¿Qué es un artículo de reseña literaria?
La crítica literaria es diferente de la crítica ideológica general. El objeto de la crítica ideológica es la vida social y diversas cuestiones ideológicas que las personas manifiestan en sus vidas y trabajos. El propósito es ayudar a las personas a mejorar su comprensión ideológica y distinguir el bien del mal. Puede demostrarse a través de diversos materiales, siempre que sea así. muy relacionado con el punto de vista que se quiere aclarar.
El objeto de la crítica literaria son las obras literarias (novela, poesía, prosa, teatro, pintura, cine y televisión, etc.). ); el propósito de la reseña es mejorar el nivel de lectura y apreciación a través de la discusión y evaluación de su naturaleza ideológica, estilo creativo, características artísticas, etc. Por supuesto, se pueden citar varios materiales en las reseñas, pero los diversos materiales citados en las reseñas deben estar relacionados con obras literarias. Los materiales utilizados en la crítica literaria provienen básicamente de las propias obras literarias.
Además, la crítica literaria se diferencia del análisis general de una obra. Por supuesto, desde cierta perspectiva, la crítica literaria debe basarse primero en el análisis de la obra. Sin análisis, no habría comentarios y el análisis en sí incluye naturalmente la evaluación de la obra. Pero todavía hay una diferencia entre los dos. El enfoque del análisis de una obra es hablar de "es así"; el enfoque del comentario es hablar de "¿por qué es así" y "¿es bueno?" /p>
La crítica literaria requiere que la obra sea Hay una evaluación global, y hay un cierto proceso de argumentación para su evaluación, pero el análisis de la obra no necesariamente proporciona una evaluación global de la obra.
Además, al escribir una reseña literaria, no es necesario citar párrafos largos de materias primas, lo que desplazaría la discusión sobre las materias primas; la reseña debe ser enfocada y clara; No comentes desde una perspectiva amplia. Por ejemplo, al escribir una reseña de una obra maestra clásica tan grandiosa como "El sueño de las mansiones rojas", ¿por dónde empezar? Es difícil escribir. Si lo simplifica para "comentar el diálogo de los personajes de "Un sueño de mansiones rojas"" y luego lo reduce a "comentar las características lingüísticas de Feng Chili en "Un sueño de mansiones rojas"", será fácil de escribir.
El punto de vista debe ser claro, y el punto de vista debe estar respaldado por el análisis de materiales sólidos. Los materiales citados deben provenir primero del trabajo mismo, pero por supuesto también pueden ser citados por otros. Los análisis de materiales y las opiniones siempre deben ser consistentes. Para trabajos sobre los que los lectores no saben mucho, conviene hacer algunas explicaciones de aspectos relevantes antes de comentar.
Los nuevos libros de texto actuales en idioma chino han agregado una variedad de obras literarias, y las obras seleccionadas son básicamente clásicos de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero. Además, los programas de cine y televisión también son bastante ricos. Los estudiantes deben tomar un bolígrafo y elegir obras literarias que les interesen para escribir reseñas literarias. No sólo puede mejorar las habilidades de lectura y apreciación, sino también mejorar las habilidades de expresión escrita. A continuación se muestran algunos comentarios sobre "Mi mamá y mi papá" escritos por la clase 10 de la escuela secundaria afiliada a la Universidad de Pekín. Se han presentado varios artículos escritos por ellos. Compare los ejemplos de antes y después y luego hable sobre las similitudes y diferencias entre la lectura y la crítica literaria.
2. Ejemplos de práctica y notas:
Ejemplos de práctica ①
Montaje significa ¡maravilloso!
Comentario sobre el montaje en "Mi padre y mi madre"
Wang Clase 3 de la Clase Experimental China de la Escuela Secundaria Afiliada a la Universidad de Pekín (10)
"Mi papá" "Mamá" es una película conmovedora. Además de la historia real y vívida, su expresión artística también es muy inteligente, especialmente el uso del montaje.
