¿Por qué las esculturas griegas antiguas son tan ciegas?

Porque algunas tenían incrustaciones de gemas y luego se cayeron. Por ejemplo, la famosa estatua de bronce de Poseidón desenterrada en el mar Egeo. Pregunta: En la sociedad actual, cuando todavía existen muchos tabúes sobre el arte del desnudo, la gente se preguntará: ¿Por qué casi todas las esculturas griegas antiguas están desnudas? ¿Por qué es tan común el arte plástico desnudo? ¿La mayoría de las esculturas no tienen globos oculares ni expresiones?

Respuesta: Porque las guerras eran muy frecuentes en aquella época, y las armas no estaban muy avanzadas. La victoria en el combate dependía en gran medida de la fuerza física, por lo que en aquella época las personas, especialmente los hombres, para defenderse. ciudad-estado, Los hombres jóvenes deben hacer ejercicio con regularidad. Por razones genéticas, los bebés con algunos defectos incluso eran asesinados directamente. En un entorno así, los hombres con cuerpos fuertes y huesos y músculos fuertes son considerados héroes. Para lucir cuerpos perfectos, las ciudades-estado también organizaban competiciones deportivas. En estas competiciones, la mayoría de los atletas estaban desnudos. Y a las mujeres corrientes no se les permite participar en estos juegos deportivos.

En definitiva, debido a que la guerra requiere ejercicio físico, la belleza del cuerpo desnudo se refleja en el arte de la escultura. Las esculturas griegas antiguas son un fiel reflejo de esa época. La desnudez de nuestro pueblo hoy es muchas veces inferior a la de los antiguos griegos. Tampoco es necesario estar desnudo. Incluso la motivación de la desnudez es cuestionable.

Los mundialmente famosos académicos estadounidenses, el profesor Burns y el profesor Ralph, dijeron en su obra maestra "Historia de la civilización mundial": "¿Qué expresa el arte griego? En resumen, simboliza el humanismo: es alabar a los seres humanos". como la creación más importante del universo. Aunque muchas esculturas representan dioses, esto no resta valor a la esencia del humanismo. Por lo tanto, los dioses de los griegos existen para el beneficio de los humanos. Cuando alaba a Dios, se alaba a sí mismo. p>

Con su gran y amplio sentido de sublimidad, la escultura griega antigua refleja el paradigma ideal de belleza y búsqueda de una vida mejor. Es un arte positivo, saludable e inspirador. como modelo, tiene cierta importancia práctica en términos de arte y espíritu.

Principales etapas de desarrollo (1) Escultura artesanal micénica

La ciudad de Micenas está situada en la parte oriental. de la península del Peloponeso en el extremo sur de la península griega. La cultura que surgió en esta zona recibió el nombre de la ciudad de Micenas. En la historia se la llamó "cultura micénica" y se convirtió en otra cultura importante después de eso. /p>

En los registros épicos de Homero, Homero usó a menudo la palabra "dorada" para describir Micenas. De hecho, no era rica en oro, pero estaba bastante desarrollada. comercio entre los micénicos y los países productores de oro, especialmente los egipcios, los más llamativos son las máscaras de oro, las vasijas de vino de oro, etc. Además de las tallas decorativas en la Puerta de los Leones, los descubrimientos arqueológicos de hoy y los logros del arte escultórico. se reflejan principalmente en artesanías de oro y plata.

Las esculturas de animales se utilizan ampliamente en la artesanía del vino. La "Copa de vino con cabeza de león" está hecha de lámina de oro y la imagen se centra en el realismo. tallas y resume de manera concisa las características básicas de la imagen del león. La más interesante es la "Copa de vino Paloma" alta con dos asas. Esta forma de copa de vino se ha visto en la épica "Ilíada". “Al lado hay una copa de vino que el anciano trajo de su ciudad natal. Tiene incrustaciones de clavos de oro. Hay cuatro asas en cada copa. Un par de palomas doradas se encuentran en cada asa, como si estuvieran picoteando la bebida. Hay dos asas largas debajo de las asas. "Este es un registro verdadero, y la "epopeya" de hecho se basa en hechos históricos.

