¿Por qué los niños chinos necesitan educación? El teatro es tan importante como la educación obligatoria.
En Occidente, el "drama educativo" es una forma común de enseñar a los niños. Incluso desde el jardín de infantes, los niños representan dramas por sí mismos. Con la mejora del nivel de vida nacional y los cambios de conceptos en los últimos años, esta forma se está introduciendo gradualmente y cada vez más escuelas primarias y secundarias han iniciado el modelo educativo de "drama educativo". No es nada nuevo que los estudiantes de secundaria, incluso los de primaria y los niños de jardín de infantes actúen en grandes teatros como el Centro Nacional de Artes Escénicas, el Teatro Poly y el Teatro Mei Lanfang.
John, un maestro de escuela primaria británico, dramatizó la materia del plan de estudios y llevó a cabo una enseñanza situacional constructiva. Publicó "Drama Method Teaching" en 1911 y está considerado como el primer maestro en utilizar actividades dramáticas para enseñar. en el aula. Más tarde, la gente de Gran Bretaña y Estados Unidos continuó aplicando la narración de cuentos, las representaciones dramáticas y las representaciones de improvisación en las aulas.
En la década de 1960, el teatro educativo se había convertido en una práctica docente común, con una materia correspondiente en la mayoría de las escuelas británicas. En la década de 1970, la profesora de teatro británica Dorothy Heathcoat y el académico Burton defendieron que al utilizar el teatro como medio, los estudiantes deberían "experimentar" experiencias pasadas para explorar y aprender. Este método de enseñanza estableció la teoría dominante del uso del teatro en la enseñanza en el aula. En la década de 1980, las escuelas públicas del Reino Unido, Canadá, Australia y algunos países nórdicos incluían el teatro en sus programas de estudios y también se utilizaba en las clases de idiomas. En la década de 1990, los parlamentos nacionales aprobaron proyectos de ley pertinentes sobre educación artística, incluidos los estudios de teatro.
En China continental, no fue hasta el año 2000 que los dramas educativos entraron gradualmente en el campo de visión de la gente y continuaron ganando popularidad. Los "Estándares del plan de estudios de arte nacional para la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" de 2001 incluyeron por primera vez el teatro en varias categorías de cursos de arte integrales y señalaron que "los cursos de arte en la etapa de educación básica son cada vez más integrales". No solo la música y el arte han comenzado a integrarse, el teatro y la danza también han entrado en las clases de arte”
El teatro educativo es la mejor herramienta de integración para la educación artística diversificada y un importante curso de educación artística integral que juega. un papel en la educación ideológica y moral de los menores, desempeñando un papel positivo, es el nuevo "centro" de la educación juvenil y preescolar de hoy.
Como medio educativo, el teatro educativo es poco conocido en China. Sin embargo, en los últimos años, cada vez más padres han aceptado las obras de teatro infantiles positivas. En términos generales, las obras de teatro infantiles tienen las siguientes características:
1. Esforzarse por crear una imagen artística de la verdad, la bondad y la belleza, y ayudar a los niños a establecer las coordenadas de la vida.
Debido a que los niños son pequeños, tienen poco juicio, tienen pocas oportunidades de contactar con la sociedad, dependen en gran medida del entorno externo y tienen una fuerte psicología de absorción, rara vez hay rastros de asesinato y odio en las obras de teatro infantiles. . El propósito es establecer una imagen de verdad, bondad y belleza en los niños, para que los niños puedan usarla como ejemplo para aprender a imitar en la vida.
2. La estructura es sencilla y las pistas claras
La estructura de las obras de teatro infantiles se puede dividir en varias etapas: inicio, desarrollo, clímax y final (algunas tienen prólogo). antes y un final después). Pero la trama debe desarrollarse rápidamente y las pistas deben ser concisas y no demasiado complicadas. Dado que los niños tienen poco autocontrol y su atención se desvía fácilmente, las obras de teatro infantiles capturan firmemente los corazones de los espectadores jóvenes con su estructura argumental compacta y sus pistas claras.
3. La trama es vívida y la narración
El drama cuenta una historia en forma de actuación. Lo que más les importa a los niños cuando disfrutan de una obra de teatro es la historia. Están acostumbrados a comprender la esencia de los personajes y los acontecimientos a medida que se desarrolla la historia. Al mismo tiempo, tienen una afinidad natural por las cosas novedosas. Tramas vívidas e historias únicas brindarán un gran disfrute estético a los niños.
