¿Cuáles son los tres espectáculos de títeres más influyentes de Asia? específico y detallado
El espectáculo de marionetas Lingao es una especie de ópera popular. El método de canto del dialecto Lingao (perteneciente a la familia de lenguas tailandesas) enfatiza la dualidad del Bixing, que es fácil de entender y vívido. Se distribuye en el condado de Lingao, provincia de Hainan, partes de Chengmai y Danzhou, Bopian, Zuntan y Shizilu en Qiongshan, Changliu, Rongshan y Xiuying en los suburbios de Haikou. En 2006, el espectáculo de marionetas de Lingao se incluyó oficialmente en la lista del patrimonio cultural inmaterial nacional.
Este arte es único y colorido
Lingao Puppetry canta principalmente "Aha" y "Tan Lang". Más tarde, las melodías Allegro, Li Limei, Qizi, Chou foot, Xiaoniulang, Erli Yi, Pingban, Yueguang, Bai Furong y Weeping fueron absorbidas de Linxi y compuestas a partir de canciones y arreglos de música folclórica. Además, también absorbió las melodías prohibidas de la Ópera Qiong, como Cheng Tu, Tan Ban, Ku Ban, Qiang, Jiao, etc.
La primera banda estaba formada por cinco personas, con instrumentos como suona, sanxian (o qinqin), cocotero, flauta de bambú y percusión. Después de la década de 1960, el número de bandas aumentó a unas diez y se agregaron instrumentos occidentales como dulcimer, erhu, qinyue, flauta, qinqin, violonchelo y clarinete. La música de percusión también ha cambiado de los tambores tradicionales chinos a una estructura de percusión de peces de madera, tambores, platillos y gongs.
En la representación conviven y se potencian mutuamente las dos formas de "actuación con títeres" y "actuación humana pura". La realización de un espectáculo de títeres presta atención a los coloridos métodos de interpretación de fusión de títeres, combinación de títeres y combinación de títeres que absorben habilidades como mangas, abanicos, pañuelos y pasarelas. La ópera Gui de Guangxi, la ópera Zhuang, la ópera Qiong y otras óperas hermanas enriquecen los medios de expresión.
En los primeros espectáculos de títeres, los actores no llevaban maquillaje. Hasta las décadas de 1960 y 1970, los actores de todos los ámbitos de la vida usaban maquillaje ligero, pretendían ser guapos y no usaban maquillaje facial. Pero el rostro del ídolo títere es rico. Por ejemplo, el anciano, el anciano (padre), el bandido, el funcionario feo y el payaso en la línea fea usan bocetos faciales para expresar los rasgos de personalidad de los personajes. Tanto la vida como la muerte son hermosas y hermosas, los payasos son feos. Los gordos son gordos y los delgados son flacos. El contraste es muy obvio. En cuanto al color, hay caras rojas, caras blancas, caras negras y caras coloridas. Personas con diferentes identidades están pintadas con diferentes colores.
El espectáculo de marionetas chino se ha formado formalmente. Está controlado directamente por personas y los títeres visten personajes específicos. La representación de historias sencillas frente al público se realizó durante las dinastías del Norte y del Sur, especialmente durante la dinastía Qi del Norte (550-577 d.C.).
Se dice que durante la dinastía Song del Sur, el espectáculo de marionetas se introdujo en Qiongdao desde el continente y pronto prosperó en Hainan. En el condado de Lingao, a menudo se invita a los títeres a participar en actividades populares como exorcizar espíritus malignos, disipar enfermedades y desastres y ofrecer sacrificios a los dioses. Esta actividad, que inicialmente se utilizaba exclusivamente para adorar a los dioses, gradualmente se convirtió en una forma de entretenimiento para las personas en el desarrollo de dinastías posteriores.