Las máscaras de oro son objetos funerarios, hechos para imitar el rostro del difunto. Generalmente se cubren el rostro del difunto. noble difunto. Estas máscaras son en realidad Lo de arriba es el retrato del líder del clan, por lo que cada máscara tiene sus propias características: algunas tienen cejas pobladas y ojos grandes, algunas tienen cejas claras y otras tienen labios apretados. Esta es la costumbre micénica de cubrirse. los muertos, ha sido utilizado por los antiguos egipcios durante mucho tiempo, y tiene un significado religioso evidente: dejar un rostro inmortal al difunto para que el alma del difunto pueda encontrar su propio destino después de deambular por la máscara micénica. ¿También tiene este significado religioso? No hay evidencia histórica que lo demuestre.

El arte egeo parece ser precedido por el arte egipcio y seguido por el arte griego, pero de ninguna manera es un medio intermedio entre el arte egipcio y el. El arte griego. El arte escultórico tiene características nacionales y locales, que se reflejan no sólo en la composición de las formas artísticas, sino también en la conciencia estética. La experiencia visual de las imágenes artísticas del Egeo no ofrece a la gente el mismo culto a los dioses y faraones que en Egipto. Es más bien un desprecio por los dioses y los reyes.

Su arte está directamente relacionado con los propios seres humanos y la vida real. La forma de arte es más relajada y natural que la del antiguo Egipto, con un sentido armonioso del ritmo y la ley de las ondas.

Creta experimentó altibajos. La guerra de Troya destruyó Troya, Micenas decayó y un grupo de bárbaros nómadas áticos se dirigió al sur. Una antigua civilización quedó reducida a ruinas bajo el talón de hierro. Pero fue sobre las ruinas de esta civilización donde creció la antigua civilización griega.

(2) Arte escultórico griego

Cuando los bárbaros del norte se dirigieron hacia el sur y destruyeron las civilizaciones de Creta y Micenas, los griegos se vieron obligados a recrear su propia civilización. La civilización griega se refleja principalmente en la mitología, la arquitectura y la escultura griegas.

La escultura griega se divide en cuatro períodos, a saber, el período homérico (siglo XII a.C. - siglo VIII a.C.), llamado así porque la epopeya de Homero es el único material histórico escrito de este período, el período Arcaico (750 a.C.); ) - finales del siglo VI a. C.), llamado así por el estilo primitivo e ingenuo del arte escultórico durante este período del Período Clásico (segunda mitad del siglo V a. C. - 334 a. C.), se refiere al final del Greco; -Guerra Persa y el comienzo de la invasión hacia el este de Alejandro Magno de Macedonia Grecia El período de romanización (334-30 aC) se refiere al período histórico en el que Roma destruyó la dinastía ptolemaica de Egipto;

1. ¿Período homérico? 6? 1 Mitología griega: la fuente de la escultura griega antigua

El período homérico comenzó con el traslado de los idorios hacia el sur desde la mitad norte de la península griega. un símbolo, fue entre finales del siglo XII a.C. y el siglo XI a.C. Este período fue una sociedad tribal de clanes que había entrado en la Edad del Hierro. Cambió el panorama social del período homérico: se produjo la propiedad privada y la diferenciación de clases, y durante este período prevaleció la democracia primitiva en la política. Al final del período homérico, había comenzado la transición de las agencias de gestión tribal a las agencias de gobernanza nacional.

A medida que los dorios avanzaron hacia el sur, las culturas cretense y micénica fueron destruidas y la cultura griega tuvo que empezar de cero.

