Plan de enseñanza de arte para segundo grado de primaria publicado por People's Education Press
El propósito de la enseñanza del curso de arte de segundo grado es mejorar la calidad estética de los estudiantes a través de la enseñanza del arte, cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes y promover el desarrollo integral de los estudiantes. El siguiente es el plan de enseñanza de arte para la escuela primaria de segundo grado publicado por People's Education Press. Espero que sea de ayuda para todos.
¡El plan de enseñanza de arte para la escuela primaria de segundo grado publicado por People's! Education Press (1)
1. Ideología rectora:
De acuerdo con los requisitos de los "Estándares curriculares", nos esforzamos por reflejar los requisitos de una educación de calidad y dividir las áreas de aprendizaje artístico. mediante actividades de aprendizaje, fortalecer la amplitud y la naturaleza exploratoria de las actividades de aprendizaje y centrarse en la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de vida de los estudiantes. La relevancia permite a los estudiantes mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y la sociedad humana, y desarrollar su deseo y capacidad de crear una vida mejor.
2. Análisis de la situación académica:
Hay cinco clases en este grado. Imparto Clase 2 (1), Clase 2 (2) y Clase 2 (3). El conocimiento básico de arte de los estudiantes es pobre y sus obras carecen de expresividad (especialmente artesanía), lo que hace que sus obras sean débiles en vitalidad y conmoción. Las tareas se completan a diferentes velocidades y algunos estudiantes están acostumbrados a llevarse cuadros a casa para completarlas. La capacidad de imagen y expresión de algunos estudiantes todavía se encuentra en el nivel de primer grado. Sin embargo, los estudiantes tienen un gran interés en las cosas bellas, fuertes habilidades de percepción y observación, se atreven a expresar sus propias ideas y expresar lo que quieren expresar, piensan activamente sobre los problemas y responden rápidamente. Tengo un gran interés en las pinturas imaginarias y las obras hechas a mano, y puedo crear con audacia basándose en mis propios sentimientos. Al enseñar este semestre, basaré mi enseñanza en los puntos básicos y utilizaré métodos que interesen a los estudiantes para permitirles experimentar el proceso de adquisición de conocimientos artísticos, de modo que cada estudiante pueda adquirir los conocimientos artísticos necesarios y, al mismo tiempo, brindarles a los estudiantes con espacio de desarrollo, para que diferentes estudiantes puedan desarrollarse en el arte desarrollado de manera diferente.
3. Análisis de todo el libro de texto:
Este libro de texto tiene 14 lecciones, que se dividen en las siguientes partes principales en términos de contenido de conocimiento:
1 .Apreciación de obras:
Obras de fotografía
Pinturas infantiles: bodegones
2. Pintura:
Color, acuarela
3. Manualidades:
Recorte, rompecabezas, confección, corte de papel, alfarería,
4. Creación:
Diseño, imaginación, memoria.
4. Los objetivos generales de enseñanza de todo el período:
1. Aprender los métodos de pintura de la pintura imaginativa, cultivar aún más la imaginación y la creatividad de los estudiantes y usar crayones, acuarelas y otros Herramientas para expresar la imagen del mundo interior.
2. Aprender la capacidad preliminar de observar imágenes y representar imágenes.
3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.
4. Comprender el método de producción de frotar pinturas y dominar los métodos de procesamiento simples.
5. Realiza manualidades con papel y cultiva habilidades prácticas y creativas.
6. Llevar a cabo la producción de mampostería y cultivar la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.
7. Apreciar dibujos animados familiares para los niños y mejorar su capacidad de apreciación.
8. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés por el arte y mejorar la expresión.
5. Enfoques y dificultades de la enseñanza
Puntos clave:
1. El entrenamiento de dibujos imaginarios puede cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes.
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Realizar producción artesanal y cultivar habilidades prácticas, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
Dificultades:
1. Cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.
2. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.
6. Horario de enseñanza:
Horas semanales de clase de contenidos didácticos
1～2 Docencia regular 3
2～3 Shadow King 2
3～4 Rociar agua para crear una pintura 2
4～5 Autorretrato 3
6 Hermoso insecto 2
7 La transformación de un pájaro mágico Árbol 2
8 Escucha Pintura 2
9 Pequeño renacuajo 2
10 Pequeño libro ilustrado mágico 2
11 Boca grande 2
12 Casa de cuento de hadas 2
13 Elfo de roca 2
14 Para en el semáforo en rojo y avanza en el semáforo en verde 2
15 Animal de arcilla 2
16 Por favor dímelo 2
17～18 Repaso y examen 4
7. Medidas didácticas:
1. Implementar concienzudamente lo nuevo En el espíritu de los estándares curriculares, debemos manejar adecuadamente la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, el cultivo de habilidades y la formación dual, aprovechar plenamente la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. En este semestre, los estudiantes deben pintar directamente al crear pinturas para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
3. Fortalecer la interacción bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención tanto a la enseñanza de los profesores como al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
4. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, y cultivar el pensamiento integral y las habilidades de investigación integral de los estudiantes.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que utilicen métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos para llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa.
