¿Por qué ser amado es pasajero pero amar es eterno?
Miguel Ángel Antonioni, que nació en el neorrealismo, tiene innumerables obras maestras en su vida. Utiliza lentes largas para comprender la alienación emocional humana, utiliza escenas vastas y vacías para expresar la desolación del alma y escribe complejos. las cosas con sencillez, y utiliza el silencio al contrario del grito. Tiene un gusto estético extraordinario, sobre todo por su constante tendencia a elegir heroínas, algo que siempre ha sido elogiado. Las mujeres son el color más brillante de sus películas.
"Registro de un cierto amor"
La esbelta y delicada heroína Lucia Posey fue la primera musa cinematográfica de Antonioni. Tiene dos obras de Antonioni: su primer largometraje "Registro de. Cierto amor" y "La Traviata sin camelias". En "Registro de un cierto amor", Pose aparece como una mujer fatal en una película negra. Paula anhela un amor demoledor, pero tampoco puede dejar de lado las cosas materiales. La codicia y la obsesión le han costado siete largos años. finalmente, fermentado en intentos de pensamientos pecaminosos. Ella está ávida de la escena romántica fugaz y avanza la tragedia de una manera que es demasiado valiente y parece estúpida. Es egoísta y cobarde (acercándolos más a la alianza malvada en lugar de revivir el sueño que una vez tuvo). Las diferencias de personalidad creadas por el tiempo y el espacio se vuelven evidentes, Dew hace ese voto solemne: "Estamos enamorados, nada más es importante". Tal vez el amor nunca existió, tal vez el amor murió hace siete años.
Cronaca di un amore
7.4
Protagonizada por: Lucia Posé/Massimo Gilotti/Ferdinando Sarmi /Gino Rossi/Marika Rowsky/Rosi Mirafiore/Rubi D'Alma /Anita Farra/Franco Fabrizzi/Gino Selvi
Director: Michelangelo Antonioni
Tipo: Italia/Antonioni/Michelangelo Antonioni/MichelangeloAntonioni/1950s/Película italiana/Michelangelo_Antonioni/Amor/1950/Negro y Blanco
"La Traviata Sin Camelias"
La pose en "La Traviata Sin Camelias" es mucho más encantadora y conmovedora como lo han demostrado los planos largos con profundidad de campo y programación de escenas. sus habilidades, y se puede vislumbrar el estilo de la flor de la vida. La historia también es intrigante y ha llegado el momento. Todavía tiene un significado de referencia en la actualidad. Clara siempre había sido débil y sumisa, pero a medida que su marido la limitaba cada vez más después del matrimonio, su propia conciencia fue despertando gradualmente. Sin embargo, su elección de resistencia y catarsis resultó ser otro hermoso error. Las mujeres siempre son demasiado fáciles de exponer sus heridas a personas que muestran su bondad, demasiado fáciles de ser bondadosas, demasiado fáciles de confundir el amor con ser amadas y ansiosas por agarrar la cuerda que les salva la vida en confusión. Castigando los errores con errores, reemplazando el anterior matrimonio inconcluso con otra emoción inmadura, Crella volvió a caer en el torbellino emocional. En comparación con la egoísta y codiciosa Paula, Crella presta más atención a la experiencia del amor, preguntando a ambos hombres "¿entienden cómo me siento?", pero el otro hombre (e incluso todo el entorno) obviamente sólo la considera un símbolo de amor. La ambición y la falta de voluntad que una vez despertaron se callaron sin causar una sola onda, y ella caminó sin comprender en la escena decadente y sombría. Basándonos en nuestra experiencia viendo películas, pensábamos que emprendería el camino de la superación personal, pero Antonioni, desde un punto de vista realista, nos dijo con una sonrisa impotente y débil que estaba decidida a hundirse en el barro. Todo lo que no se puede cambiar, sólo podemos aceptarlo.
