¿Cuál es la definición de música country?
En la década de 1920, para atender a los oyentes rurales, algunas estaciones de radio comenzaron a reproducir música de montaña, como "National Barn Dance" de Chicago (1924) y "Grand Old Ole Opry" de Nashville (1925). , muy popular. Esta práctica anima a los músicos de zonas montañosas a grabar en estaciones de radio, y también anima a las compañías discográficas a buscar talentos en todas partes y grabar discos. A partir de entonces, la música de montaña comenzó a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y aparecieron los primeros cantantes de country, como James Rogers y el grupo de canto "Carter Family".
James Rogers (1897 ~ 1933) es considerado el fundador de la música country y es apodado el "Rey de la música country" por su fusión de blues, canciones populares blancas y baladas. Su voz al cantar es tranquila y suave, formando un método de canto único entre los montañeses: el "yodel azul". Aunque sufrió una enfermedad pulmonar durante toda su vida, nunca abandonó su amor por la música country. De 1929 a 1933, Rogers grabó 110 canciones. El 26 de mayo de 1933, James Rogers, que estaba en su mejor momento sólo dos días después de la grabación, murió debido al empeoramiento de su condición.
"La familia Carter" (compuesta por Alvin Carter, 1891 ~ 1960, su esposa y su cuñado) se ha ganado el amor del público con su estilo cómodo y armonioso y su enfoque en el hogar, Dios. y fe. Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
En segundo lugar, el swing occidental
En la década de 1930, debido a la depresión económica en el sureste de los Estados Unidos, las ventas de discos cayeron drásticamente y la música country sólo pudo sostenerse a través de un gran número de de los programas de radio. En ese momento, el grupo de canto original fue reemplazado gradualmente por el canto individual. Por ejemplo, Roy Arkoff, Gene Autry y otros se convirtieron en el foco de atención en ese momento. En este contexto, Bob Wills de Texas incorporó una gran cantidad de canciones de cowboys (una especie de canciones románticas de amor del país) y música swing a la música country, creando algo similar a la "big band", “el estilo swing occidental de la alineación”. . En 1933, Bob Wills lanzó con éxito este nuevo estilo al mercado que combinaba ritmos de baile, sonidos de violín, formaciones de big band, canto de jazz, batería y guitarras distorsionadas, lo que le valió el título de "Western Dancing King".
En tercer lugar, la música bluegrass
En la década de 1940, apareció en las montañas de Kentucky otro tipo de música country llamada música bluegrass. Sobre la base de la música country, absorbe la música de banjo y violín de la antigua fiesta local de trilladores de maíz, así como las baladas de las montañas del sur.
El canto de la música bluegrass es generalmente polifónico. Además de la melodía principal, a menudo se usa una voz en falsete para superponer una parte de armonía en la parte superior y, a veces, se agregan una o dos partes de bajo debajo de la melodía principal. Los instrumentos de acompañamiento incluyen banjos y violines y, a veces, también se utilizan instrumentos folclóricos como mandolinas y contrabajos. La ausencia de batería en la música country tradicional también se conserva en la música bluegrass. El tempo de la música bluegrass es generalmente más rápido, entre 160 y 330 pulsaciones por minuto.
La música bluegrass estuvo influenciada por el jazz durante su desarrollo y, a menudo, hay magníficas improvisaciones en los pasajes instrumentales. En la década de 1970, cuando los instrumentos electroacústicos se utilizaban ampliamente en otras músicas country, todavía tocaban instrumentos tradicionales.
Entre los músicos y bandas de bluegrass famosos se incluyen: los Bluegrass Boys liderados por Bill Monroe (1911 ~), los Osborne Brothers, los Johnson Mountain Boys y Nashville Bluegrass.
