¿Dónde nació Henry Moore?

Henry Moore

Henry Spencer Moore (30 de julio de 1898 - 31 de agosto de 1986), escultor británico, fue uno de los escultores más famosos del mundo.

Henry Moore es mundialmente famoso por sus esculturas de bronce y mármol a gran escala. "Reclining Figure" (1951), expuesta en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, muestra una figura femenina abstracta y muy estilizada y es un representante típico del estilo escultórico de Moore.

Las obras representativas de Henry Moore incluyen "Figura reclinada", "Retrato de familia", "Rey y reina", etc. Para conmemorar la creación del primer reactor nuclear de la humanidad, "Chicago Pile-1", Henry Moore diseñó y produjo especialmente el monumento "Energía Nuclear" de 1963 a 1967, que ahora se erige en el campus de la Universidad de Chicago.

Nombre chino: Henry Spencer Moore

Nombre extranjero: Henry Spencer Moore

Lugar de nacimiento: West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido

Fecha de nacimiento: 30 de julio de 1898

Fecha de fallecimiento: 31 de agosto de 1986

Ocupación: Escultor

Institución de graduación: Universidad de Leeds, Reino Unido, Real Academia de Artes

Principales logros: Maestro escultor del tesoro nacional británico

Obras representativas: Figura humana reclinada, madre e hijo, etc.

Experiencia de vida

Vida personal

Moore nació el 30 de julio de 1898 en Castleford, West Yorkshire, Inglaterra. Era el séptimo de ocho hermanos. Su padre era Raymond Spencer, madre de Mary Becker. El padre de Moore era un ingeniero de minas que más tarde se convirtió en subdirector de Wheldale Colliery en Castleford. Él mismo fue autodidacta y se interesó por la música y la literatura. Pero creía que sus hijos necesitaban una educación formal. A la edad de 11 años, Moore planeó convertirse en escultor y su maestra de escuela dominical lo animó. Este maestro presentó a Moore la obra de Miguel Ángel. Aunque las esculturas de arcilla y madera de Moore mostraron potencial en la escuela secundaria, los padres de Moore se opusieron a que él siguiera la escultura como carrera. Sienten que la escultura es sólo un trabajo físico.

Cuando Moore cumplió 18 años en 1917, cuando la Primera Guerra Mundial estaba en pleno apogeo, Moore se alistó en el ejército y se convirtió en el soldado más joven de su regimiento. Durante la batalla de Cambrai, Moore fue herido por una bomba de gas. Tras recuperarse, trabajó como entrenador de educación física hasta el final de la guerra. En marcado contraste con sus contemporáneos, la experiencia de guerra de Moore no lo ensombreció. Más tarde dijo: "Para mí, la guerra transcurrió en la imaginación romántica de intentar ser un héroe". Después de la guerra, Moore continuó su educación como veterano con financiación.

En 1919, se convirtió en el primer estudiante de escultura en la Universidad de Leeds, para lo cual la escuela construyó un estudio de escultura específicamente para él.

En 1921, Moore recibió una beca para ingresar en el Royal College of Art (RCA) de Londres, y Hepworth también ingresó en la escuela en 1920. Mientras estuvo en Londres, Moore amplió sus conocimientos sobre bellas artes y esculturas originales, realizando investigaciones en las colecciones etnográficas del Victoria and Albert Museum y el British Museum.

En 1924, Moore recibió una beca de seis meses para viajar al norte de Italia y estudiar las obras de Miguel Ángel, Giotto y otros maestros antiguos. Dado que Moore ya había comenzado su rebelión contra la tradición clásica, el impacto de esta experiencia en su estilo personal no está claro. Sin embargo, en sus últimos años mencionó a menudo la influencia de Miguel Ángel sobre él.

A principios de la década de 1930, Moore se desempeñó como jefe del departamento de escultura de la Escuela de Arte de Chelsea. Artísticamente, Moore, Hepworth y otros miembros de la Sociedad 7 y 5 desarrollaron un estilo de trabajo más abstracto. Viajaron a menudo a París y fueron influenciados por los artistas franceses Picasso, Braque, Jean Arp y Alberto Giacometti. Durante este tiempo, Moore experimentó con el surrealismo.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial interrumpió el período creativo de Moore. La Escuela de Arte de Chelsea fue evacuada a Northampton y Moore renunció a su puesto docente. Se convirtió en un artista de guerra y creó una influyente serie de pinturas que reflejaban Londres en el metro mientras escapaba de los bombardeos. Estas pinturas le dieron a Moore una mayor fama internacional, particularmente en los Estados Unidos.

