Técnicas básicas de dibujo para bocetos de personajes.

Siempre que sigas los siguientes pasos, podrás dibujar un boceto de retrato según el método. Los detalles son los siguientes:

Paso 1

Primero. coloque la parte superior de la cabeza y la línea de la mandíbula, luego encuentre las posiciones izquierda y derecha, delinee ligeramente la forma de la cabeza y determine el impulso del avatar, luego encuentre la posición de los ojos entre la parte superior de la cabeza y la línea de la mandíbula; barbilla, encuentre la posición de la nariz desde los ojos hasta la barbilla, y encuentre desde la nariz hasta la barbilla, determine la posición de la boca y luego dibuje las líneas dinámicas del avatar.

Paso 2

Una vez determinada la forma completa, comience a describir los rasgos faciales, use líneas paralelas y verticales para recortar la forma y encuentre el límite entre la luz y la oscuridad de acuerdo con la relación de volumen. Al representar, preste atención a la relación entre primario y secundario, virtual y real, y luego comience desde los rasgos faciales para dibujar la posición de la sombra de las partes oscuras y la relación de volumen de cada parte. Luego use líneas horizontales, verticales y diagonales como asistentes para recortar la forma hasta que sea precisa.

Paso 3

Basado en el segundo paso, distinga aún más la relación de volumen para prepararse para el siguiente paso de distribución de luces y sombras. Este paso aún requiere comparar varias relaciones y recortarlas, del todo a las partes y luego de las partes al todo. Especialmente en el caso de las relaciones estructurales, la posición no se puede determinar de manera casual. Debe ser precisa y segura. La precisión de este paso crea buenas condiciones para marcar la pauta para el siguiente paso. Tenga cuidado de no quedar atrapado en los detalles, sino concéntrese en el conjunto.

Paso 4

Bajo la premisa de que la forma es básicamente precisa, comience a diseñar el primer tono principal, separe las partes claras y oscuras, comience desde la línea de intersección de luz y oscuro, vaya a la parte oscura y coloque las partes claras y oscuras. Es un poco más pesado en el cruce. Después de la primera pasada, coloque la segunda pasada, aún comenzando desde la intersección de claro y oscuro y avanzando hacia la parte oscura. Cuando se acerque a la parte posterior, use un pincel más claro para que la parte oscura tenga transparencia, de lo contrario será fácil. para dibujar opaco, es decir, quedará completamente negro; si esto sucede al publicar, no te apresures a borrarlo con un borrador primero analiza si la parte oscura ya es muy profunda, si no es muy profunda, fortalece la. nivel del límite entre la luz y la oscuridad, y la parte oscura se volverá transparente. El llamado límite entre la luz y la oscuridad no debe entenderse erróneamente como una línea, sino como una superficie, una capa profunda integrada en la parte oscura, de modo que el límite entre la luz y la oscuridad no aparezca simplemente como un negro. línea. En el proceso de establecer el tono, debemos prestar atención a la relación entre lo primario y lo secundario, lo virtual y lo real, lo liviano y lo pesado, y no cubrir todo de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Sólo de esta manera la imagen tendrá capas ricas, alta transparencia y un fuerte sentido general, y se ampliará la relación espacial de la imagen.

Paso 5

A medida que los niveles continúan profundizándose, los niveles intermedios también deberían seguirlo. Dibuja desde el límite entre la luz y la oscuridad hasta la parte brillante. No dibujes niveles de gris en la parte brillante de forma aislada. En lugar de eso, dibuja cerca del límite entre la luz y la oscuridad y contrasta el blanco y el negro con el gris. para captar el todo. Al mismo tiempo, los niveles de las partes oscuras comienzan a enriquecerse. En este momento, la imagen está medio terminada, pero los niveles de las partes brillantes no son lo suficientemente ricos, por lo que es necesario fortalecer los niveles de luz. partes claras, tenga cuidado de no exagerar, de lo contrario será fácil que la pintura se vuelva gris y opaca, falta una sensación de totalidad.

Paso 6

Este es el último paso para completar el cuadro y es necesario ajustar varias relaciones. Compruebe si la relación entre las partes oscuras, las partes claras y las partes oscuras y claras es uniforme, si todos los niveles están sentados según el número y si no hay asientos incorrectos. Si todo es correcto, entonces comience el dibujo final en profundidad. Los detalles de los ojos, la nariz, la boca, etc. deben dibujarse con cuidado. Al representar, no solo preste atención a la parte, sino compárela siempre con la relación general, de lo contrario, la parte será demasiado inestable y habrá una falta de totalidad. En segundo lugar, debemos prestar atención a las relaciones primarias y secundarias, en blanco y negro, grises, virtuales y reales de cada parte. Las diversas relaciones entre cada parte deben obedecer a las relaciones primarias y secundarias, en blanco y negro, grises, virtuales y reales de las partes; imagen completa. Gracias a estos ajustes y a una caracterización en profundidad, el panorama será más rico y holístico.