En los casi cuatrocientos años transcurridos entre el siglo XII a. C. y el siglo VIII a. C., quedan muy pocos materiales de historia del arte. Debido a que los poemas épicos de Homero se reunieron durante esta etapa y reflejaron la perspectiva espiritual de esta era, en la historia se la llama "Edad homérica". Los poemas épicos de Homero hacen referencia a "La Ilíada" y "La Odisea", que se dice que fueron escritas por Homero, el famoso poeta ciego de la antigua Grecia. Estas dos epopeyas son enciclopedias de la civilización griega temprana. Como dijo Platón, "Homero cultivó toda Grecia". En otras palabras, es imposible entender la civilización griega sin entender los poemas épicos de Homero. Esto debe involucrar la mitología griega, por lo que se puede decir que si no entiendes la mitología griega, no puedes apreciar el arte escultórico griego. Marx dijo una vez que la mitología griega es "no sólo el arsenal del arte griego, sino también su suelo". La era homérica fue el período de formación de la mitología griega. Un poco de conocimiento de la mitología griega es de gran importancia para explorar y apreciar el arte griego, romano e incluso posterior del Renacimiento.

Los dioses griegos formaron su propio panteón, llamado “panteón del Olimpo”, con dos generaciones. Antes de que existiera el universo, sólo existía el Caos, el Dios del Caos. El caos dio origen a Gaia, la diosa de la tierra, Tártaro, el dios de las profundidades de la tierra, Eros, el dios del amor, Erebus, el dios de la noche, y Nyx, la diosa de la noche. Los dos dioses de la noche dieron a luz al dios del espacio Éter, la diosa del día Hemera, el dios de la muerte Tánatos y el dios del sueño Hipnos. La diosa de la tierra Gaia dio a luz al padre celestial Urano, quien a su vez se casó con su madre y dio a luz a seis niños y seis niñas: las hijas fueron llamadas Titanes y los niños fueron llamados Titanes. Al Padre Celestial le preocupaba que sus hijos tomaran el poder, por lo que encarceló a los Titanes en el Tártaro. Gaia animó a su hijo menor Cronos a rebelarse contra su padre. La sangre del padre herido cayó al suelo y dio a luz a la diosa de la venganza Erinias y al dios gigante Gygas. Estos son los predecesores de los dioses.

Crono tomó el poder de su padre y se casó con su hermana Rea y dio a luz a seis niños y seis niñas, el menor llamado Zeus. Más tarde, Zeus reemplazó a su padre para dominar el mundo y formó una nueva familia divina con sus hermanos, hermanas e hijos, que vivían en el Monte Olimpo, la montaña sagrada adorada por los griegos. Los dioses que la gente suele ver en las obras de arte son principalmente de este panteón y sus descendientes. El padre de los dioses, Zeus, cuyo nombre romano es Júpiter, gobierna el cielo y la tierra, está a cargo de los truenos y relámpagos, y también es llamado el dios del cielo Hera, también llamada Juno, está a cargo de las nubes oscuras, tormentas, relámpagos y truenos, y se le llama el dios del cielo. La hermana de Zeus, Demetrio, también llamada Ciro, es el dios de la cosecha agrícola. Uno de los hermanos de Zeus se llama Hades, que gobierna el inframundo, y el otro es Poseidón, que gobierna el océano y también se llama Poseidón.

Apolo, hijo de Zeus y Leto, es el dios del sol; Artemisa, hija de Diana, es la diosa de la caza y de la luna y los dos hijos de Zeus y Juno se llaman Ares y Marte, quien está a cargo de ella. la guerra y se llama Dios de la Guerra; el otro se llama Hefesto, también llamado Vargón, que es el dios del fuego y de los artesanos. Hermes, el hijo de Zeus y la diosa de la montaña Maia, también llamado Mercurio, es el mensajero de los dioses y de Zeus. La hija de Zeus y la diosa del mar Dione se llama Afrodita, también llamada Venus. Algunas personas dicen que Venus nació de las olas del mar. Ella es la diosa del amor y la belleza. A juzgar por la genealogía de la familia divina, la mitología griega es evidentemente producto del matrimonio grupal en la sociedad primitiva. Varios clérigos son causados ​​por personas que no comprenden los fenómenos naturales y usan la imaginación y la ayuda de la imaginación para tratar de conquistar y controlar las fuerzas naturales, visualizando así las fuerzas naturales. Esto es tal como dijo Engels: "Debido a que las fuerzas naturales fueron personificadas, los dioses originales surgieron".