En 1940, la casa de Moore en Hampstead fue destruida por un bombardeo, y él y Elena se mudaron a una granja en las afueras de Londres. Moore ha vivido y trabajado aquí desde entonces. Aunque Moore se hizo bastante rico más tarde, su residencia se mantuvo prácticamente sin cambios, excepto por la ampliación de su estudio. Sus exposiciones retrospectivas también se han realizado en todo el mundo, la mayor de las cuales fue la exposición de 1972 en el Fortedi Belvedere de Florencia.

A finales de la década de 1970, había casi 40 exposiciones de sus obras cada año. A medida que su fortuna crecía rápidamente, Moore comenzó a considerar su legado. Con la ayuda de su hija Mary, estableció Henry Moore Trust en 1972 para proteger su patrimonio de los impuestos sobre el patrimonio. En 1977, creó la Fundación Henry Moore, con Elena y Mary como fideicomisarias. El objetivo de la fundación es promover la protección pública del arte y las obras de Moore. La fundación utiliza la antigua casa y estudio de Moore en Hogland como galería y museo. La Fundación también gestiona el Instituto Henry Moore en Leeds, que apoya la promoción y la investigación de la creación escultórica internacional.

Moore recibió la Orden Honoraria del Mérito Británica y la "Orden del Mérito" en 1955 y 1961 respectivamente. Es administrador de la National Gallery y la Tate Gallery. Moore murió en su casa el 31 de agosto de 1986, a la edad de 88 años.

Experiencia personal

Nació el 30 de julio de 1898 en Yorkshire, Inglaterra

Se convirtió en el primer estudiante del Departamento de Escultura de la Universidad de Leeds en 1920

Recibió una beca de la Royal Academy of Arts de Londres en 1921

Creó la primera escultura "Madre e hijo" en 1922

Recibió una beca de la Royal Academy of Arts en 1923 y se convirtió en profesor de escultura allí

En 1930, la "Asociación de Arquitectura" de Londres lo nombró "Escultor Británico Contemporáneo"

En 1931, se convirtió en el jefe del Departamento del Chelsea College of Art

En 1934, su obra No. Una vez coleccionada por un museo americano, ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

En 1942, se convirtió miembro del Grupo de Artistas del Consejo para el Avance de la Música y las Artes (después de 1946 se convirtió en el Consejo Británico de las Artes)

1943 Realizó su primera exposición individual en el extranjero (Nueva York) en 1945. En En 1945, recibió el doctorado honoris causa en literatura de la Universidad de Leeds.

En 1948, se convirtió en miembro del Consejo Real de las Artes y fue elegido director honorario de la Real Academia de Arquitectura; Ganó el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia

En 1953, ganó el Premio Internacional de Escultura en la Segunda Bienal de Sao Paulo

En 1959, ganó el "Premio de Asuntos Exteriores" en la Quinta Exposición Internacional de Arte de Tokio. Premio del Canciller"

Se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1961

Recibió la Medalla de Distinción en 1962

Premiado con la Medalla Especial de la Academia Americana de Arquitectura en 1964

Se convirtió en miembro de la Academia Británica en 1966

Recibió un doctorado honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 1967

En 1968, recibió el Premio a la Personalidad de la República Federal de Alemania con el Doctorado Sobresaliente

En 1969 se convirtió en miembro honorario de la Secesión de Viena

En 1972, se celebró en Florencia una exposición retrospectiva de Henry Moore, inaugurada por Su Alteza Real la Princesa Margarita

El Centro de Escultura Henry Moore en la Galería de Arte de Ontario se inauguró en 1974

La ceremonia de inauguración de la Fundación Henry Moore se celebró en 1977

En 1980 recibió el Gran Premio de la República Federal Alemana De Claus, una persona destacada

Murió en su casa el 31 de agosto de 1986 , a la edad de 88 años

Obras principales

Moore es famoso por sus esculturas de bronce a gran escala. Es mundialmente famoso por sus esculturas de mármol y muy elogiado por el círculo artístico británico. Sus creaciones ayudaron a Gran Bretaña a ocupar un lugar en el arte modernista.

Enlace de trabajo:

Figura Yacente (1)

Figura Yacente (2)

Retrato de Grupo Familiar

Rey y Reina

Madre e Hijo

Monumento "Chicago Pile No. 1" - Energía Nuclear (Energía Nuclear)

Impacto Social

En Según la constante definición de los críticos de arte, las estructuras de las obras del fallecido escultor Henry Moore (1898-1986) están llenas de imaginación del cuerpo humano femenino, como los famosos "cuerpos femeninos reclinados" que contienen las obras de Moore. muchos significados. Como el escultor más famoso e importante de Gran Bretaña, se considera que Henry Moore tiene las características reservadas de la gente de Yorkshire en Inglaterra, porque sus obras son como su temperamento: amables y concisas. Después de la Primera Guerra Mundial, Henry Moore se convirtió en un "artista superestrella" y creó muchas obras maestras en áreas importantes de la reconstrucción de posguerra, como las dos nuevas ciudades británicas de Harlow y Stevenage. Veinticuatro años después de su muerte, nadie esperaba que sus obras siguieran siendo "populares" e incluso carecieran de algunas de las sugerencias críticas que deberían tener.

