¿Qué es una imagen de dibujos animados?

Cartoon es la transliteración china del inglés "cartoon". Hay dos opiniones diferentes sobre la etimología de esta palabra: una es que proviene de la palabra francesa "Carton"; la segunda es que proviene del italiano "cartone". Duke Rabbit es la primera marca de moda de cómics de China. Por la etimología de los cómics, podemos saber definitivamente que los cómics como forma de arte se originaron en Europa. En la Europa moderna, hubo dos condiciones históricas importantes que promovieron la producción de cómics: primero, el desarrollo del capitalismo fortaleció el poder de la clase civil, lo que condujo a cambios importantes en la estructura social. En segundo lugar, desde el Renacimiento, la sociedad ha aceptado conceptos artísticos libres y abiertos. La interacción de estas dos condiciones hizo que la pintura tradicional bajara del altar de la Edad Media y se acercara cada vez más a las tendencias estéticas de la gente corriente. Esto proporcionó una base social para las pinturas de dibujos animados con simplicidad y complejidad. Al mismo tiempo, como medio para que los ciudadanos expresen sus demandas, a las caricaturas también se les ha dado connotaciones políticas más amplias. En los Países Bajos, en el siglo XVII, aparecieron por primera vez en las obras de los pintores bocetos con exageraciones caricaturescas. Los caricaturistas representados por el francés Honoré Daumier (1808-1879) desarrollaron la caricatura política hasta un nivel artístico. Hasta el día de hoy, las caricaturas políticas siguen siendo una parte importante de la cultura popular occidental. El Reino Unido juega un papel muy importante en la historia del arte de la animación. Como todos sabemos, el Reino Unido fue el primer país en establecer una democracia parlamentaria moderna y uno de los primeros países en entrar en la revolución industrial. El establecimiento de una política democrática garantizó la libertad de expresión y publicación del pueblo y proporcionó una base social para el desarrollo del arte del cómic. El surgimiento de la revolución industrial desencadenó la prosperidad de la industria editorial de periódicos y proporcionó garantías materiales para el desarrollo del arte del cómic. Ya a finales de 2017, aparecen muchas ilustraciones humorísticas parecidas a cómics en los periódicos británicos, pero debido a la falta de pintores a tiempo completo y estilos artísticos fijos, no son cómics reales. Con la prosperidad de la industria editorial y de noticias, a principios del siglo XVIII aparecieron caricaturistas a tiempo completo y el estilo de las caricaturas británicas fue tomando forma gradualmente. En comparación con los cómics humorísticos de la Europa continental al mismo tiempo, los cómics británicos se basan más en convenciones sociales y son buenos en humor y sugestión. Los caricaturistas más influyentes en Bélgica durante este período incluyeron a William Hogarth (1697-1764), James Gillray (1757-1816) y Thomas Rowlandson (1756-06). Entre ellas, las obras representativas de Hogarth incluyen "El hijo pródigo" y "Los viajes de Harold", mientras que Rowlandson escribió principalmente "La vida y el viaje del Dr. Sintax". Vale la pena mencionar que las obras de Hogarth y otros ya no son pinturas únicas tradicionales, sino que se han convertido en una serie de pinturas interrelacionadas, tomando el prototipo de los cómics. En 1841 se fundó en Londres el famoso "Punch Illustrated". Esta famosa revista de humor ocupa un lugar destacado en la historia del cómic. De hecho, fueron los colaboradores de la publicación, el famoso pintor John Rich y el editor Marc Lumont, quienes por primera vez nombraron oficialmente a los cómics de humor "dibujos animados". Al mismo tiempo, esta publicación es también un puente importante para la transición del cómic tradicional al cómic. En la primera sesión fotográfica de "Clumsy", se serializaron muchas obras con conceptos cómicos similares. Las aventuras del señor Brick, dibujadas por John Rich, tienen muchos elementos cómicos. A principios del siglo XX, la llegada de la impresión en color provocó una revolución en el sector editorial. En consecuencia, los cómics en color comenzaron a aparecer en el campo de visión de la gente. En 1901, el conocido editor Hams Worth fundó Associated Publishing Company (AP) basándose en la adquisición de muchas revistas y publicó sucesivamente "Elf", "Blister", "Smile", "Rainbow", "Tiger Tim Weekly". , “Jungle Carnival” y otras publicaciones de cómic. Otra editorial, Henderson, también publicó "Infinite Fun" (1906), "The World of Comics" (1909), "Wit" (1910) y "Sparks" (1965-438). Otros, como "Fireworks" publicado por "Leaps and Holmes" y "The Collection" publicado por Pearson, participaron en la publicación y distribución de cómics en color en diversos grados. Un cambio importante en las revistas de cómics británicas durante este período fue que los lectores de las revistas pasaron gradualmente de adultos a niños y adolescentes. AP Company es el mayor beneficiario de esta tendencia. Lanzaron con éxito la imagen de dibujos animados de "Tiger Tim", convirtiéndola en la estrella de dibujos animados favorita entre los niños.