2 Las esculturas en el período arcaico

Del siglo VIII al VI. BC, sociedad griega Se produjeron grandes cambios, el poder de los líderes tribales desapareció por completo, las comunas primitivas colapsaron, se formó la esclavitud en Grecia y comenzaron a establecerse ciudades-estado esclavistas. Debido a la esterilidad de la tierra, los conflictos entre ciudades-estado se agudizaron, lo que llevó a la expansión marítima y al dominio colonial. Estos dos aspectos se influenciaron y promovieron mutuamente, haciendo que Grecia se convirtiera rápidamente en una fuerza política y económica poderosa en el mundo mediterráneo.

En la época homérica, el arte de la escultura consistía únicamente en pequeñas estatuas. La primera página de la verdadera historia de la escultura griega antigua debería comenzar con el período Arcaico. Porque las esculturas humanas más destacadas de la escultura griega antigua sentaron las bases durante este período.

El historiador de arte francés Danner dijo una vez: Los griegos también tenían un arte nacional para expresar el cuerpo humano, un arte más adecuado a las costumbres y al espíritu nacional, y quizás un arte más universal y más perfecto. es escultura. El arte de la escultura del cuerpo humano es la corona del arte escultórico griego antiguo.

A partir de las tallas conservadas de hombres y mujeres de la época antigua, la gente puede vislumbrar los logros de civilización de los seres humanos en su infancia. Las esculturas de retratos masculinos del período arcaico eran principalmente estatuas de hombres jóvenes desnudos y de pie, que los griegos llamaban "kouros" (que significa "hombre joven"). Las estatuas se aproximan a cuerpos humanos reales en términos de proporciones y textura muscular, y las expresiones faciales cobran vida y emergen sonrisas. Sin importar el estatus o profesión, la gente usaba este tipo de sonrisa para expresarse, que se convirtió en un estilo unificado de la época. Las generaciones posteriores la llamaron "sonrisa de estilo antiguo".

3. Escultura griega de transición

En el proceso de desarrollo del arte griego, hubo un período de transición del estilo antiguo al período clásico, que se refiere a la primera mitad del siglo V. siglo antes de Cristo. Durante este período, Grecia vivió la famosa guerra greco-persa contra la invasión persa. Durante este período tuvo lugar la famosa Batalla de Maratón.

La guerra greco-persa tuvo un profundo impacto en la antigua Grecia. Las duras batallas cultivaron el fuerte patriotismo y el espíritu trabajador de los griegos y produjeron un gran arte trágico. En el arte escultórico aparecen temas de batalla y elogios a logros heroicos, ya sean mitos o temas realistas, se diferencian de las obras de la antigüedad y contrastan marcadamente con la "sonrisa arcaica". Se produjo un estilo riguroso y con el espíritu de la época: desde posturas estáticas hasta el esfuerzo por expresar movimiento e incluso acciones intensas del pasado mostrando sólo el frente de los personajes hasta mostrar varios aspectos de los personajes; Las habilidades de tallado se volvieron más competentes y gradualmente se formó un sistema de "masa" con una estructura precisa y bien proporcionada y una forma clara. Las obras representativas de este período incluyen "El conductor", "Poseidón", "Relieve del trono de Ludovico" y "Estatua de bronce de Liceia", etc.

4. El arte escultórico en el período clásico griego

La guerra greco-persa, que duró medio siglo, terminó finalmente con la victoria de Grecia. Durante la guerra greco-persa, Atenas fue el líder de las ciudades-estado griegas. Aunque la ciudad resultó dañada por la guerra, la gran cantidad de riqueza obtenida de la victoria en la guerra hizo que la economía griega prosperara. Como líder de la ciudad-estado, Atenas desarrolló su propio poder como hegemonía externa, practicó políticas democráticas internamente y dio a su pueblo más riqueza y libertad. Como resultado, Atenas se convirtió en la ciudad más bella y próspera de Europa en ese momento. También hizo Atenas desde el año 5 aC. La mitad del siglo marcó el comienzo de la "Nueva Era de la Prosperidad de Pericles".