La signora senza camelie
7.3
Protagonizada por: Lucia Posé/Gino Selvi/Ander Lie Chechi/Ivan Desny/Alain Gayin/Anna Cana/Enrico Glori/ Oscar Andriani/Gisela Sofio/Elio Shi Tanner/Luca Dar Fabibro
Director: Michelangelo Antonioni
Tipo: Italia/1953/Francia/Drama/Blanco y negro/Europeo/Película/Mujeres /Amor/BJIFF2017
"El Grito"
"Los demás nunca están de acuerdo y la razón no lo permite, pero aun así yo me dedico a ello sin sentir ningún dolor.
"Una vez que las mujeres se enamoran, suelen ser más valientes que los hombres. Son tan trágicos como una polilla volando hacia una llama, pensando que pueden controlar el destino de la otra persona a partir de ahora. Sin embargo, los hombres que sólo envejecerán pero nunca Los destinos de las cuatro mujeres de "El Grito" convergen en un pródigo errante. Diferentes elecciones conducen a diferentes finales. Elvia, que lo admira, es sólo una estación de paso errante, y Virginia, que es autosuficiente, alguna vez tuvo la ilusión de estar enamorada de él, y Andreina es una señal del final del viaje. de ellos forman una órbita circular alrededor de Aldo. Él es el núcleo, quedando sin el aura que una vez brilló pero que eventualmente se desvanecerá. Solo necesita cambiar un poco la gravedad para cambiar el destino. unos de otros en el mundo. ¿Cómo podemos conocernos antes? "Las cualidades femeninas de comodidad, tolerancia, perseverancia y tenacidad quedan plenamente demostradas en las cuatro mujeres. Cada una de ellas tiene la motivación y la razón para detener al hijo pródigo. Sin embargo, mirar no puede salvar un alma rota. La mayoría de los hombres al frente Los rostros de Antonioni son tímidos y vacilantes. Después de regresar a casa, fue testigo de la crueldad de la urbanización que provocó la pérdida de tierras y la muerte de su antiguo amor, Irma, que tuvo una nueva vida. Su alma quedó dañada, sus sueños quedaron destrozados. , y usó la muerte para luchar contra la indiferencia del mundo
El Grito Il grido
8.2
Protagonizada por: Steve Cochran/Alida Valli/Dorian Gray/. Lynn Shaw/Gabriella Pallotta/Pina Boldrini/Guerrino Campanilli/Mirna Girardi/Lilia Landi/Gaetano Matteucci/Betsy Blair
Director: Michelangelo Antonioni
Tipo: Italia/ Amor/1957/Negro y Blanco/Drama/Europa/Estados Unidos/Nuevo Realismo/Literatura/Vida
"Aventura"
Comparada con la suavidad de las mujeres antes mencionadas, Antonioni es la más famosa. La diosa de la pantalla Monica Vitti prefiere ser fría. Los contornos claros, el rostro indiferente y los ojos borrosos de Vitti son muy consistentes con el estilo cinematográfico de Antonioni. Protagonizó la "Trilogía emocional" más famosa: "L'Aventura", "Eclipse". "Night", así como la primera obra en color "Red Desert" y la obra clásica tardía "El secreto de Oberwald", tienen claramente este tipo de temperamento. En "L'Aventure" Vitti ha pasado de ser un espectador en el desierto. isla a un participante en la búsqueda de la ciudad. Ella se ha aferrado a esta relación condenada al fracaso de una manera fría por fuera y caliente por dentro. Al comienzo de la película, el padre de su amiga Anna. está muy preocupada por su relación. El hombre hizo un juicio y la propia Anna se dio cuenta: "No puedo vivir sin ti, pero ya no siento nada por ti. "Esta mentalidad contradictoria fue reinterpretada más tarde en "La noche". Vitti presenció claramente la tragedia de su amigo, y tal vez incluso previó el desenlace futuro, pero aun así inevitablemente cayó al abismo. Las semillas del amor pueden haber brotado en En bruto En la isla fría, surgieron olas interminables, que era exactamente lo que ella estaba pensando en secreto. Si la soledad y la desolación en la isla aún la mantenían despierta, después de regresar a la tierra, los dos estaban perdidos. Para resistir el presente vacío e inquieto, después de la dulce indulgencia, Vitti tropezó al presenciar la escena por la mañana, solo para descubrir que una vez más había entrado en el río de Anna. El amor ha cambiado nuestra apariencia, volviéndonos extremadamente feos y codiciosos. ¡Qué gran sombrero! Somos egoístas y estamos siempre solos en nuestro ensimismamiento.