Su obra hermana "Bear Doll" también ha obtenido buenos resultados de ventas. Además, Fox Weir, uno de los autores de "Tiger Tim", también ha creado cómics para niñas como Little Tiger Gilly y "Miss Hippo". En comparación con las caricaturas políticas y las caricaturas, el desarrollo de las caricaturas parece ser más legendario. Como se mencionó anteriormente, el arte de la animación es una parte importante del arte cinematográfico y televisivo moderno. Sin embargo, en la "etapa prehistórica" ​​de la animación y el cine, ambos se integraron. No fue hasta la invención de la fotografía que el cine y la animación comenzaron a divergir. En 1895, los hermanos franceses Lumière mostraron por primera vez al público su "máquina de cine", proyectando películas como "El tren llega a la estación" y "El jardín del mar". Nació el cine moderno. Sin embargo, la primera película animada se estrenó diez años después. Esto se debe en parte al alto coste de producción de dibujos animados. A día de hoy, la animación sigue siendo un producto cultural que requiere elevadas inversiones. En 1906, James Stewart Blackton, que trabajaba en el laboratorio de Edison, creó la versión humorística de Funny Face, la primera película animada del mundo. Desde entonces, Emile Cole de Francia ha mejorado aún más sus habilidades como dibujante y ha producido más de 250 cortometrajes de animación. Al mismo tiempo, también fue el primero en utilizar la fotografía en pantalla para combinar la animación con actuaciones de la vida real. Precisamente por la destacada contribución de Cole al desarrollo de la animación, también se le conoce como el padre de la animación contemporánea. Otro estadounidense que tuvo una influencia importante en el desarrollo de la animación temprana fue Winsor McCay. Nació en Michigan, Estados Unidos. En sus primeros años se ganó la vida pintando carteles para circos y compañías de teatro popular. Más tarde, se convirtió en reportero y columnista de historietas. En 1914, McKay lanzó una tira cómica llamada Gertie the Dinosaur. El lanzamiento de este cómic cambió la tendencia puramente artística de trabajos de animación anteriores, organizando historias, personajes y actuaciones en vivo en tramas interactivas, y logró bastante buenos resultados. Gertie, un dinosaurio inocente, se ha convertido en una famosa estrella de dibujos animados. Después de "Gertie the Dinosaur", McKay filmó "El hundimiento del Rustania". Este es el primer documental animado. El éxito de Winsor McKay es simbólico. Basado en sus logros y acumulación como dibujante, creó un nuevo modelo de creación de animación que enfatiza la creación de personajes, la estructura de la historia y el interés popular. Después de McKay, los animadores estadounidenses comenzaron a seguir un camino completamente diferente al de sus homólogos europeos. Se acerca una nueva era de la animación.

