Plan de lección del Volumen 2 de Arte de primer grado de la edición Renmei

El alcance del arte es muy amplio y se puede dividir aproximadamente en dos tipos: arte ornamental y arte práctico. El siguiente es un plan de lección para el segundo volumen de. Arte de primer grado. ¡Bienvenido a consultar!

1 versión americana del trabajo de arte 2 de primer grado plan de lección 1. Análisis de la situación de aprendizaje;

En mi segundo año aprendí arte el año pasado y tengo cierta comprensión del arte. Sepa que el arte no es sólo pintura, producción y apreciación. Después de más de un año de formación, muchos estudiantes han desarrollado un gran interés en el aprendizaje del arte y su expresividad pictórica ha mejorado enormemente. Sin embargo, como los estudiantes son jóvenes y tienen poca paciencia, no prestan atención a sus tareas.

2. Análisis de libros de texto

El libro de texto de arte de segundo grado adopta el cuarto volumen de la versión estadounidense del libro de texto experimental estándar del plan de estudios de educación obligatoria. Este libro de texto captura la edad y las características psicológicas de los estudiantes de grados inferiores, enriquece la forma de enseñanza del arte, se enfoca en estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte y cultiva la capacidad de los estudiantes para pensar en imágenes. Prestar atención a combinar el desarrollo de la capacidad de observación, la capacidad de imaginación y la capacidad de expresión con actividades de aprendizaje específicas para promover el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica; prestar atención a la experiencia multiángulo y al intento de actividades artísticas en el proceso de aprendizaje; al contenido de la materia y al efecto de síntesis de las disciplinas, ampliando la integración y comunicación del conocimiento.

El número total de cursos de este libro de texto es 21. Las preguntas utilizan un lenguaje descriptivo que es fácil de aceptar para los niños, y las tareas se cambian por actividades que están más en línea con las características del comportamiento de aprendizaje de los estudiantes y pueden presentar claramente los niveles de enseñanza, de fácil a difícil, de superficial a Profundo, lo que facilita a los profesores explorar y ampliar los materiales didácticos, y favorece la enseñanza. La exploración y reforma de las formas y métodos de evaluación de cursos favorece el cultivo del interés de los estudiantes en el aprendizaje. Este libro de texto se divide en clases como modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y crítica, síntesis y exploración. Entre ellas, las clases de modelado y expresión representan una gran proporción, principalmente para cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y explorar técnicas de pintura y artesanía. .

3. Objetivos de aprendizaje:

1. Objetivos cognitivos: a través de juegos didácticos relajados, permitir que los estudiantes reconozcan y comprendan varios métodos de pintura;

2. Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes; cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes; cultivar la percepción de las cosas hermosas de los estudiantes.

3. Objetivos ideológicos y morales: cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y observar las cosas con un ojo estético; cultivar aún más el interés de los estudiantes por el arte.

Cuatro. Análisis de los puntos clave y dificultades de esta unidad:

[Apreciación]

Puntos clave: 1. A través de interesantes representaciones artísticas y actividades de apreciación, se estimula a los estudiantes a interesarse en aprender arte y desarrollar buenos hábitos de estudio.

2. Guíe a los estudiantes para que aprecien y evalúen sus pinturas o las de otros, y cultive el amor de los estudiantes por el arte de la pintura, el amor por la vida y los sentimientos estéticos saludables.

Dificultades: 1. Mejorar la conciencia y la capacidad de apreciación independiente de los estudiantes.

[Pintura]

Puntos clave: 1. Desarrolle la imaginación y la creatividad de los estudiantes y domine aún más las habilidades de expresión de crayones y pasteles al óleo.

2. Inspirar a los estudiantes a sentir y expresar las cosas hermosas de la vida que los rodean y experimentar la alegría de vivir.

Dificultades: 1. Anime a los estudiantes a imaginar y crear con valentía y expresar verdaderamente sus verdaderos sentimientos.

2. Orientar a los estudiantes a observar atentamente las cosas que les rodean en la vida y dedicarse seria y plenamente a sus trabajos.

Mételo.

[Manual]

Puntos clave: 1. Utilizando diversos materiales como el papel, el proceso de producción es sencillo.