Cuarto, el sonido de Nashville
En la década de 1950, Nashville se convirtió en un campo de concentración de música country, y la mayoría de los músicos country famosos procedían de aquí. Como resultado, el "Nashville Sound" se ha convertido en sinónimo de música country.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, aunque la música country estaba muy difundida, en general seguía siendo un tipo de música regional. Debido a la guerra, la movilidad de la población se ha acelerado y personas de diferentes orígenes culturales han tenido más contacto. En particular, muchos jóvenes de las zonas rurales del sur se han trasladado a ciudades del norte, el este y el oeste. Como resultado, la influencia de la música country se expandió aún más, convirtiéndose en una forma de música popular con influencia nacional, y se llamó oficialmente música country (antes no tenía un nombre específico), a veces también llamada música country y música occidental.
Muchos músicos country contribuyeron a sacar la música country del sur o del medio oeste, pero ninguno tanto como Hank Williams.
Hank Hank Williams (1923 ~ 1953) nació en Alabama. En términos de estilo, no se parece ni al estilo de armonía del sudeste ni al estilo de swing occidental popular en Occidente. Creó un estilo de canto tenue pero decidido. Hank Williams fue una parte tan importante de la música country en la década de 1940 como lo fue James Rodgers en la década de 1920, si no más.
Williams comenzó a grabar en 1946 y lanzó una serie de canciones que llegaron al mercado de la música pop. Como "Lovesick Blues", "No habrá lágrimas esta noche", "Tu corazón tramposo" y "You Win Again", entre los cuales "Jambalaya" (caso 65438) es la obra representativa más famosa. Williams también conservó algunos elementos religiosos antiguos en su música y escribió algunas poderosas canciones tradicionales de gospel.
El día de Año Nuevo de 1953, Williams murió de una sobredosis de drogas en el asiento trasero de su coche. Casi todos los cantantes de country de su generación fueron influenciados por él, y probablemente tenga más canciones en el cancionero country que nadie.
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la prosperidad de la sociedad estadounidense ha propiciado el rápido desarrollo de la música country. Por ejemplo, en ese momento, el programa de radio "Old Theatre" tenía 10 millones de oyentes y el programa "National Barn Dance" se estaba volviendo cada vez más popular. El sonido de Nashville comenzó a extenderse por todo el país.
En quinto lugar, la era rebelde de la música country
La década de 1960 fue la década más gloriosa en la historia de la música country. Durante este período, aparecieron artistas como George Jones y Zhang Shizhong Cash. y artistas country de primer nivel como Patsy Cline. Sin embargo, debido a la popularidad de la música country, el estatus de Nashville como centro de música country se ha visto cuestionado. Por ejemplo, Backsfield en California y Austin en Texas se han convertido en uno de los futuros centros de la música country debido a la aparición de cantantes famosos. En la década de 1970, la música country había quedado obsoleta, por lo que un "movimiento rebelde" cambió el modelo tradicional de música country. Mucha gente se opuso firmemente al método original de seleccionar canciones y organizar la producción de las pistas por parte de los productores. Se les exige que seleccionen sus propias canciones, las produzcan ellos mismos, reflejen su propia forma de pensar y mantengan sus propios derechos de publicación. Willie Nelson dirigió este "movimiento insurgente".
De 65438 a 0968, los productores de Nashville adoptaron una fuerte actitud de rechazo hacia la música fresca y personalizada de Nelson, por lo que William Nelson dejó Nashville y vino a Austin, Texas. Allí inició un concierto anual, que atrajo a un grupo de jóvenes con intereses similares. Su estilo simple pero arraigado y su expresión personal hacen que la música country sea más compleja.
Cuando se mezclan nuevos conceptos, surge un debate: "¿Qué es la música country?".
El famoso cantante de country Kenny Rogers respondió: "La música country. Esa es toda la música que la gente del country compra". .
"Una respuesta simple explica perfectamente los sentimientos de todos los músicos country, es decir, no importa qué es la música country, lo importante es cómo hacer que los oyentes country sientan una experiencia de vida country diferente, fresca y familiar.