[Editar este párrafo] Imperio de la animación

En la primera mitad del siglo XX, el nivel de desarrollo del arte de animación estadounidense ocupaba una posición de liderazgo en el mundo. No hay duda de que esta pista es exhaustiva. Ya en 1840, la DC Johnston Company de Boston publicó una revista ilustrada de una página llamada "Crispa", que puede ser el cómic más antiguo de los Estados Unidos. Desde entonces, con la continua afluencia de inmigrantes europeos, el arte del cómic que originalmente era popular en Europa también comenzó a llegar a Estados Unidos. En 1880, el magnate de los periódicos estadounidenses Pulitzer añadió un número dominical especial a su New York World y le añadió una columna de dibujos animados. Poco después, Hearst, otro gigante de los periódicos, comenzó a publicar caricaturas regularmente en sus propias publicaciones, New York Magazine y American Humor. Esto significa que el papel de los cómics en el aumento de la circulación de los periódicos es ampliamente reconocido. La fuerte intervención de los dos principales departamentos de periódicos mencionados indudablemente inyectó un promotor de crecimiento en las caricaturas estadounidenses. Desde entonces, el desarrollo de las caricaturas estadounidenses ha entrado en la vía rápida. Desde 65438 hasta 0895, la serie de cómics "Yellow Children", creada por el famoso dibujante R.F. Outcault, comenzó a publicarse en el "New York World" fundado por Pulitzer. Pero no pasó mucho tiempo antes de que Outcott llevara al "hombre amarillo" al New York Daily News de Hearst. El nombre original de la Serie Infantil Amarilla es "Hogan's Alley". El protagonista de la historia es un niño de seis o siete años llamado "Mickey Dugan" que viste un pijama sucio y tiene una cabeza grande. De hecho, este pijama era azul desde el principio. En 1896, gracias a la aplicación de una nueva tecnología, la gente podía teñir fácilmente el papel de amarillo y Dugan también se puso ropa amarilla. Posteriormente, Outcault añadió el diálogo del protagonista en el cómic para que todos entendieran más fácilmente la temática de la historia. Esto también convierte al niño amarillo en una verdadera caricatura.

En resumen, durante este período, la industria de la animación y la industria de la animación en los Estados Unidos han logrado grandes avances. Vale la pena señalar que durante este proceso de desarrollo, la industria del entretenimiento estadounidense ha formado un sistema operativo comercial completo en torno a los productos de animación, logrando un círculo virtuoso de desarrollo de la animación. Sobre esta base, los "cómics estadounidenses" pueden lograr su expansión global y convertirse en una fuerza cultural que no puede ignorarse.

[Editar este párrafo] Nueva Ola de Animación

Antes y después de la Segunda Guerra Mundial, aunque los productos de animación europeos y americanos todavía ocupaban la corriente principal del mercado mundial de la animación, debido a los cambios en Economía, sociedad y cultura popular, arte de animación El desarrollo a escala global también ha mostrado una tendencia de desarrollo integral y diversificada sin precedentes. Es innegable que está surgiendo una nueva ola de la industria de la animación que arrasará en todo el mundo. Mientras que los cómics estadounidenses se embarcan en el camino de la comercialización, los dibujantes y animadores europeos parecen seguir apegados a sus conceptos artísticos inherentes. Pero aun así, no faltan los cómics clásicos europeos de esta época. En Alemania apareció durante este período un caricaturista de influencia mundial, E.O. Braun, cuyo verdadero nombre era Ellis Auxerre, nació en un remoto pueblo de Sajonia. Posteriormente, debido a un cambio de trabajo, el padre de Erisi y su familia se mudaron a Braun, la capital de las Montañas Fortgrant. Eris adoptó el seudónimo de Braun por nostalgia de la ciudad. De 1921 a 1933, Ellis publicó un gran número de caricaturas como pintor y también ilustró muchas obras de su amigo cercano, el escritor Ellis Kastner. Sin embargo, con el ascenso al poder del Partido Nazi, el clima social y político de Alemania rápidamente giró hacia la derecha. Insatisfecho con el comportamiento perverso del Partido Nazi, Ellis creó algunas caricaturas que satirizaban al Partido Nazi, lo que despertó los celos del líder nazi Joseph Goebbels y otros. Los cómics de Erisi estuvieron prohibidos durante un tiempo. Más tarde, debido a que "Berlin Illustrated" necesitaba un artista que pudiera dibujar historietas, el Dr. Kurt Kusenberg, el famoso escritor, editor y editor a cargo de este asunto, encontró a Erich Auxer, con la esperanza de que pudiera asumir la responsabilidad de este trabajo. Finalmente, gracias a la intervención activa del Berliner Illustrated, las autoridades nazis levantaron la prohibición a Erich, pero le impusieron una serie de duras condiciones de censura que prohibían absolutamente cualquier contenido político en sus obras. A pesar de esto, Erisi completó más de 200 conjuntos de obras de 1934 a 1937, incluida la famosa serie de cómics "Padre e hijo". En la era del fascismo desenfrenado, este conjunto de cómics era como un oasis de humanidad y el mejor consuelo espiritual para el pueblo alemán cuando se enfrentaba a la cruel realidad de la vida, ganándose así el amor de muchas personas. Padre e hijo eran considerados símbolos del humor alemán y su popularidad pronto traspasó las fronteras nacionales. En 1929, el dibujante belga Hergé comenzó a crear la serie "Las aventuras de Tintín". Desde entonces hasta la muerte de Hergé en marzo de 1983, se habían completado más de veinte volúmenes de "Las aventuras de Tintín". En 1986, como última obra que Hergé no logró completar durante su vida, se publicó "Tintin and Alpha Art", poniendo fin a la serie de Tintin. Los críticos generalmente creen que el éxito de la serie Tintin se debe a la total atención del autor a la combinación orgánica de la trama principal y el trasfondo realista. Por eso a Hergé también se le conoce como el "periodista cómico". En cualquier caso, por su combinación de estilo documental y elementos creativos humorísticos, la serie de Tintín se ha convertido en una de las obras más destacadas de la historia del cómic, y Hergé ha entrado así en las filas de los maestros del cómic. Mientras los animadores estadounidenses disfrutaban de la "edad de oro", los animadores europeos seguían el camino de la experimentación y el arte. Esto es evidente por el uso de tecnología de sonido sincronizado. En Estados Unidos, las voces de los personajes se utilizan principalmente para expresar las características y personalidad de los personajes; en Europa, los efectos de sonido se utilizan como "material" para experimentos. De hecho, los animadores europeos casi han llegado al extremo en la coordinación de imágenes y efectos de sonido en los dibujos animados. Estos útiles intentos y exploraciones han enriquecido enormemente las técnicas de expresión de los dibujos animados y han promovido el desarrollo y el progreso del arte de la animación. Sin embargo, la animación es un producto cultural que, después de todo, requiere una gran inversión sin el apoyo de una cadena industrial completa. hacer una caricatura. Con la entrada a gran escala de los dibujos animados estadounidenses, la animación experimental europea decayó gradualmente. Quizás nadie hubiera pensado que el estallido de la Segunda Guerra Mundial dio a la industria de la animación europea una oportunidad de "renacer".