Dos cosas me impresionaron más. El primer lugar es la acción de Zhao Di de levantarse mientras esperaba a la maestra de la escuela primaria. Cuando el maestro de primaria envió a sus hijos a casa, pasó por el camino frente al pueblo. Zhao Di se sentó en la ladera junto al camino, esperando con ansias la última clase. Pero cuando vio a la maestra de la escuela primaria, Zhao Di se levantó torpemente y se escondió en el bosque, mirando en silencio. Esta acción y esta trama son muy acordes con la psicología del personaje y el trasfondo social de la época. En la película, no hay mucho que mostrar cuando Zhao Di y su maestra de escuela primaria están juntos, pero la atención se centra en la acción de Zhao Di de levantarse. De hecho, es la recurrencia de esta escena la que expresa más profunda e implícitamente la sinceridad, el entusiasmo y un poco de timidez de Zhao Di hacia la maestra de primaria.
¡Deja a la gente con mucha imaginación y un regusto interminable!
El segundo lugar está al final de la película, donde el hijo de Zhao Di enseña a los niños del pueblo en el aula donde una vez enseñó su padre, para poder cumplir el último deseo de su padre. El anciano Zhao Di estaba escuchando el sonido de la lectura fuera del aula. ¡Qué familiar es esta voz! Hace décadas, cuando se enamoró de una maestra de escuela primaria, Zhao Di se sintió atraída por el sonido de los libros y permaneció fuera del aula durante mucho tiempo. Estas dos imágenes son muy similares, pero el tiempo vuela, las cosas cambian, las personas cambian y los corazones de las personas son diferentes. En él parecemos ver el mundo interior del joven que recluta a su hermano menor: su amor por su maestra de escuela primaria y su anhelo de una vida feliz. Al mismo tiempo, también somos profundamente conscientes de que hoy Zhao Di extraña el pasado y a su difunto marido.
La aplicación de los dos métodos de montaje anteriores es muy inteligente.
Después de hablar mucho tiempo, ¿qué es exactamente un montaje? El llamado montaje es una combinación de cambio entre múltiples conjuntos de tomas. Como una de las técnicas de expresión básicas del director, su uso no sólo puede hacer que toda la película sea completa y coherente, sino también lograr efectos de expresión artística inesperados si se somete a algún procesamiento especial. Debido a que los espectadores tienen diferentes experiencias de vida, su comprensión de las películas también es diferente. Si una película quiere captar la atención del público, debe utilizar el montaje.
Ejemplo de ejercicio ②
El impacto de la belleza humana
——Comente sobre los delicados arreglos de la trama de mamá y papá.
Jiang Yi, décimo grado, décimo grado, especialidad china afiliada a la Universidad de Pekín
La experiencia de vida de Zhang Yimou tiene mucho que ver con su estilo de dirigir películas de Chengde. Nació como granjero y sus cualidades honestas en la vida hacen que sus películas sean únicas e interesantes. Representa el mundo interior de los protagonistas y sus emociones de forma tan delicada y realista que no puedes evitar gritar.
Las pistas de la película son tanto abiertas como encubiertas. El amor entre dos jóvenes es el hilo luminoso, y la esperanza y la preocupación de los dos corazones son el hilo oculto. Por lo tanto, el tema no son los hechos personales o los acontecimientos sociales, sino las actividades internas de las personas. La acción en curso de una adolescente que espera y busca a su amado. La esencia de las películas es describir los estados de ánimo de las personas.
Siempre hay varias escenas importantes en las películas.
La primera es que una niña que vestía esta chaqueta roja acolchada de algodón y un pañuelo rojo en la cabeza de repente se dio la vuelta fuera de la pared del campus de la escuela primaria, preguntándose y ansiosamente queriendo ver una cara sonriente El sonido de la recitación. levantó las sonrisas de los que estaban detrás de él.