6. Los métodos de enseñanza son animados e interesantes, utilizando películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc. para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de sentir e imaginar. imágenes, y estimular el aprendizaje de los estudiantes. Interés por las bellas artes.
7. Utilice computadoras y enseñanza de arte en red para guiar a los estudiantes a usar computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, alentar a los estudiantes a usar recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes y mostrar sus obras de arte. . Comunicar.
8. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, prestar atención a la evaluación del desempeño de las actividades artísticas de los estudiantes, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y establecer un sistema de evaluación para promover la mejora continua de los docentes de arte.
9. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural y los recursos del campus y de la vida social para la enseñanza del arte.
10. De acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, preste atención a una enseñanza gradual e interesante.
11. Intenta prestar atención a las conexiones entre disciplinas.
12. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes, el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes como núcleo, y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.
13. Utilizar escaparates publicitarios y concursos de arte para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
8. Disposición del trabajo de evaluación:
Método de evaluación: Método de evaluación del aprendizaje cooperativo
Medidas de evaluación: Dividir a los estudiantes en grupos cooperativos independientes en grupos de cuatro en cada uno. grupo de cooperación, a cada persona se le asigna un número (1, 2, 3, 4), y en la clase se configuran estrellas de actitud emocional, estrellas de disciplina, estrellas de cooperación y estrellas creativas. El resumen se realiza al final del período.
Principios de evaluación: adherirse al principio de combinar la enseñanza en clase y la práctica extracurricular
Adherirse al principio de evaluaciones múltiples
Adherirse al principio de servir a todos
9. Asuntos personales Disposiciones de estudio:
1. Leer revistas de educación profesional y periódicos educativos.
2. Estudia negocios una vez por semana, estudia política dos veces por semana y toma notas.
10. Temas de Docencia e Investigación y Medidas de Investigación:
Temas de Docencia e Investigación:
1. Que los estudiantes aprendan a apreciar
Medidas de investigación:
1. Crear activamente un entorno de aprendizaje para los estudiantes que sea propicio para estimular el espíritu de innovación y guiar a los estudiantes para que sean creativos en las actividades de creación de arte a través del pensamiento y la discusión. , diálogo y otras actividades Utilizar adecuadamente el lenguaje del arte para animar a los estudiantes a realizar un aprendizaje exploratorio y expresar sus opiniones únicas durante las actividades de apreciación.
2. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, prestando atención tanto a la enseñanza de los profesores como al aprendizaje de los estudiantes.
3. Los profesores utilizan varios métodos de enseñanza vívidos e interesantes para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de percibir imágenes e imaginar, y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes, guiarlos para mejorar su capacidad de percibir imágenes e imaginar y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.
5. Alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar el pensamiento integral y la capacidad de investigación integral de los estudiantes.
6. Contactar activamente al profesor de la clase para comprender la situación de aprendizaje de los estudiantes y trabajar juntos para mejorar el trabajo artístico de la escuela.
11. Disposición de las actividades de práctica de la asignatura:
1. Realizar actividades formativas para las clases de especialidad artística de la escuela.
2. Organizar exposiciones de caligrafía y pintura de estudiantes.
Plan de Enseñanza de Arte Prensa de Educación Popular para Escuelas de Segundo Grado de Primaria (2)
Con el fin de que la labor docente de este semestre transcurra con fluidez y complete mejor las tareas educativas y docentes, a través de el estudio en profundidad de este libro de texto Después de la investigación y el análisis, el plan de enseñanza especial es el siguiente:
1. Análisis de la situación:
(1) Análisis de la situación del estudiante:
Los estudiantes de segundo año han comprendido inicialmente los lenguajes del arte como el color, la textura, etc., aprenden a utilizar diversas herramientas, experimentan los efectos de diferentes medios y pueden expresarse a través de la mirada y la pintura. , hacer, etc., tiene una cierta base de color y también tiene un gran interés en el arte, pero también carece de imaginación y espíritu creativo. Según lo que aprendí de ellos cuando daba clases en el grado anterior, alrededor de 5 son excelentes estudiantes, alrededor de 3 son malos estudiantes y el resto son de nivel medio. Por lo tanto, los profesores deben ser plenamente conscientes de las dificultades y la importancia de enseñar este libro de texto.