Las primeras estatuas de dioses tenían en su mayoría la forma de dioses y budas, del tamaño de puños, por lo que también se las llamaba "obras de Buda". A partir de entonces, el ídolo fue creciendo poco a poco y convirtiéndose en un ser humano. Por ejemplo, hay más de 20 estatuas de madera heredadas del antiguo artista popular Chen Cheng, tres de las cuales tienen la palabra "Kangxi" grabada en la parte posterior de la cabeza. Por sus características artísticas, personas y títeres actúan en un mismo escenario, es decir, los intérpretes sostienen títeres, se disfrazan, cantan y pelean, y desempeñan el mismo papel que sus títeres. La forma de actuación implica operar un títere con la parte superior del cuerpo del títere y el actor caminando con él, o la expresión del actor complementa y enriquece la expresión del ídolo, por eso la gente llama a este espectáculo de títeres "espectáculo de títeres"
El "espectáculo de títeres" "Actor" es doble, la actuación real es "títere". Las figuras de títeres no son sólo personajes dramáticos tallados por personas, sino también herramientas para ser manipuladas.
Desde las dinastías Yuan, Ming y Qing, los espectáculos de títeres se han trasladado de las ciudades a las zonas rurales, y diversos estilos y géneros han formado el arte plástico de los títeres.
Debido a las diferentes regiones, han surgido varios estilos y características: Ópera Quanzhou Jiali, Espectáculo de marionetas de Zhangzhou, Guangdong Zhangtou, Ópera de Hierro de Chaozhou, Ópera Heyang Thread, Ópera Wuqiao Pole, Gran espectáculo de marionetas de Sichuan y nuevos estilos. Algunos son completos en los negocios (crudos, hermosos, limpios, feos), algunos son sofisticados en la artesanía, algunos están meticulosamente tallados o algunos son de mente abierta y a mano alzada, con diferentes encantos. Hay maestros talladores de renombre mundial como Jiang y. otros. Después de la República de China, especialmente en las últimas décadas, los espectáculos de títeres han pasado de ser folclóricos a profesionales, las representaciones han pasado del aire libre a los teatros, las formas de los títeres se han modernizado gradualmente y las técnicas de escultura y pintura también han alcanzado un nivel muy alto. En términos generales, el nivel actual del arte de los títeres en China está en sintonía con los tiempos.
La trayectoria del arte de los títeres chino se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas:
①Tres tallas y siete pinturas. El artista primero esculpe la forma de la cabeza y luego dibuja el rostro para distinguir a los personajes. El modelado se basa principalmente en dibujar caras.
⑵La etapa de combinar escultura y pintura. Se dio igual énfasis al modelado, la escultura y la pintura, y surgieron talleres y artistas profesionales de títeres. Antes de las dinastías Ming y Qing, pertenecía a estas dos etapas.
⑶ Etapa de plasticidad y aleatoriedad. Los artistas de títeres modernos y contemporáneos aprovechan al máximo los productos tecnológicos modernos para diseñar y producir títeres de acuerdo con las necesidades del contenido dramático y la tendencia estética de la época, haciéndolos más exagerados y más característicos del arte de los títeres. tradición de drama puro, pero también forma varios Un hermoso mundo de modelado de títeres con diferentes actividades artísticas. Se trata de una prosperidad sin precedentes para el arte de los títeres chino.
En la antigüedad, los títeres eran llamados “títeres de seda”, también conocidos como “teatros de hilo”. Se originó en la dinastía Han, floreció en la dinastía Tang y floreció en la dinastía Song. Desde las dinastías Song y Yuan, se ha extendido en Quanzhou y se la conoce comúnmente como "Ópera Jiali". Después de cientos de años de herencia, se ha formado gradualmente un conjunto completo y maduro de regulaciones de interpretación, "reglas" de interpretación, técnicas de producción de ídolos, un rico repertorio de interpretación y música dramática única: "Puppet Tune".
Los títeres han sido parte de la tradición cultural tailandesa durante cientos de años. Los espectáculos de marionetas tailandeses se diferencian de los espectáculos de marionetas europeos por sus exquisitas imágenes. Está considerado uno de los tres espectáculos de títeres más influyentes de Asia.
Los títeres de Tailandia miden 40 centímetros de alto y la mitad del tamaño de los títeres. Consta de la cabeza, el esqueleto principal del títere y los hombros, que están cubiertos con ropa especial. Los lados de las mangas están hechos de finos marcos interiores para formar manos. El espectáculo de títeres tailandés es realizado por humanos y títeres en el mismo escenario. Al representar un espectáculo de marionetas, el actor sostiene el esqueleto principal en su mano izquierda y el esqueleto delgado en su mano derecha. La cooperación tácita de los actores debe tardar varios años en desarrollarse.
