¿Por qué se dice que "El Carnaval de los Animales" es una suite orquestal que puede ser disfrutada tanto por gente refinada como popular? (tres)
Detrás de la música
Todos los que hayan escuchado "Carnival of the Animals" se sorprenderán con los retratos realistas de animales creados en la música: los majestuosos leones, los torpes elefantes, ágiles canguros, lentas tortugas, el largo rebuzno de los burros en el desierto y el suave zumbido de los cucos en valles vacíos y bosques apartados representan vívidamente las personalidades y hábitos únicos de los animales. Durante mucho tiempo ha servido como un animado texto de introducción a la sinfonía. ¡Pero quizá pocas personas lo asocien con los dibujos animados satíricos y picantes al escuchar esta pieza musical!
Saint-Saëns vivió en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX. En ese momento, un grupo de personas conservadoras y mediocres en la industria de la música dominaban la escena musical y dominaban la escena musical. Bajo su influencia, la búsqueda del lujo y la exageración en la creación e interpretación musical se puede ver en todas partes, mientras que las obras verdaderamente innovadoras y los jóvenes talentosos son reprimidos y excluidos de diversas maneras. Como compositor basado en la revitalización de la música nacional francesa, Saint-Saëns odiaba profundamente este fenómeno. No sólo expresó su oposición a las obstinadas fuerzas conservadoras a través de sus creaciones, sino que también quiso tener la oportunidad de utilizar la música para exponer el verdadero rostro de esas grandes figuras.
De esta manera, “Animal Carnival” se ha convertido en la herramienta más idónea para implementar su plan. Según su concepción, cada animal en sus obras tiene su propio significado específico. Por ejemplo, la imagen de un león majestuoso que suena al comienzo de la música es en realidad una sátira de las personas mediocres poderosas y mimadas de la sociedad. Están acostumbradas a dar órdenes y mandar, y parecen arrogantes. El siguiente párrafo describe la pelea entre el gallo y la gallina, arremetiendo contra aquellos "caballeros" que aman ser el centro de atención, y aquellos que regañan y chismean. Además, el galope de un burro se utiliza para imitar las habilidades de actuación de los "maestros del piano" que persiguen ciegamente tocar rápido, los pasos de los elefantes se utilizan para describir las posturas de "estrellas danzantes" con poca habilidad y se utiliza la tortuga. para metaforizar a los que son ignorantes pero quieren desesperadamente ascender. Los "especuladores" que suben, utilizan "fósiles" para criticar a los "maestros académicos" que son de mente rígida y emocionalmente indiferentes, etc.
La pluma en la mano del compositor es como un bisturí afilado, mostrando vívidamente las apariencias de todos los seres en el mundo de la música de esa época frente a la gente a través de las notas. Debido al significado único de esta obra, Saint-Saëns la trató con extrema precaución. No quería sufrir los interminables ataques personales que interferirían con su composición, por lo que salvo el estreno de esta obra en el concierto de Carnaval de 1886, que dirigió personalmente, a nadie más se le permitió interpretarla bajo su control. fue publicado y realizado durante su vida. La única excepción es el decimotercer "Cisne" de esta suite, que no está dentro de la prohibición emitida por el propio autor, porque el cisne encomienda todos los ideales humanos y las cosas bellas, y sus cualidades puras y amables son dignas del amor eterno de las personas. . A lo largo de los años, los músicos han utilizado diversas formas de interpretación para expresar este capítulo rico y poético. Incluso un bailarín lo adaptó al baile solista "La muerte del cisne" y lo representó en el escenario. Toda la suite sinfónica fue redescubierta en el segundo año después de la muerte del compositor, porque en ese momento ya no estaba preocupado ni temía abusos ni ataques. (Anónimo)