2. Utiliza plastilina, arcilla y materiales relacionados para hacer esculturas sencillas de arcilla.

Dificultades: 1. Desde el simple origami plano hasta el modelado tridimensional.

2. ¿Cómo expresar las esculturas de arcilla de forma delicada y tridimensional?

Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):

Captar la edad y las características psicológicas de los estudiantes de grados inferiores, enriquecer las formas de enseñanza del arte, centrarse en estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, y manejar la educación estética. La relación entre la educación de calidad, el cultivo de habilidades y la formación dual puede cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes y desarrollar la creatividad de los estudiantes.

De acuerdo con la situación de aprendizaje de nuestro colegio y las características psicológicas y fisiológicas de los alumnos de segundo grado, se formulan especialmente las siguientes medidas didácticas:

1. con interés, y educar de forma entretenida. Divertirse y estimular el entusiasmo y la autonomía de aprendizaje de los alumnos.

2. Cultivar los buenos hábitos de los estudiantes en el aprendizaje artístico.

3. Prestar atención a la experiencia multiángulo y al intento de las actividades artísticas en el proceso de aprendizaje, ampliar los canales de aprendizaje y experiencia de los estudiantes y enriquecer las formas de enseñanza. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar sus emociones y deseos.

4. Preste atención a la diversidad de métodos de evaluación de cursos y al fomento de los estándares de evaluación de cursos. Motivar el aprendizaje de los estudiantes.

El interés es el propósito, dando rienda suelta a la subjetividad y creatividad de los estudiantes.

Plan de lección de arte para el segundo volumen de la edición para dos personas Transfer to America A través de esta etapa de actividades de clase, realmente gané mucho. Aunque los niveles y estilos de los profesores son diferentes, hay mucho que aprender en cada clase.

Esta etapa de la conferencia me hizo comprender la importancia de una declaración inicial convincente. Como profesor, ¿cómo preparar las lecciones y cómo atraer a los estudiantes? Una buena introducción puede hacer que los estudiantes se concentren, generen interés en aprender y encuentren interesantes las clases de arte. Les brindará felicidad física y mental, y lo esperarán con ansias. clase más. Reducir el estrés de los estudiantes en otros cursos. Un buen profesor puede movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes. El ambiente del aula es muy fuerte y el efecto de interacción es bueno. ¡Cómo reflejar la subjetividad de los estudiantes, cómo mejorar su conciencia del aprendizaje independiente, cultivar el pensamiento divergente e innovador de los estudiantes y su capacidad para comunicarse y cooperar, mientras fortalece su capacidad para experimentar y sentir el entorno de vida! ¡Éstas son preguntas en las que un profesor debería pensar al preparar sus lecciones! Otro punto muy importante es que el diseño docente sea adecuado para los estudiantes, cercano a la vida y cercano a la sociedad. En el aula, la atención del profesor no está en las conferencias, sino en el diálogo profesor-alumno, permitiendo a los estudiantes participar en el proceso de aprendizaje tanto como sea posible. La enseñanza proviene de los libros de texto, pero no se limita a los libros de texto, lo que hace que los estudiantes aprendan de manera interesante y sencilla. ¡Después de escuchar esta clase, mi corazón está mucho más ligero y estoy mentalmente preparado!

Creo que una buena clase de arte debe prestar atención a los siguientes puntos.

Primero, preste atención a cultivar los buenos hábitos de observación e investigación de los estudiantes.

En la enseñanza específica, no debemos utilizar técnicas para regular a los estudiantes prematuramente, sino que debemos adoptar inspiración y orientación razonables. buenos hábitos de investigación y observación de los estudiantes. Estoy escuchando la lección "Cambiar líneas" en el Volumen 3. El maestro combina el texto con los niños para usar lápices para dibujar varias líneas a voluntad y sentir la connotación y las características de dibujar y pintar a partir de las líneas. exploración, lo que permite a los estudiantes explorar los cambios de líneas y constantemente enfatiza deliberadamente las ventajas y desventajas del contenido de la imagen, y la evaluación es principalmente positiva.