En 1998, se fundó Bann Tookkatoon Hoon Krabok. Heredando la esencia del arte escénico de títeres, el espectáculo de títeres tailandés llega al mundo.
Para la gente del sudeste asiático, el teatro de marionetas simboliza la infancia, la alegría y la cultura tradicional. Con la prosperidad del turismo, el espectáculo de marionetas acuáticas único de Vietnam ha sido deslumbrado por los turistas como un tesoro nacional. El emocionante repertorio y los métodos de interpretación únicos muestran su encanto único, lo que lo convierte en la primera opción para los turistas que visitan Vietnam.
El espectáculo de marionetas acuáticas es la representación escénica folclórica tradicional más distintiva de Vietnam y el único espectáculo de marionetas del mundo. Lo que es único es que el espectáculo de marionetas se realiza sobre el agua de la piscina. Los artistas deben estar sumergidos en el agua durante mucho tiempo. Con su fuerte fuerza en los brazos y sus hábiles habilidades para controlar la cuerda, las muñecas pueden representar vívidamente varias leyendas e historias, y su dinámica y expresiones apropiadas son sorprendentes.
Los títeres acuáticos vietnamitas son una representación artística muy entretenida, que generalmente se representa en estanques en todo el campo de Vietnam. Si los turistas quieren verlo, hay un teatro exclusivo en Hanoi que sólo se presenta una vez por noche. La actuación consiste en construir un pequeño pabellón acuático con un techo de tejas rojas sobre el agua, llamado "Pabellón del Dios del Agua". Una cortina de bambú cuelga en el agua, detrás de la cual se esconde el titiritero. La marioneta está fijada en un extremo de una delgada vara de bambú y el otro extremo es manipulado por un humano. Los títeres son muy lindos y hay patos, peces, barcos, ranas y otros animales actuando con ellos. El contenido de la obra se basa principalmente en historias históricas y folclore vietnamita.
Esta representación artística que comenzó durante la dinastía Ly (1010 ~ 1225 d.C.) en Vietnam se originó en lagos y estanques de todas partes. Delta del río Rojo. Cuando se realizan espectáculos de marionetas acuáticas en el agua, en el campo, esos lagos y estanques naturales son los mejores lugares para representaciones gratuitas.
Desde sus inicios, los títeres de agua se han extendido gradualmente desde el norte de Vietnam a todo el país y alcanzaron su apogeo en el siglo XVIII. Atrajeron al público con una variedad de obras y se hicieron populares en todo Vietnam.
Se dice que durante la dinastía Li de Vietnam, el espectáculo de marionetas de agua era una ceremonia artística para celebrar el cumpleaños del emperador. La gente común no tendría la oportunidad de ver una actuación tan única. Nunca antes había existido un grupo profesional de marionetas de agua. Por tanto, esta habilidad se transmite de generación en generación. Ahora, estas generaciones mayores que poseen esta habilidad se han convertido en los mejores instructores de grupos de títeres acuáticos en todo Vietnam. Actualmente, todavía hay un escenario de espectáculo de marionetas acuáticas antiguo y casi completo en el lago Truong Sam en la pagoda tailandesa, provincia de Ha Tay, Vietnam, con una audiencia junto al lago. Este es un escenario típico de la antigüedad, a diferencia del escenario actual que está construido sobre una piscina artificial.
El espectáculo de marionetas acuáticas combina maravillosamente las marionetas con el agua, y la trama se basa principalmente en la vida y los cuentos populares vietnamitas. Una versión vietnamita completa del espectáculo de marionetas acuáticas dura aproximadamente 2 horas y el contenido del espectáculo representa verdaderamente la historia de vida del pueblo vietnamita. La mayoría de los títeres del repertorio fueron a Beijing por China, lo cual es muy interesante.
El espectáculo de marionetas acuáticas cuenta la historia de cómo los vietnamitas protegen su país ante amenazas naturales o invasiones enemigas. También hay descripciones de cómo los agricultores vietnamitas disfrutan de su tiempo libre después del arduo trabajo y la cosecha; también hay escenas de los nominados que ganaron medallas de oro en el examen imperial regresando a sus lugares de origen vestidos de oro, así como algunas actividades folclóricas como la danza del león, danza de las hadas y danza del fénix, así como la historia mitológica vietnamita de la tortuga dorada sacando la espada para restaurar el Lago de las Espadas, etc. Del contenido de estos dramas se desprende la gran importancia que el pueblo vietnamita concede a las características artísticas locales y a las actitudes históricas y culturales. La Flecha del Retorno es una leyenda famosa en Vietnam.