El segundo tipo es lo mismo que hacen las chicas en diferentes estaciones. Aunque la nieve caía intensamente y el viento era fuerte, todavía permanecía incansablemente bajo el árbol blanco en una carretera común entre el campo y la ciudad del condado. Estaba triste porque no podía esperar más. Pero él todavía esperó mucho, lo que lo puso muy ansioso y preocupado, porque ella le entregó su corazón al joven del condado, y cuando el joven se fue, ella también se llevó el corazón de la niña. Estaba esperando no sólo al joven, sino también su alegría.
En tercer lugar, al principio y al final de la película, después de 40 largos años, la niña sigue sentada frente al telar tejiendo telas para su amado. Desde la agilidad y flexibilidad de un joven hasta un hombre. constante y tambaleante, de un rojo a un rojo De tela negra a tela blanca, nunca he visto a un joven despedir a su esposa, y nunca se ha detenido. De hecho, él siempre la apoyó, lo que le hizo tener profundos sentimientos por su amado.
Al igual que lo que el autor escribió repetidamente en "Forever Butterfly": "Ella corrió hasta el medio del camino, y la mariposa se fue volando y nunca volvió". La película y el artículo son igualmente conmovedores. El efecto se debe a que describe un momento inolvidable, la imagen más conmovedora del mundo emocional interior de las personas y un recuerdo imborrable.
Zhang Yimou aprovechó al máximo su propia experiencia y utilizó detalles como dialectos y costumbres rurales para mostrar la simplicidad y amabilidad de la gente del campo, permitiendo a la audiencia disfrutar de transmisiones de video en vivo de la vida real.
Además, la disposición centralizada y descentralizada de las escenas sociales en la escena es natural y flexible. Todos los protagonistas parecen personas muy comunes y corrientes, pero se sienten diferentes y llamativos. Cada pequeña cosa común y corriente que aparece en la pantalla es preocupante. En otras palabras, los protagonistas están plenamente integrados en el entorno natural y social en el que viven, mostrando la necesidad de interdependencia y contraste entre el entorno y la tarea central.
En resumen, el método artístico de Zhang Yimou de representar detalles de manera grandiosa es refrescante y profundamente reconocido. Porque aunque sus películas no tienen la novedad y el impacto sensacional que brinda la tecnología avanzada, la emoción que brindan los giros y vueltas del viento y las olas, la sensación que brindan las hermosas escenas y la perfección creada por la fantasía, lo que muestra es exactamente el pueblo chino. Su esencia muestra a todos el carácter del pueblo chino, la elegancia y el encanto exclusivos de Oriente, así como la sencillez y amabilidad de la población rural china. Lo que finalmente conmovió a la audiencia fue que la película que les mostró a todos era el impacto más hermoso del ser humano en la sociedad y la humanidad.
Ejemplo de ejercicio ③
¿Dónde está la salida?
Gao Dida, clase experimental de ciencias en la escuela secundaria afiliada a la Universidad de Pekín
En cuanto a la película "Mi padre y mi madre", creo que evita demasiadas preguntas. China tiene una población de 1.200 millones de habitantes y más de 800 millones de personas viven en zonas rurales. A pesar del impacto de la civilización occidental en los siglos XIX y XX, los cambios en las vastas áreas rurales han sido mínimos. En Peach Blossom Spring está escrito que "el tráfico entre edificios es como la oreja de un pájaro", y lo mismo ocurre en las zonas rurales actuales de China. A pesar de los tractores, los fertilizantes y los pesticidas, algunas cosas siguen igual. Las viejas costumbres que existen desde hace miles de años siguen siendo populares. A los ojos de escritores locales como Hardy o Shen Congwen, debe haber muchas cosas hermosas, pero creo que aún son más irrazonables que razonables y más ignorantes que civilizadas. Entonces, ¿por qué el programa “Yo” no aborda estos temas? Si Zhang Yimou quiere mostrar cómo es el campo, sólo está engañando a la audiencia. Si quisiera contar una historia de amor, ¿podría una zona rural pobre y atrasada ser un paraíso para el romance? No sé si Zhang Yimou ha vivido alguna vez en una zona rural. De ser así, sólo se puede achacar la culpa a su mediocre conocimiento y a su incapacidad para reconocer el meollo del problema. Una película como "Yo" se puede mostrar a la gente de la ciudad, pero si se muestra a personas familiarizadas con la vida rural, es un asunto diferente. Lo que esta era necesita no es una obra de ayuda como "I", sino una obra que realmente pueda mostrar vívidamente las zonas rurales de China.