El público de las obras de teatro infantiles es sin duda un grupo especial. Son sinceros y naturales, saben distinguir el bien del mal, les gusta estar enojados, pero también son inestables, tienen dificultad para concentrarse durante mucho tiempo y les gustan las formas artísticas relajadas y cambiantes. Si las historias en el escenario están entrelazadas, los actores tienen personalidades distintivas, las actuaciones son naturales y están en el lugar, y el hermoso diseño de la danza es colorido y se integra adecuadamente con toda la obra, entonces te olvidarás de la realidad y no podrás evitarlo. entrar en juego.
Si la obra es de mal gusto y pretenciosa, los niños se darán cuenta.
No importa cuán famoso sea el guionista, director o actor, no importa cuánto dinero gasten en efectos especiales de sonido, luz y electricidad en el escenario, beberán agua, comerán palomitas de maíz e irán al baño de inmediato. Esas tramas y líneas educativas bien diseñadas hace tiempo que se fueron a Java.
4. Excelente acción y rico interés infantil
La acción es el fundamento del arte dramático de Aristóteles en "Poética": el drama debe pasar por las acciones de los personajes a representar. La intuición del arte dramático requiere que el guión considere diseñar algunas acciones escénicas adecuadas para expresar mejor a los personajes y desarrollar la trama, y también debe reflejar fielmente la vida. Los niños son naturalmente activos, buenos imitando y les gustan las escenas dinámicas, por lo que los requisitos de acción de los dramas infantiles son más prominentes que los de los dramas ordinarios. En segundo lugar, deben estar los intereses de los niños. Los intereses de los niños no son simplemente divertidos, sino que expresan su temperamento e intereses a través de un lenguaje distintivo e imágenes de acción.
Como forma escénica de teatro, las obras de teatro para niños son muy apreciadas por padres y niños. Cada vez más padres optan por llevar a sus hijos al teatro los fines de semana. Pero muchas obras de teatro infantiles son representadas por adultos y vistas por niños. El niño es sólo una audiencia y no participa plenamente en la obra teatral del niño. Imagínese, si los niños pudieran actuar en una obra de teatro para niños, ¿no sería más genial y más significativo que simplemente ser una audiencia? Este tipo de "experiencia" de participación profunda no puede ser experimentada por una sola audiencia.
En el proceso de participación en obras de teatro infantiles, los niños pueden desarrollar: las habilidades más básicas: imaginación y expresión, las habilidades más importantes: creatividad y la capacidad de comunicarse con los demás.
Sin imaginación y creatividad, el ser humano perderá la motivación para seguir adelante y la alegría de ser "humano". En la sociedad moderna, los niños interactúan cada vez más con las máquinas, aprenden idiomas de las máquinas, pierden el proceso de comunicación con niños de diferentes edades y pierden gradualmente su carácter social. A través del aprendizaje y la formación de obras de teatro para niños, permitir que los niños se lleven bien, se comuniquen, aprendan e incluso peleen con niños de diferentes edades es la mejor manera de ejercitar las habilidades interpersonales de los niños. A menudo vemos a niños discutiendo o incluso peleando por un tema, pero pronto vuelven a reconciliarse. Es en este proceso que completan el autocrecimiento y el autoaprendizaje.
Incluso si un individuo es competente en otras áreas, no podrá sobresalir si no es lo suficientemente expresivo. Si quieres ser reconocido por la sociedad, primero debes tener un fuerte poder expresivo. Un niño necesita expresividad para progresar y ganarse el reconocimiento del profesor. Si quieres ser promovido y reconocido por tu jefe, necesitas expresividad, incluso en una familia armoniosa y feliz, necesitas expresividad. La expresión es una habilidad básica que las personas deben tener y todos deben ser expresivos. Aprender teatro es la mejor manera de desarrollar la imaginación y la expresión.
Entonces los padres dicen que educar a sus hijos desde la infancia no es solo cultivar habilidades, sino también cultivar habilidades. Esto es muy responsable, y los dramas educativos son una forma eficaz de cultivar las habilidades integrales de los niños. Dejar que los niños representen sus propias obras de teatro infantiles es una muy buena experiencia.
El segundo concurso de reclutamiento "Yo soy el protagonista" de 2017 de la Walt Children's Theatre Company, patrocinado por la Walt Children's Theatre Academy, celebrará una conferencia de prensa en Shenzhen el 30 de julio. El concurso promoverá obras de teatro infantiles entre niños de todo el país, mejorará la experiencia estética de los niños y los acercará al mundo desde una perspectiva artística. Alentamos a los niños a escribir, dirigir y actuar en dramas infantiles para que puedan crecer felices en los dramas infantiles.