En vista de la complejidad de la música country, aquí hay tres estilos diferentes de música country para su referencia
El country blues es una combinación de música country y blues de Rogers. >La música country popular, que incorpora más elementos de la música pop en la música country, es más fácilmente aceptada y amada por la gente. Los representantes incluyen a Kenny Rogers y Reba McIntyre, etc.
El country rock es una combinación de música country y. música rock (ver la sección de música rock para más detalles)
Sexto, cantantes de country
Mencionamos anteriormente Después de la década de 1970, la música country ha mostrado una atmósfera más activa, por lo que es más difícil. para clasificar en términos de estilo como la "música pop étnica" de los Estados Unidos, conserva el estilo tradicional de la música de montaña, como: a menudo se utilizan melodías simples, ritmo constante, narrativa fuerte y fuertes sonidos nasales; al cantar, a veces se utilizan diversas técnicas de canto como el portamento tradicional. El acompañamiento del banjo y el violín es único, y es precisamente por estas personalidades distintivas que la música country ha logrado un gran éxito en los negocios. obtuvo grandes logros en los negocios
John Denver (John Denver)
John Denver nació el 31 de febrero de 1943 en Nuevo México, en el suroeste de Estados Unidos. Desde entonces amaba la música. tenía 8 años. Su abuela le regaló una guitarra y comenzó a estudiar música. En 1971, abandonó sus estudios y se dedicó a escribir y cantar canciones country, que exaltaban los hermosos paisajes de las montañas de Virginia. de una sola vez En 1972, entró en la pantalla de televisión con la canción "Rocky Mountain High" y se convirtió en el presentador del programa "Midnight Special" de ABC.
Denver está familiarizado con la vida rural y ama la naturaleza. Alabando la amistad humana y los hermosos sentimientos, disfruta de la reputación de "Poeta Laureado" en Colorado. Su forma de tocar la guitarra y su canto son famosas en todo el mundo. famoso
En octubre de 1997, Denver se estrelló mientras conducía su avión privado a la edad de 54 años.
Las obras maestras de John Denver incluyen: "Country Road" (1971), "Rocky Mountain High". " (1972), "Song of Annie" (1974) y.
Kenny Rogers
Kenny Rogers. Nacido en Houston, Texas. Mientras estaba en la escuela secundaria, aprendió a tocar la guitarra y violín y tocaba en una banda de rock de montaña llamada The Scholars. En 1966, estableció su propio nombre. "La primera versión de la banda se disolvió en 1972. A partir de 1976, Rogers pasó del estilo hippie a un camino constante hacia la música country y se convirtió en un innovador de la música country. Incorpora muchos elementos de la música pop a la música country, haciendo que los dos combinen perfectamente. A finales de los 80 y principios de los 90, Rogers estaba ocupado con la filantropía, conciertos, programas de televisión, películas, fotografía y su cadena de comida rápida.
Kenny Rogers tiene una voz rica y una expresión libre y sencilla. Le gusta cantar canciones con un ritmo ligero, libre y un poco de narrativa, y en ocasiones combina la música country con el suave rock urbano. Las obras representativas incluyen: Lucille (1977), Lady (1980), Crazy (1983, Caso 14), etc.
George Skeeter
George Skeeter nació en mayo de 1952 en Poteet, Texas. Fue uno de los cantantes de country más influyentes de la década de 1980.
Scott creció en el rancho de su padre, a veces ayudando a su padre a cruzar vallas y liberar animales. Cuando era adolescente, comenzó a tocar música. En 1971, Scott fue reclutado por el ejército y destinado a Hawaii en 1973.
El comandante de la base quería formar una banda country del ejército, lo que atraía a Scott. Compró una guitarra barata y empezó a imitar los discos de Hank Williams. Llamó a su banda "Wandering the Country" y actuaba con frecuencia fuera del campamento.