El teatro de marionetas de agua más representativo de Vietnam es la Compañía de Teatro Holy Dragon de Hanoi. Tiene su propio teatro... El Teatro de marionetas de agua Holy Dragon está ubicado en 57B Pontin Street, Renovated Cam Lake, Hanoi. , cada noche se organizan dos funciones, cada una con 65.438 07 obras y una duración de representación de 90 minutos. El equipamiento del teatro es sencillo. Sobre una piscina que llega hasta la cintura, hay un fondo de escenario como un palacio y un templo. Debajo hay varias cortinas de bambú que cuelgan sobre el agua, y a ambos lados hay paneles decorativos de árboles, plátanos y otras escenas pastorales. Los espectadores se sientan frente a la piscina.
El teatro tiene capacidad para unas 300 butacas, pero estaba casi lleno y la mayoría de las personas que fueron a verlo eran turistas extranjeros. Hay un asiento de orquesta a la izquierda del escenario. Cada espectáculo que se presenta aquí tiene música o locuciones proporcionadas por una orquesta dedicada. Tocan instrumentos tradicionales vietnamitas y, a veces, cantan según lo requiera la trama. Toda la escena fue muy animada.
Estos muñecos son muy animados y tienen unas risas muy divertidas. Las manos y los pies del títere tienen articulaciones móviles. El titiritero se para detrás de una cortina de bambú y utiliza largas varas de bambú y cuerdas finas para permitir que el títere salte, reme, camine e incluso realice acrobacias libremente. Se realizan representaciones de marionetas en el agua y se esconden postes de bambú en el agua.
Cuando comienza una obra, títeres de diversas formas emergen de detrás de la cortina de bambú abierta y regresan a la cortina al final, como pescadores pescando, pescando, ranas y zorros, con niños jugando. agua, fénix pidiendo fénix, danza del león, hada descendiendo a la tierra, espada mágica de cuerda de tortuga dorada, etc. , son todos repertorios muy habituales de espectáculos de marionetas de agua. Todos los espectáculos son bastante ajustados, y a menudo llevan al público de una consternación a otra.
Desde la perspectiva de los extranjeros, disfrutar del humor y las artes escénicas de un espectáculo de marionetas acuáticas es mucho mejor que pasar tiempo en esos salones de baile, salones y bares de karaoke todas las noches.
Al final de la actuación, todos los titiriteros caminarán desde detrás de la cortina de bambú hacia el frente para inclinarse ante el público. ¡Fue sólo entonces que muchos espectadores se dieron cuenta de que estos artistas habían estado parados en el agua todo el tiempo! No puedo evitar rendirles homenaje. Si está interesado en estos lindos títeres, visite las tiendas de arte en el centro de Hanoi para comprarlos.
Además de organizar espectáculos de marionetas acuáticas en el Teatro del Dragón Sagrado de Hanoi, también hay un teatro abierto durante el día en el Templo de Confucio, que también es una reliquia cultural ubicada en el área urbana. Sin embargo, en comparación con el Teatro Shenglong, ya sea por el contenido del programa, las habilidades y técnicas de los artistas o la sofisticación del escenario, es muy inferior al Teatro Shenglong, pero también es conveniente para los turistas internacionales que vienen y ve a disfrutar. Esto se debe a que las actuaciones en el Teatro Shenglong no se realizan hasta la noche y puedes comprar entradas para disfrutar del teatro en el Templo Confuciano siempre que el Templo Confuciano esté abierto durante el día.
Aunque los títeres de agua se originaron en Vietnam del Norte, también hay un grupo de títeres de agua en la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam del Sur, y no escatiman esfuerzos en promoverlos. En el pasado, había un teatro "Little Bamboo Shoot" en la ciudad de Ho Chi Minh, pero desafortunadamente fue destruido por un incendio en 1993 y se vio obligado a cerrar. No fue hasta el año pasado que el grupo de teatro encontró otro lugar y reconstruyó un teatro sencillo en el espacio abierto del Museo de Crímenes de Guerra para que los turistas que llegaban hasta aquí pudieran disfrutarlo.