Recuerdo que la escena más común que se me apareció fue el rostro sonriente de la heroína bajo el dorado sol de otoño. Zhang Yimou parece querer crear deliberadamente una atmósfera estética. Pero su manera era demasiado artificial, todo parecía falso. En lo que a mí respecta, China continental no produce buenas películas. He visto algunas películas coreanas y japonesas y debo decir que son más atractivas y profundas que las películas chinas. Las películas de temática rural de Zhang pueden ser mejores en la industria cinematográfica del continente, pero eso es sólo una diferencia de cincuenta y cien pasos. Los logros personales de Zhang limitaron su alcance y técnicas creativas. Sólo puede hacer películas como la mía, que no son ni poderosas ni bonitas.
Ejemplo de ejercicio 4
Sobre la autenticidad de "Mi padre y mi madre"
Li Pengfei, clase experimental de ciencias de la escuela secundaria afiliada a la Universidad de Pekín
"Mi mamá y mi papá", dirigida por Zhang Yimou, es realmente una historia muy conmovedora. Rara vez me conmueven las historias, pero después de leer la historia de mis padres, no pude evitar sentirme conmovido por esta conmovedora historia. Pero una historia es una historia después de todo, y puede ser muy conmovedora, pero mientras sea una historia, debe estar a cierta distancia de la realidad, y mis padres no son una excepción.
Primero que nada, lo que siento que es más irreal es la historia. Por supuesto, algunas personas dirán que "el arte proviene de la vida, pero es superior a la vida". Esto es cierto, pero estar por encima de la vida no significa estar separado de la vida. La historia tiene lugar en las primeras etapas del "movimiento antiderechista". A juzgar por las condiciones materiales y el entorno natural de aquella época, hay que decir que es un milagro que el amor libre se produjera en esta remota y aislada zona rural del norte. Según la tradición china, los jóvenes no pueden tomar la iniciativa de gestionar los matrimonios. La mayoría de ellos los organizan los padres. Incluso si no hay arreglos, los padres o algunos mayores deben cuidar de usted. Esta costumbre continuó en las zonas rurales hasta los años 1970 y 1980, e incluso hoy. ¿Pero no es un milagro que una historia tan conmovedora sucediera en la remota campiña del norte de esa época? Incluso si la historia sucediera, por decir lo menos, no hay nada de cierto en el desarrollo de la historia.
Influenciadas por su cultura única, las mujeres orientales son generalmente más introvertidas o reservadas, pero la heroína de la película es tan vivaz y activa que no se parece en nada a una niña rural china. En cambio, fue colocada en una zona rural remota con docenas de Esto. Sucedió hace años, ¡se puede decir que es otro milagro!
En segundo lugar, en algunos detalles de la película no es difícil encontrar rastros de torpes tallas de artistas modernos.
En el vídeo hay un detalle de palear un cuenco. No sé si lo has notado. El artesano de la obra dijo una vez que el coste de palear un cuenco es más caro que comprar uno nuevo. Quizás el Sr. Zhang quería usar esta frase para resaltar el valor especial de este cuenco, pero era una broma. Definitivamente el Sr. Zhang nunca ha visto una pala. Los artesanos tuvieron que utilizar los ingresos obtenidos tras palear cuencos para sustentar a sus familias. Si el precio es tan caro (el cuenco solo se rompió en tres pedazos, unos cuantos más no tendrían precio), ¿cuánto trabajo pueden hacer en un día?