En 1975 regresa a su ciudad natal. Para cumplir con las expectativas de su padre, ingresó a la Universidad Integral del Suroeste de Texas. quot (Universidad del Suroeste de Texas), donde organizó una banda mientras cursaba sus estudios en agricultura. En 1979, grabó su primer álbum en MCA Records. Desde entonces, Scott ha ocupado una posición alta en el ranking durante mucho tiempo, ocupando el puesto número 1 casi 30 veces. En la década de 1990, muchos cantantes (incluido Gus Brooks) lo consideraban un modelo a seguir. Scott se mostró reacio a aparecer y concedió menos entrevistas que otros cantantes famosos, pero en 1992 participó en la presentación de la película "Pure Country". Las cuatro canciones de esta película colocaron a Scott a la vanguardia de la escena de la música country. borde.
Scott se convirtió en la pieza central de la música country. Su carrera sigue creciendo, pero ahora sólo pasa la mitad del año grabando y haciendo giras, y el resto se retira a Antsho, Texas. Pei Dao (1) Lang Jian (5) Tu Youyou ¿Quieres tomar una canasta de limones?
Vince Gill
Vince Gill nació en abril de 1957 en Norman, Oklahoma, como Vince Grant Gill. Su padre era juez federal y tocaba el banjo. Gere comenzó a aprender a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Cuando estaba en la escuela secundaria, se unió a una banda local de country rock llamada Mountain Smoke. Después de la secundaria, recibió una beca de golf para asistir a la universidad en Louisville, Kentucky, y pronto se unió a una banda llamada League of Dixie. En ese momento, no solo tocaba la guitarra, sino también la mandolina, el violín y el banjo.
En 1979, Gere llegó a Nashville y rápidamente se convirtió en una estrella del festival de música. En 1984, su canción entró por primera vez en el Top 40 de las listas de países. Desde entonces, sus canciones han seguido obteniendo buenos resultados en las listas.
En los años 90, Kiel dejó una huella gloriosa. Además de grabar, fue una de las diez mejores estrellas de conciertos y ganó dos veces el premio al Mejor Artista de la Asociación de Música Country. Dijo: "Espero que alguien se acuerde de mí. Me importaba la integridad de la música country. También me encantaba ser actor, compositor y una carrera. Del mismo modo, me importaba la historia, dónde comenzó y hacia dónde se dirige". p>
Los álbumes representativos de Vince Gere incluyen: "I Still Adore You" firmado con Capitol Records en 1988. A finales de año se produjo y lanzó su primer álbum, 1989.
Brooks entró en la escena musical durante dos años antes de convertirse en un famoso cantante de country. Ganó cuatro premios en la 25ª edición de los Premios de la Música Country en 1991. Luego fue nombrado Mejor Cantante Country de 1992 y Mejor Cantante Pop por "Out of Bounds". No tenía precedentes que un cantante ganara estos dos premios al mismo tiempo.
Los álbumes representativos de Gus Blox incluyen "Gus Blox" (1989), "No Fences" (1990), "In the Chase" (1991) y "The Hunt" (0). 1993), éxitos (1994) y caballos frescos (1995).
Shania Twain (Shania Twain)
Su Yuehua Twain nació en Ontario, Canadá, el 28 de agosto de 1965. Fue la sucesora de Gai Twain a mediados de la década de 1990. Popular cantante representante de la música country moderna después de S. Brooks. Dawn ha estado aprendiendo guitarra, escribiendo y cantando desde que era niña. En sus inicios, actuó en bares y clubes de todo el país y ocasionalmente apareció en la radio local. En 1993, lanzó su álbum debut "Shania Twain". En 1996, ganó el premio Grammy a la mejor vocalista country femenina por su canción "Any Man of Mine".
A pesar de su éxito, Dunn a menudo recibió la frialdad de los críticos debido al sonido hard rock de su música y sus atrevidas y sexys apariciones en MTV. Como cantante de country, Dunn fue la primera modelo en lograr el éxito con su sensualidad.