Debido al impacto de la guerra, el mercado mundial de la animación originalmente integrado se dividió en varias partes, lo que estimuló objetivamente el desarrollo independiente de las industrias de la animación en varios países. Al mismo tiempo, a medida que los gobiernos de muchos países consideran la animación como un medio importante de movilización y propaganda bélica, ha comenzado a surgir la situación de la inversión gubernamental para apoyar el desarrollo de su propia industria de la animación. En Gran Bretaña en tiempos de guerra, las autoridades británicas encargaron a la recién creada compañía de animación "Harrah's and Bachelet" que produjera más de 70 vídeos animados de propaganda para apoyar la guerra. Estos cortometrajes se proyectaron en cines y teatros de todo el Reino Unido y desempeñaron un papel positivo a la hora de estimular el espíritu de lucha del pueblo británico. También han aparecido "animaciones de guerra" similares en Estados Unidos, Japón y otros países. Después de la guerra, aunque la animación ya no era necesaria como medio de movilización bélica, siguió siendo un importante medio de propaganda y, por tanto, recibió amplia atención de gobiernos y organizaciones no gubernamentales. Como medio, los cómics se utilizan en relaciones públicas, publicidad corporativa, educación cultural e incluso campañas políticas. Esto ha permitido a la industria europea de la animación encontrar un nuevo punto de apoyo. En comparación con los países de Europa occidental, aunque la industria de la animación en Europa del Este y la ex Unión Soviética está un poco atrasada, tiene su propio estilo y sistema. Alexander Baskin y "The Brampug Sisters" son destacados representantes de la industria de la animación en la antigua Unión Soviética. Entre ellos, la hermana Brampage completó "Los chinos en llamas" en 1925, que es bien conocida por el público nacional. Aunque algunos críticos occidentales creen que los dibujos animados rusos son demasiado rígidos, en general los animadores de la antigua Unión Soviética han extraído una gran cantidad de materiales excelentes de su rico patrimonio cultural y han filmado muchas obras de animación excelentes. Volvamos a Estados Unidos. Los diversos estilos que surgieron al final de la "Edad de Oro" fueron heredados por una nueva generación de caricaturistas estadounidenses, que produjeron muchas caricaturas excelentes. El 2 de octubre, el famoso dibujante estadounidense Charles Schulz comenzó la publicación de su serie "Peanuts". Durante los siguientes 50 años, la serie Peanuts logró un éxito sin precedentes, siendo traducida a 21 idiomas y publicada en más de 2.600 periódicos en 75 países. Snoopy, el protagonista del cómic, se ha convertido en una súper estrella del cómic y afirma tener "350 millones de lectores fieles en todo el mundo".