Al finalizar la obra, después de que se acordó llevar el cuerpo a casa, mucha gente regresó de muy lejos al día siguiente. No puedo evitar preguntarme, ¿es esto posible? Combinando la trama de la película con las costumbres rurales, se puede comprobar que el ataúd fue llevado a la mañana siguiente. ¿Y sólo hace falta una noche para volver al pequeño pueblo de montaña del norte desde Guangdong? ! Ya sabes, cuando China era pobre, ¿cómo regresaron? ¿Tomar un tren? ¿Vuelo? Esto es imposible incluso ahora, y mucho menos hace décadas.
Además, la hermosa piel de mi madre cuando era joven estaba llena de hipocresía y afectación en cada movimiento que hacía. Ya sabes, en ese tipo de ambiente, incluso si bombeas un balde de agua todos los días, tendrás una gruesa capa de callos en tus manos, y mucho menos tejer, cocinar y hacer las tareas del hogar. A partir de cada movimiento de la madre, también podemos ver que se trata de un comportamiento anodino realizado por un habitante de la ciudad que tiene un conocimiento aproximado de los agricultores pero está ansioso por imitarla.
En resumen, mis padres son muy vívidos y conmovedores. Pero, después de todo, es una historia. Cada movimiento de la historia no resiste el escrutinio, y toda la historia muestra rastros de ficción por todas partes.
Comentarios:
Varios críticos de cine dieron una evaluación general de la película y expresaron claramente sus propias opiniones. Además, es cierto que varios artículos eligieron reseñas más pequeñas. Ejercicio ①; Hablemos del cambio de planos focales y del arte del montaje, que es la técnica del montaje, el principal medio de expresión cinematográfica. En otras palabras, es la técnica del “edición” que comenta la “imagen” de la película. La tarea ② comenta sobre la disposición de las pistas de la trama; ejercicios ③ ④ comentarios centrados en la autenticidad del contenido de la película. Creo que los estudiantes de secundaria no deberían abarcar todo cuando practican la escritura y evalúan un trabajo. Si cubren todo, no cubren todo. Debido a que un artículo de varios cientos de palabras no puede contener tanto contenido, solo puede hablar de valor ideológico, medios artísticos, habilidades interpretativas, etc. , y solo podemos sumergirnos brevemente en el agua y no podemos hablar de ninguno de ellos en profundidad, por lo que elegimos un punto de entrada más pequeño, como la cirugía mínimamente invasiva en medicina, que es extremadamente pequeña y profunda. Es más, los estudiantes de secundaria tampoco son buenos escribiendo. Por lo tanto, elegir un punto de incisión más pequeño es un requisito para esta revisión, y los estudiantes básicamente lo hicieron.
Varios alumnos eligieron diferentes ángulos, cada uno con sus propias características. A menudo decimos que el ángulo debe ser nuevo, pero si buscamos deliberadamente la novedad, a menudo lograremos la mitad del resultado con la mitad del esfuerzo, o dañaremos el significado del texto, lo cual es contraproducente. El ángulo de selección de la crítica literaria debe basarse en la apreciación personal, empezando por los puntos en los que tienes más que decir y la experiencia más profunda. Por ejemplo, en el ejercicio 4, Li Pengfei es un compañero de clase de una zona rural. Llegó a la escuela secundaria afiliada a la Universidad de Pekín en la escuela secundaria y comenzó a comprender la ciudad. Entonces, después de ver esta película, me habló mucho sobre la situación en el campo y sintió que mis padres carecían de una base real para la vida. Estaba bastante enojado cuando dijo esto. Su comprensión proviene de su experiencia de vida. Le dije que las películas son arte, pero todavía no podía aceptar la naturaleza original de la vida. Más tarde escribió este comentario expresando sus opiniones muy verdaderas. Francamente, no estoy de acuerdo con sus puntos de vista, pero él dice lo que piensa y nadie le sigue. Es mejor elegir con naturalidad y verdad el aspecto que más te apasiona, en lugar de buscar deliberadamente la novedad, el sensacionalismo o seguir las tendencias.