Encuentro con L'avventura
8.4
Protagonistas: Gabrielle Ferzetti/Monica Vitti/Léa Marsali/ Dominique Blanchar/Renzo Ricci/James Adams/Dorothy De Poliolo /Lelio Luttazzi/Giovanni Petrucci/Esmeralda Ruspoli
Director: Michelangelo Antonioni
Tipo: Italia/1960 /Romance/Drama/Suspenso/CC/Blanco y Negro/Francia/Clásico/Europa
"Girlfriend"
Los retratos grupales de "Adventure" están en realidad en "Girlfriend" de 1955. Se ha visto una vista previa, y las escenas de pruebas y coqueteo entre el héroe y la heroína son mejorado aún más en "Eclipse". Antonioni vuelve a resaltar la desesperación de la mentalidad isleña al capturar hábilmente la red de relaciones interpersonales. Cuando Rosetta pregunta "¿Me amas?", la actitud superficial de Lorenzo es evidente y seguramente cometerá el mismo error que Nina. incluso si toma las acciones más extremas para demostrar que no tiene nada que ver con este mundo frío y feo, el deseo aún fluye y el flujo de personas sigue avanzando. Sin embargo, la razón por la que Nina está dispuesta a perdonar al cabrón es "el precio que pagué por ti es demasiado alto", ¡lo cual es realmente un hecho desgarrador!
Novia Le amiche
7.6
Protagonizada por: Eleonora Rossi Drago/Valentina Cortese/Gabrielle Fe Gabriele Ferzetti/Franco Fabrizi
Director: Michelangelo Antonioni
Tipo: Italia/Antonioni/Michelangelo Antonioni/Italian film/MichelangeloAntonioni/ Michelangelo_Antonioni/1950s/1955/Love/Antonioni
"Eclipse"
El El comienzo de "Eclipse" es la Guerra Fría, el hombre pidiendo clemencia y la repetida pregunta "¿Por qué no me amas?" Todos los misterios irresolubles de las relaciones fallidas, desde el amor apasionado hasta la indiferencia, es difícil determinar en qué detalle. conduce al colapso y la separación final. Su rostro está escondido en las sombras, indistinguible de la alegría al dolor, como si ya no tuviera esperanza de amar. Sin embargo, nunca debemos subestimar nuestra propia capacidad de autocuración. Victoria, interpretada por Vitti, juega un juego de prueba interminable con Piero, el apuesto joven de la bolsa. Su mundo emocional está en silencio, pero el mundo material que los rodea es ruidoso y ruidoso. La comunicación parece imposible. Sólo los dos extremos de la línea telefónica conectan los intereses materiales. En la ambigua vacilación y evasión de la noche, Victoria obviamente no confía en esta relación, y Piero simplemente sigue el juego. El primer plano de sus manos entrelazadas es el escape desesperado de dos corazones vacíos.
Eclipse L'eclisse
8.4
Protagonizada por: Alain Delon/Monica Vitti/Francisco Raval/Lea Bou Rignona/Pastore Rory/Myra Ricciardi/Luis Segna
Director: Michelangelo Antonioni
Género: Italia/1962/Romance/Francia/Blanco y Negro/Drama/Literatura/Clásico/Femenino/Cannes
"Noche"
"Night" reúne a dos diosas: Mo Nika Vitti y Jeanne Moreau. En la película, Vitti sigue siendo un espectador lejano y distante, captando el amor húmedo con un ligero gesto y despidiéndose de forma perfecta. Moreau tiene un aura fuerte, aunque la heroína interpretada por Morrow se da cuenta de que su matrimonio está en peligro, todavía tiene suficiente autocontrol y tranquilidad para regresar al lugar donde solía vivir sola, con la esperanza de encontrar rastros de su antiguo amor. pero sólo quedan las ruinas. Las hermosas casas que alguna vez existieron han sido reemplazadas por la civilización industrial. Un día y una noche de experiencias mentales fueron suficientes para destruir su confianza y el amor por su marido. El resentimiento que lentamente se acumuló probablemente brotó hace muchos años porque él sólo hablaba de sí mismo, sólo se amaba a sí mismo.