Pericles era un político astuto y capaz. Se preocupaba más por los plebeyos pobres que por los nobles. Una vez legisló contra los azotes a los esclavos. También fue un gobernante que promovió activamente la cultura y el arte, y convirtió a Atenas en el centro artístico y educativo de Grecia.

Dijo: "No nos hemos olvidado de descansar nuestro espíritu cansado y nuestro estilo de vida es elegante" y "Somos personas que amamos la belleza". Sus invitados eran a menudo filósofos y artistas griegos. Fidias, el gran escultor del Clásico Alto, fue su buen amigo. Gracias al cuidado y la defensa del sabio Pericles, el arte griego entró en su período más próspero.

Después de que la escultura griega antigua entró en el período clásico, hubo una nueva prosperidad. Los escultores llevaron a cabo nuevas exploraciones y creaciones, rompiendo la antigua fórmula, tratando de mover el centro de gravedad del cuerpo humano a un pie. Sobre la base del cuerpo humano erguido, el otro pie muestra naturalmente cierta dinámica para expresar los diversos movimientos de los personajes en la vida real. Se trata de un nuevo desarrollo de la estética de los artistas antiguos, lo que significa que los escultores han mejorado su comprensión de la belleza de las personas y del cuerpo humano. Las obras creadas durante este período se acercan más al cuerpo humano perfecto en la realidad.

5. El arte escultórico en el período helenístico

El período helenístico generalmente se refiere al 334-30 a.C., también conocido como período helenístico. Este período duró más de 300 años desde el 334 a.C., cuando el rey Alejandro de Macedonia conquistó Persia hasta el fin del Imperio Romano en el 30 a.C.

Después de que los reyes griegos macedonios lucharon en el norte y el sur, el imperio se expandió por los tres continentes de Europa, Asia y África, y se convirtió en el apogeo de Grecia. El rey Alejandro, que defendía la cultura y el arte, difundió ampliamente el arte griego hacia Oriente y absorbió nutrientes de la antigua cultura oriental. Esto permitió el intercambio y la combinación de las culturas oriental y occidental y promovió el nuevo desarrollo de la civilización. Con la desintegración de las ciudades-estado, la política, la religión y el arte perdieron gradualmente su seriedad y carácter cívico. El arte comenzó a convertirse en un medio para que un pequeño número de gobernantes aristocráticos se lucieran, se divirtieran y blanquearan la realidad. Esto reduce el estatus de Dios en el arte, y las personas y la vida humana aparecen más en los temas artísticos.

En comparación con las esculturas del período clásico, los estilos artísticos del período helenístico fueron diversos, incluyendo estilos cercanos al arte clásico, como la "Venus de Milo" y una serie de estatuas de Venus que también reflejaban Durante este período, existía el espíritu de la era de la lucha a vida o muerte, la belleza y la fealdad, y el estilo trágico de "Laocoonte", etc. El arte escultórico del período helenístico todavía se convirtió en el centro del arte escultórico griego debido a la profunda tradición de la escultura nativa griega.

En el período clásico, Zeus y Atenea, la protectora de las ciudades-estado, que simbolizaba la autoridad suprema, ya no ocupaban una posición dominante en el arte. Venus, que simbolizaba el amor y la belleza, ascendió gradualmente al trono. del arte, con muchas posturas diferentes, imitando las formas del "estilo hermoso" de Praxíteles, surgieron una tras otra. Los artistas de la antigua Grecia partieron de la vida humana, afirmaron la vida, alabaron la belleza humana, dotaron al cuerpo y al espíritu humanos de ideales elevados y perfectos y elevaron a los seres humanos a la altura de los dioses. A través de la creación de Venus por escultores de la época helenística, la gente puede ver el eterno encanto artístico de la diosa llena de humanidad. La más famosa de ellas es la "Venus de Milo".