prestado más atención al arte de la pintura.
Por ejemplo, en el siglo XVI, el rey Francisco I de Francia se enamoró del arte italiano y todo trato fue preferencial. Leonardo da Vinci fue invitado especialmente a visitar y vivir en Francia para enseñar técnicas de pintura. Para expresar su gratitud, Leonardo da Vinci regaló el cuadro más preciado "Mona Lisa" al rey de Francia y, finalmente, la "Mona Lisa" se convirtió en un tesoro del Museo del Louvre. Especialmente después del rey Luis XIV en el siglo XVIII, los sucesivos monarcas prestaron más atención al arte de la pintura. Aunque este respeto tenía un fuerte sabor hedonista y estaba destinado a la búsqueda del llamado lujo y disfrute aristocrático, promovió objetivamente el desarrollo del francés. Arte de pintura. Crea un ambiente artístico de pintura relajado y activo. Luis XIV defendió firmemente el arte de la pintura rococó.
En segundo lugar, la influencia de la aristocracia y la burguesía emergente. En la historia de la pintura moderna en los países occidentales, los nobles siempre han sido importantes partidarios y mayores compradores de pinturas. Por ejemplo, la familia Medici durante el Renacimiento italiano. Francia no es una excepción. La aristocracia siempre ha sido el mayor comprador de pintura. Después de la Revolución Francesa, la aristocracia se retiró del escenario político. Pero todavía controla los juicios de valor cultural de la sociedad dominante de clase alta. Durante este período, la vieja aristocracia y la burguesía emergente alcanzaron mucho entendimiento y consenso en el campo de la cultura y el arte, lo que resultó en una atmósfera relativamente "libre, relajada y activa" en el campo de la pintura y el arte franceses, atrayendo a muchos pintores de fuera de Francia se desarrollan en París.
En segundo lugar, desde una perspectiva económica:
Se trata principalmente de ampliar la escala de la ciudad y fortalecer la construcción de hardware como la infraestructura.
Desde el siglo XVIII hasta principios del XIX, Francia acumuló una gran cantidad de riqueza mediante la acumulación primitiva del capitalismo y el saqueo colonial de la expansión externa, lo que le permitió llevar a cabo transformaciones urbanas a gran escala y la construcción de su capital París. A mediados del siglo XIX, Napoleón III inició una transformación a gran escala de toda la ciudad de París.
Primero, construir y ampliar vías urbanas. Entre ellos, se construyeron y ampliaron 137 kilómetros de carreteras, con un ancho medio de superficie de 25 metros, más de tres veces más ancho que la superficie original. Al mismo tiempo, se construyeron y renovaron 230 kilómetros de aceras, el alumbrado público aumentó de 15.000 a 32.000 y el número de árboles en las calles aumentó de 50.000 a casi 65.438+ millones.
El segundo es construir instalaciones públicas urbanas culturales, de entretenimiento, de ocio y de restauración, como el parque Yuanshan, teatros, galerías, salones, galerías de arte, cafeterías, hoteles y restaurantes.
El París transformado parece una ciudad nueva. La imagen, el gusto, la calidad y los servicios de la ciudad han mejorado enormemente, y el entorno de vida y de trabajo ha mejorado enormemente. Al igual que hoy en día muchas personas anhelan ciudades de primer nivel, personas de todo el mundo, incluidos muchos artistas, acuden en masa a París. A mediados del siglo XIX, la población permanente de París superaba el millón, lo que la convertía en la metrópolis moderna más importante de Europa.
En tercer lugar, desde una perspectiva cultural:
Fortalecer la construcción de software. Fortalecer y ampliar el intercambio de arte pictórico entre el gobierno y el sector privado. Por ejemplo, a través de diversas formas como "por favor, entra y sal", por un lado, descubrimos y contratamos talentos pictóricos extranjeros para desarrollarlos en Francia, por otro lado, promovemos vigorosamente el arte pictórico francés, etc.
Cabe mencionar especialmente que París celebró dos Exposiciones Mundiales a gran escala en 1855 y 1867, invitando a visitarlas a dignatarios, personas relevantes y artistas de varios países. A través de la Exposición Universal, China mostrará al mundo sus logros en economía, ciencia y tecnología, cultura y arte. Estas dos Exposiciones Mundiales han mejorado y ampliado enormemente la visibilidad y la influencia de Francia y París en el mundo. Por ejemplo, la reina Victoria de Inglaterra elogió la Exposición Universal y dijo que su viaje a París sería inolvidable.
Por supuesto, desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, París no solo fue el centro del arte pictórico europeo, sino también el centro de la cultura y el arte europeos. Debido a limitaciones de nivel y espacio, esto. El artículo solo expresa algunas humildes opiniones sobre el arte de la pintura. Todos son bienvenidos a discutir.