Cuando surge el desprecio, las cosas se desmoronan entre nosotros. El "Desprecio" de Godard también expresa un tema similar, y la obra "Celos" de Philippe Gallier de 2013 también tiene una descripción similar.
Moreau, que había sido desatendida en su matrimonio, finalmente se permitió tener un latido en una noche lluviosa. La conversación en el plano general fue silenciosa, pero cuando pasamos al primer plano, podemos escucharla rechazando con calma el inicio de la historia. Relación extramatrimonial. Este es probablemente su verdadero amor. El momento de la desesperación. Entonces, regresó y le dijo a su marido: "Me siento como un zombie porque ya no te amo. Espero no existir más". Este pasaje es similar a "Me suicidé porque no amaste". "Yo" en "El fuego fatuo" de Louis Malle. Porque no te amo, porque nuestra relación se ha enfriado. Es casi lo mismo, y "El fuego fatuo" también. protagoniza Moreau.
Le feu follet
8.5
Protagonistas: Maurice Ronet/Léna Skerla/Yvonne Clech/Hubert Deschamps /Jean-Paul Moulinot/Mona Dol/Pierre Moncorbier/ René Dupuy/Bernard Tiphaine/Bernard No?l/Ursula Kubler/Jean-Paul Moulinot/Mona Dol/Pierre Moncorbier/René Dupuy/Fran?ois Gragnon/Romain Bouteille
Director: Louis Malle
Tipo: Francia/Louis Malle/Nueva Ola/LouisMalle/Cine francés/Louis_Malle/1963/1960s/CC/Drama
Final Moreau Lea una carta de amor que su marido le escribió hace muchos años: " Esta mañana, cuando desperté, todavía dormías profundamente. Escuché tu suave respiración a través del cabello que cubría tu rostro, vi tus ojos, los fuertes sentimientos me dejaron sin aliento. Te amaba. Los sentimientos eran tan fuertes que me hicieron llorar." Este pasaje también apareció en "Tres minutos" de Angelopoulos y forma parte de la colección de cortometrajes de tres minutos "Cada uno tiene su propia película" filmados en 2007 para celebrar el 60 aniversario del Festival de Cine de Cannes.
Cada uno tiene su propia película Chacun son cinéma o Ce petit coup au côur quand la lumière s'éteint et que le film comenzar
7,8
Protagonizada por: Josh Brolin / David Cronenberg / Takeshi Kitano / Isabelle Adjani / Brigitte Bardot / Lars von Trier / Jeanne Moreau / Willem Da Fu/Nanni Moretti
Director: Theo Angelopoulos/Olivier Assayas/Billy August/Jane Campion/ Yusef Chahine / David Cronenberg / Michael Cimino / Ethan Coen / Joel Coen / Jean-Pierre Dardenne / Luc Dardenne / Manuel De Oliveira/Raymond Depardon/Atom Egoyan/Amos Guite/Alejandro González Iñárritu/Hou Hsiao-hsien/Aki· Kaurismaki/Abbas Kiarostami/ Takeshi Kitano/Andrei Konchalovsky/Claude Lelouch/Ken Loach/David Lynch/Nanny ·Moretti/Roman Polanski/Rao Luz/Walter Salles/Ilya Suleiman/Tsai Ming-liang/Gus Van Sant/Lars von Trier/Victoria Tom Wenders/Wong Kar -Wai/Zhang Yimou/Chen Kaige
Tipo: Colección de cortometrajes/Francia/Cortometraje/Colección/2007/Película/Wong Kar-Wai/Múltiples países/Hou Hsiao-Hsien/Zhang Yimou
"Amado significa ser consumido, teñido de cenizas, y amar significa ser una lámpara que nunca muere, ser amado es pasajero, pero amar es eterno. "Nadie nos ha enseñado jamás lo que el amor es, todos sufrimos en silencio, tanteamos en silencio, nos desesperamos en silencio.