En segundo lugar, preste atención a cultivar el pensamiento divergente y la rica imaginación de los estudiantes.

La educación artística tradicional se centra principalmente en "mirar cuadros" o "exhibir cuadros", y al final son básicamente lo mismo. El cultivo y desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo es una de las características más importantes de la educación artística moderna. Por ejemplo, cuando estaba escuchando el primer libro "El Sol", la maestra pidió a todos que abrieran sus corazones tanto como fuera posible, imaginaran con audacia, escribieran con audacia y dibujaran lo que quisieran dibujar y lo que más les gustara dibujar. . La imaginación audaz es lo más importante aquí, y el proceso de imaginación es el proceso de pensar. El sol en los ojos de los niños es colorido, cambiante y rico en contenido. En la enseñanza de arte de la escuela secundaria, no es fácil para los estudiantes de primaria imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas. Este es el resultado de su imitación a largo plazo. La escritura está programada, el pensamiento está programado. En lugar de observar e imaginar las imágenes que creas activamente, son el resultado de la memoria sin pensar. Por lo tanto, en respuesta a esta situación, debemos usar nuestro cerebro para dejar que los estudiantes piensen e imaginen, como demostrar la pintura a través de videos proyectados, dibujar afuera y compilar los pasos de la pintura en canciones infantiles, que sean animadas y fáciles de recordar. Movilizar el interés y el entusiasmo de los estudiantes de primaria por la pintura, permitirles expresar consciente y proactivamente lo que quieren reflejar, dejar que los estudiantes se sientan libres, estimular su deseo de crear, elogiar sus obras de manera oportuna y mejorar su confianza creativa. Por ejemplo, en la enseñanza de "Castillo antiguo", se nos exige principalmente que utilicemos hábilmente los materiales de desecho que nos rodean para hacer castillos. El maestro Chen mostró su trabajo de demostración, un producto terminado elaborado a partir de botellas de Coca-Cola desechadas para que los estudiantes lo apreciaran, activando el pensamiento de los estudiantes, ampliándolos y permitiéndoles expandir su imaginación. Luego, los estudiantes pueden completar las obras por sí mismos y colocarlas en el stand de exposición para que todos las vean, lo que les permite realizarlas de manera seria y activa. Las obras tienen diversas formas, contenidos novedosos y una gran creatividad.

En tercer lugar, prestar atención a movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje integral.

La educación de calidad está estrechamente relacionada con la vida, estimula la intensidad de las necesidades de los estudiantes y se basa en el surgimiento de incentivos objetivos. mejorar la autoconciencia de los estudiantes y satisfacer sus necesidades. Los estudiantes se conectan con las necesidades materiales y espirituales de la vida y embellecen la vida, movilizando así el entusiasmo de los estudiantes.

En la enseñanza auditiva, para permitir que los estudiantes utilicen los conocimientos y habilidades que han aprendido en pintura y producción artesanal para diseñar y hacer ajedrez volador creativo, en el plan de enseñanza, el maestro requiere específicamente que los estudiantes preparen algo de chino, matemáticas e inglés. y otras preguntas de repaso para dar rienda suelta a la conciencia individual de los estudiantes, permitiéndoles completar la innovación.

Ajedrez volador italiano, con el fin de movilizar mejor el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes para completar trabajos creativos, sobre la base de completar las tareas de arte, los estudiantes utilizan sus propios juegos felices de ajedrez volador diseñados y producidos, que no solo consolidan su conocimiento y buen humor, logrando un efecto beneficioso para todos.

En cuarto lugar, llevar la música a las clases de arte

La música tiene un fuerte efecto de contagio emocional y puede hacer que las personas reflexionen sobre sus emociones. Utilizar la educación musical en las clases de arte ayudará mejor a la enseñanza. Por ejemplo, en la clase de apreciación escuchamos música y apreciamos pinturas clásicas. La fascinante música atrae de manera invisible nuestros pensamientos hacia la pintura, infecta el espíritu y el ritmo de la pintura, despierta nuestras emociones con más fuerza y ​​mejora nuestra capacidad e interés estéticos.

5. Prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes. En la docencia, los profesores también prestan especial atención a la evaluación integral de los estudiantes. El desempeño de los estudiantes es desigual en su comprensión y ejecución del conocimiento. Para aprovechar las capacidades potenciales de cada alumno, enseñamos a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes, y les brindamos estímulo y orientación en función de las diferentes personalidades y características de modelado de las obras. La evaluación es principalmente positiva, y la evaluación del profesor se combina orgánicamente con la evaluación de los compañeros y de los propios alumnos para proteger el entusiasmo por el aprendizaje de los alumnos y permitir que cada alumno exprese su personalidad. La educación moderna ha adoptado medidas, enfoques y métodos prácticos, como necesidades, motivaciones, objetivos y actitudes, para movilizar el entusiasmo de los estudiantes en la enseñanza del arte, mejorar las deficiencias en el plan de estudios y la enseñanza del arte original y promover el arte desde la perspectiva de la construcción del plan de estudios. El cambio en los conceptos educativos ha promovido la reforma de los modelos de materiales de enseñanza del arte, los métodos de aprendizaje de los estudiantes y los métodos de evaluación de cursos, ha utilizado eficazmente diversos recursos, ha mejorado el efecto de la enseñanza del arte y ha ejercido plenamente el papel de la educación artística en la educación de calidad.

El arte sirve al desarrollo de las cualidades integrales de los estudiantes: se basa en el desarrollo de los estudiantes y se enfoca en cultivar la capacidad estética, la capacidad de percepción, la capacidad de imaginación, la capacidad de expresión, el espíritu innovador, el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. La nueva educación enfatiza cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, el aprendizaje independiente de los estudiantes, el aprendizaje interactivo cooperativo, la experiencia emocional, el proceso de aprendizaje, el aprendizaje integral interdisciplinario y el cambio de los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje tradicionales. De paso

A través de actividades de práctica artística se mejora la calidad integral de los estudiantes y en definitiva los estudiantes aprenden a ser una buena persona, lo que los beneficiará durante toda su vida.

Una pequeña clase de arte está impregnada del profundo afecto y cuidado del profesor de arte por los estudiantes. Los profesores de arte enseñan y educan en el aula, como grandes madres. Las actividades docentes son un proceso de interacción emocional, no un proceso mecánico en el que los profesores enseñan y los estudiantes aprenden, sino un proceso de comunicación emocional, lleno de un fuerte color emocional. Un aula sin emociones es un aula fallida. Las emociones tienen dos caras, lo que requiere que los estudiantes tengan emociones. Los maestros primero deben tener sentimientos ricos, estar llenos de un profundo amor por los estudiantes, comprenderlos, respetarlos y preocuparse por ellos.

La enseñanza es realmente un proceso de práctica audaz que utiliza el corazón y el cerebro. La enseñanza a los estudiantes se centra en cultivar los buenos hábitos de estudio y la buena conducta de estudio de los estudiantes. La enseñanza en el aula se centra en completar eficazmente las rutinas del aula y los objetivos de enseñanza. Para lograr este objetivo, la clave es mejorar la calidad profesional y la calidad integral, utilizar más cerebro, practicar más y reflexionar más en cada vínculo de enseñanza, y utilizar con valentía nuevos conceptos de enseñanza para guiar la práctica. La manifestación de los docentes también es un arma de doble filo. Las demostraciones de enseñanza son, por supuesto, importantes, pero algunos profesores dependen demasiado de las demostraciones en clase y todavía enseñan a los estudiantes "de vacío a vacío" como un libro o una tiza, lo que hace que el contenido artístico y originalmente interesante sea seco y aburrido. y no tiene "sabor". Sin una guía positiva y correcta, la demostración sólo puede convertir a los estudiantes en ranas en el pozo. La imaginación y la creatividad de los estudiantes no se estimulan, por lo que deben seguir las instrucciones del maestro. El contenido de las pinturas es el mismo, sin individualidad ni creatividad. Ésta es realmente la tragedia de nuestra enseñanza del arte.

Continuaré explorando cómo aplicar lo que he aprendido a mi propia enseñanza en el aula en futuras aulas para hacer que la enseñanza del arte sea más vívida y contagiosa.

；