1. Llevar materiales de aprendizaje sigue siendo lo más problemático para los profesores.
2. Las virutas de lápiz, pinturas, etc. no se pueden limpiar a tiempo, lo que afecta la situación de higiene. Para estos problemas rutinarios, como maestro, trate de recordarles lo más posible y guíelos lentamente. en el camino correcto.
(2) Análisis de la situación del material didáctico:
Este libro de texto tiene veinte lecciones a través de la enseñanza del arte, el propósito es mejorar la calidad estética de los estudiantes y cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes. , Promover el desarrollo integral de los estudiantes. Los tipos de cursos se dividen principalmente en cuatro categorías: clases de expresión de modelado, clases de aplicación de diseño, clases de apreciación y revisión y clases de exploración integral.
1. Apreciar excelentes obras de arte y ser capaz de realizar valoraciones sencillas de tus obras favoritas.
2. Entrenar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de asociaciones inspiradoras y cultivar buenos hábitos y habilidades de observación.
3. Aprende a expresar objetos tridimensionales simples, aprende a expresar colores y realiza diseños y producciones cercanos a tu propia vida.
,
4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida que los rodea y la naturaleza, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
2. El objetivo general de la enseñanza:
Descubrir la belleza de las cosas familiares en el entorno de los estudiantes, cultivar el amor de los estudiantes por la vida y expresar las características distintivas de la vida a través de la observación, la memoria, e imaginación, experimente la diversión de la vida, mejore las habilidades de expresión de la pintura, aprenda a decorar, embellezca la vida y mejore la capacidad de los estudiantes para cooperar en el aprendizaje, el diseño, la imaginación y la creación.
Requisitos: la realidad es la base, la imaginación es la extensión. Los profesores deben utilizar una estética correcta y saludable para guiar e influir en los estudiantes, cultivar conceptos civilizados y simples y permitir que los estudiantes sigan un camino estético saludable y civilizado. , desarrollarse y experimentar la alegría de la vida.
El contenido de la enseñanza involucra principalmente cuatro áreas principales: modelado "campo de expresión, campo de aplicación de diseño", "campo de comentarios" de apreciación y "campo de exploración" integral. Entre las cuatro categorías, el "campo de modelado y expresión" sigue siendo el principal contenido de enseñanza y representa aproximadamente dos tercios del volumen total de enseñanza.
3. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
A través de la enseñanza del arte, guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida que los rodea y la naturaleza, estimule el deseo de los estudiantes por la expresión artística y el arte. creación y cultivar la innovación y la capacidad práctica de los estudiantes, cultivar un cuerpo y una mente sanos, un gusto estético saludable y un estilo de vida colorido, cultivar la capacidad de aprendizaje independiente y las cualidades humanísticas de los estudiantes desde una edad temprana y sentar una buena base para el aprendizaje permanente y desarrollo. A través de asociaciones inspiradoras, se entrena la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, se cultivan buenos hábitos de observación y habilidades de observación, se cultivan los sentimientos de los estudiantes y se desarrollan las habilidades de percepción y pensamiento de imágenes de los estudiantes.
Clase de modelado de expresión: A través del dibujo, corte, rasgado, pegado, etc., los alumnos pueden probar diferentes herramientas y materiales, y expresar con audacia y libertad lo que sienten al mirar, dibujar, hacer, etc. Exprese sus pensamientos y experimente la diversión de las actividades de modelado.
Clase de aplicación de diseño: al probar varias herramientas, utilizar diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor y hacer combinaciones y decoraciones simples pensando, mirando, dibujando, haciendo, etc., experimente la diversión de actividades de diseño y producción.
"Clase de comentarios" de apreciación: al apreciar las formas y los colores de la naturaleza y diversas obras de arte, utilice palabras sencillas para expresar sus sentimientos con valentía y disfrutar de la belleza.
Clase de exploración integral: Utiliza juegos de modelado para imaginar, crear, actuar y exhibir sin o con un tema.