En 1988 se celebró una exposición conmemorativa en la Royal Academy of Arts, dos años después de su muerte. Como uno de los artistas británicos más importantes, las exposiciones posteriores han continuado de forma ininterrumpida. Richard Calvocoressi, director de la Fundación Henry Moore, dijo: "En los últimos treinta años, hemos realizado exposiciones en todo el mundo, como China, Brasil y Estados Unidos, pero esta es sin duda la más importante. No es Una reseña sencilla, pero inspiradora”. De hecho, hay réplicas de Henry Moore en todas partes, incluso en esas postales. Algunos críticos afirmaron sin rodeos que estos "mitos populares" en realidad convirtieron a Henry Moore en un "hipócrita" porque la "nueva" información "filtrada" por el curador aumentó una vez más la popularidad de Henry Moore. Algunos críticos creen que "no se sabe si el propio artista desea esto, pero al menos según su personalidad, no debería estar dispuesto a ver sus obras copiadas mecánicamente en esos trozos de papel, al igual que Bacon y Richard Hamilton fueron copiados constantemente como eso."

Características Artísticas

Primeros Años

Cuando era joven, Henry Moore admiraba a los escultores modernos Epstein y Bohr. Zeska, Brancusi y Picasso, etc. ., también hizo todo lo posible por seguir la forma de pensar constructivista y durante un tiempo también estuvo interesado en la expresión subconsciente del surrealismo. Al observar formas orgánicas en la naturaleza (como caparazones, huesos, piedras, raíces de árboles, etc.), comprende la relación entre el espacio y la forma, la influencia de las fuerzas naturales sobre la forma, etc., de modo que sus obras se ajustan a las leyes. de las fuerzas naturales tanto como sea posible. Dijo: "Existe una ley de asimetría en la naturaleza. Los guijarros lavados por las olas muestran la ley de asimetría de la pérdida de piedra y la abrasión". "Las articulaciones del árbol mueven el tronco con fuerza y ​​​​naturalidad de una dirección a otra. " Torcidas en la otra dirección, son tallas de madera ideales." También continuó inspirándose en el arte primitivo. Dijo: "La característica más destacada de todas las artes primitivas es su vibrante vitalidad. Este es el sentimiento directo de la vida de la gente. La reproducción. "Por eso, en su creación, primero persigue la textura del objeto y conserva la belleza original del material. Preferiría que una escultura se pareciera a una piedra "viva" o a un tronco de árbol que a una persona viva.

Periodo posterior

Hasta la década de 1950, la expansión artística de Moore se reflejó principalmente en la coherencia del espacio. Con audacia y libertad, enajena los elementos de los personajes en formas espaciales rítmicas y rítmicas a través de técnicas como el vacío, las capas delgadas, las superposiciones y las intercalaciones. Las obras representativas más destacadas son "Figuras reclinadas internas y externas" pintadas en 1951. Su motivo sigue siendo la "Figura Reclinada" creada en 1926, que fue influenciada por la estatua del dios de la lluvia en la cultura india tolteca, pero utiliza agujeros redondos para lidiar con el volumen del cuello, el pecho y el abdomen, que es suave. y natural, y tiene un encanto infinito. "Rey y Reina", pintado en 1952, es un representante del modelado plano. La sencilla forma plana crea un espacio tridimensional ondulado. Después de eso, se obsesionó con los temas verticales y los utilizó para crear esculturas monumentales, grandes y solemnes, que fueron ampliamente elogiadas.

Como el escultor contemporáneo más famoso, Henry Moore recibió títulos honoríficos de Oxford, Harvard, Cambridge y otras universidades en sus últimos años, así como la más alta Orden del Mérito británica.

Monumento a la posteridad

Las esculturas y pinturas de Moore se encuentran en las colecciones de numerosos museos de arte de todo el mundo.

Los museos con grandes colecciones incluyen:

Museo de Arte Nelson-Atkins, la colección más grande de esculturas de bronce a gran escala en los Estados Unidos.

Fundación Henry Moore, Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, Reino Unido

Henry Moore College, Leeds, Reino Unido

Tate Gallery, Londres, Reino Unido

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Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá

Museo de Arte Moderno Louis Anna, cerca de Copenhague, Dinamarca

Parque de Esculturas de Yorkshire, cerca de Leeds, Reino Unido

Albright-KnoxArtGallery, Buffalo, Nueva York, EE. UU.

Centro Sainsbury de Artes Visuales y campus de la Universidad de East Anglia, Norwich, Norfolk, Inglaterra

Wakefield City Art Gallery, Reino Unido

Paoimperial, Río de Janeiro, Brasil