¿Quieres ver la propia cultura tradicional de Vietnam? El espectáculo de marionetas de agua nunca te decepcionará, tocará tu corazón palpitante, evocará recuerdos de la infancia y dejará recuerdos frescos e imborrables del viaje.
La literatura nacional japonesa es colorida, algunas son importadas y otras son entretenimiento clásico con una larga historia. Por ejemplo:
Drama Noh: es un arte escénico sumamente noble, un drama lírico sencillo representado en rituales religiosos de programas sintoístas.
La rima y la trama de las líneas, la música clásica y la recitación de los movimientos simbólicos de los actores son las características distintivas del drama Noh. Los actores vestían trajes de época del siglo XV. Los personajes principales también usan máscaras para mostrar sus diversas características.
La parte superior del escenario de Noi se asemeja al techo de un templo sintoísta. El equipo es sencillo y perfecto para concentrarse.
Kabuki: El Kabuki es un arte teatral más popular que el Noh. A diferencia del teatro Noh, su éxito proviene de la acogida y el apoyo del público. El éxito de Nohju fue patrocinado por el shogunato y la corte imperial. Las características distintivas del Kabuki son: líneas que riman, bailes maravillosos, música dulce, trajes lujosos, maquillaje colorido y otros accesorios cuidadosamente diseñados. Lo que sorprende a la mayoría de los extranjeros es que la heroína de la obra siempre es interpretada por un hombre. Los grandes teatros tienen programas con anotaciones en inglés.
Drama Rakuwen: este tipo de espectáculo de marionetas es otro entretenimiento escénico en Japón. No sólo es amado por el público japonés, sino que también goza de una gran reputación a nivel internacional. Los espectáculos de títeres suelen ser operados por tres personas, y cada títere utiliza tres joysticks para hacer que el títere realice movimientos vívidos. El acompañamiento es música tradicional y canciones folclóricas tradicionales, y sus trajes son hermosos y conmovedores.
Danza Sakura: La Danza Sakura durante la temporada de floración de los cerezos es popular en Kioto. Los bailarines con kimonos brillantes se mueven especialmente al son de la música tradicional japonesa. Los más famosos son Du Yong (del 1 de abril al 30 de abril) y Yachuan Yong (del 1 al 24 de mayo y del 15 de octubre al 7 de noviembre).
Musicales: Muy prósperos en Japón. Hay grupos famosos de canto y danza como Treasures y Matsuzaka, y las actrices son todas mujeres jóvenes que han pasado por un riguroso entrenamiento.
Ballet y conciertos: Muy activo en todas las grandes ciudades, los teatros o salas de conciertos cuentan con buenas instalaciones. Con regularidad actúan famosos grupos de canto y danza u orquestas sinfónicas. Orquestas o solistas de fama mundial suelen venir a Japón para tocar o cantar.
Películas japonesas y extranjeras: al igual que otras áreas metropolitanas del mundo, las áreas metropolitanas japonesas tienen muchos cines que proyectan películas internacionales, así como muchos cines que se especializan en películas japonesas. El contenido de la película es muy novedoso y además cuenta con tramas antiguas llenas de significado histórico. Las películas japonesas están todas en japonés y las películas extranjeras son versiones originales en idiomas extranjeros con breves explicaciones en japonés.
Reserva de entradas: Japón llama a este tipo de taquillas "P1ay Guides" (Guías de Entretenimiento). Hay muchos establecimientos de venta de entradas de este tipo en las calles del centro de la ciudad o en los grandes almacenes. La oferta de venta de entradas, además de las entradas para el teatro, también incluye diversas actuaciones deportivas. Los centros de atención turística y hoteles cuentan con teléfonos de taquillas. De ser necesario se puede consultar en la ubicación más cercana.
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Este tipo de espectáculo de marionetas es otro entretenimiento escénico en Japón. No sólo es amado por el público japonés, sino también famoso a nivel internacional. Los espectáculos de títeres son en su mayoría operados por tres personas, y cada títere tiene tres palancas de mando para permitir que los títeres realicen movimientos vívidos. Acompañados de música tradicional y canciones folclóricas, los disfraces de los títeres son hermosos y conmovedores.
Esto se basó en Japón.
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