4. Medidas didácticas:
Se deben hacer esfuerzos para crear un espacio libre y abierto para los estudiantes en el aula, alentarlos a expresar sus opiniones con valentía y cambiar el énfasis excesivo. sobre las funciones de selección y selección en la evaluación de cursos Promover la evaluación del desarrollo, alentar a los estudiantes a participar activamente, explorar, proteger y desarrollar activamente la individualidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar la autoestima de los estudiantes, permitirles aprender con el cuidado del maestro y aprender a través del juego, y promover la formación y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes.
(1) Profesores:
Ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen, piensen, exploren, discutan y creen. y animar a los estudiantes a presentar su trabajo a través de su propia imaginación.
(1) Esté preparado antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
(2) Al utilizar varios métodos de enseñanza, los estudiantes tienen más espacio para crear, fomentan el espíritu exploratorio y la creación audaz de los estudiantes, mejoran la imaginación y la creatividad en la experiencia emocional y cultivan el interés de los estudiantes por la pintura.
(3) En el diseño de los enlaces de enseñanza y los métodos de actividad, preste atención a la apertura y la tridimensionalidad, y esté verdaderamente orientado a las personas.
(4) Mejorar de manera flexible el método de enseñanza del proceso demostrativo y activar el ambiente del aula.
(5) La selección de contenidos didácticos debe ser pequeña pero precisa, y prestar atención a la conexión entre las materias.
(6) Ampliar las ideas de enseñanza, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y condiciones locales, para lograr el mejor efecto de enseñanza.
(2) Estudiantes:
Aprovecha al máximo los diversos materiales que te rodean y el conocimiento que has aprendido, usa tu cerebro para crear obras, aprende a cooperar y preserva adecuadamente tu diseño. obras. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.
5. Aprendizaje empresarial y otros aspectos:
Como profesor de arte, debes utilizar tu tiempo libre para fortalecer tu estudio e investigación profesional, estudiar más nuevas tendencias artísticas, leer y estudiar. enseñanza de arte Haga intentos audaces de aplicar información relevante y experiencia docente avanzada a su propia educación y enseñanza.
Además, realizamos activamente actividades extracurriculares de grupos de interés para fortalecer el cultivo y formación de las especialidades de los estudiantes.
Plan de Enseñanza de Arte Prensa de Educación Popular para Segundo Grado de Primaria (3)
1. Análisis de conocimientos, capacidades y hábitos de aprendizaje de los estudiantes
Después de más Más de un año, estudiantes de segundo grado A través de la capacitación, he dominado algunos conocimientos y habilidades básicos de pintura, pero todavía me falta imaginación y creación audaces en el proceso de pintura y práctica, y estos aspectos deben mejorarse.
2. Propósitos y tareas de enseñanza
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes expresiones artísticas y actividades de apreciación.
2. Utilizar una variedad de materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.
3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes, la creación y otras habilidades de los estudiantes.
3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos.
1. Utilizar herramientas y materiales con flexibilidad para pintar y hacer manualidades.
2. Desarrollar la percepción espacial, la memoria de imágenes y las habilidades creativas de los estudiantes.
4. Tema personal de docencia e investigación
Cultivar la conciencia sobre los hábitos de aprendizaje en el aprendizaje cooperativo grupal
5. Principales medidas
1. Prepárese bien antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
2. Utilizar métodos de enseñanza para cultivar el interés de los estudiantes por la pintura.
3. Muestre completamente imágenes, trabajos y otros métodos de enseñanza, y deje que los profesores los demuestren.
6. Horario docente
Amigos de todas las razas en la primera semana (1)
Amigos de todas las razas en la segunda semana (2) Ver las noticias y dibujar noticias
En la tercera semana, dibujé líneas y salí a caminar para improvisar, y practiqué mi pincelada para crear una imagen.
En la cuarta semana, sombreros novedosos ( 1, 2)
En la quinta semana, hermoso El bolso representa el sentido del gusto y el olfato
Botella decorativa (1, 2) en la sexta semana
Coche en la séptima semana
El coche que diseñé en la octava semana I El coche que construí
Semana 9 Impresiones de conducción y rodaje
Semana 10 Sensación de textura (1, Colección completa de poemas antiguos 2)
Semana 11 Grabado en papel del Día Nacional
Tarjetas de felicitación para la semana 12 (1, 2)
Manos parlantes para la semana 13 (1, 2)
Semana 14
Semana 15 Stamp Bright Eyes (1)
Semana 16 Bright Eyes (2 ) Robot Partner
Contenido autoagregado para la semana 17
p>Semana 18 Creaciones de estudiantes
Semana 19 Revisión y examen
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