Los ejemplos seleccionados son ① ② elogios; ③ ④ críticas. Personalmente no estoy de acuerdo con el análisis de los ejercicios ③ y ④. La cuestión es decirles a los estudiantes que "hay mil Hamlets en mil audiencias". Se debe permitir a los estudiantes expresar sus diferentes opiniones con valentía y los comentarios no deben centralizarse.
Sólo sobre la base de una discusión completa se puede mejorar la apreciación del arte, la comprensión estética y la espiritualidad.
La estructura y el nivel de varios ejercicios son relativamente claros, con diferentes métodos al principio y al final, cada uno con sus propios méritos, y el estilo de escritura no es rígido. Espero que lo aprecies con atención. En cuanto al lenguaje (revisado una vez), en general es relativamente fluido y decente. Sin embargo, deberíamos pensarlo detenidamente. Algunas frases no resisten el escrutinio. Por ejemplo, el significado de la frase subrayada "Pero creo que es aún más irrazonable que razonable y más ignorante que civilizado" en la línea 6 del ejercicio 3 no está claro. ¿Se refiere al contenido de las obras de Hardy o a las antiguas costumbres del campo? Otro ejemplo es la última frase del primer párrafo de este artículo: "Es una obra que realmente puede mostrar vívidamente las zonas rurales de China". La connotación y denotación de "zonas rurales chinas" son demasiado grandes. ¿Quiere especificar si se trata de una "costumbre" de la "China rural" o de algo más? El significado debe ser claro.
Por favor, sea un médico de idiomas, descubra dónde radican sus problemas y envíeme sus comentarios en línea, ¿de acuerdo? Por favor también haga sugerencias para modificaciones. Creo que la mayoría de los internautas entenderán mis intenciones.
Todavía hay muchas opiniones sobre los comentarios hechos por la Clase 10 del tercer grado de secundaria sobre mis padres. Por ejemplo, algunas personas piensan que esta película tiene características nacionales distintivas y un sabor local único; otros estudiantes dijeron que "el arte cinematográfico siempre es diferente de la vida real y siempre brillará a través del procesamiento artístico". Zhang Yimou dijo: "Esta película tiene mi influencia personal, pero ciertamente no es del todo cierta". ’ También podríamos llamarlo ‘romance realista’, que se acerca a la vida y nos permite redescubrir y sentir esa emoción inocente. "; Al hablar del lenguaje de los personajes, alguien dijo: "Hay relativamente pocos diálogos en toda la película. Esto se debe a que el director es profundamente consciente de que cualquier lenguaje es pálido e impotente ante las complejas emociones de los personajes. La película sólo conecta varios primeros planos para sustituir las miles de palabras en el corazón de los personajes. Éste es el éxito de esta película y una de las características de las películas de Zhang Yimou.
En cuanto a mi evaluación de esta película, citaré las palabras del director Zhang Yimou. Dijo que quería hacer una película de poemas de amor y prosa, y quería tocar los corazones de las personas con un romance simple. Hay que decir que lo hizo y lo hizo bien. Mi padre y mi madre es efectivamente un poema en prosa de amor. Esta hermosa y poética historia nos permite ver los verdaderos sentimientos y la belleza de la vida y el amor. Realmente no estoy de acuerdo con los puntos planteados en los ejercicios 3 y 4. Algunas de las palabras de esos dos artículos eran muy extremas y monopolizaban la vida rural de manera demasiado arbitraria. Algunas de las opiniones también violaban las leyes de la creación artística. Olvidé dónde vi esta frase: "Cuando entras al cine... abre la puerta de la emoción y sigue la historia para encontrar la pureza, los sueños y los sentimientos perdidos hace mucho tiempo". En resumen, esta es una película que vale la pena ver.
Tres. Similitudes y diferencias entre crítica literaria y poslectura:
La crítica literaria en sentido amplio también es una especie de sentimiento poslectura, porque todos tienen objetos de evaluación específicos, y los comentarios y sentimientos se inspiran en el trabajo en sí. Pero la crítica literaria es diferente de los sentimientos generales después de la lectura. Es un tipo especial de sentimiento después de la lectura. El énfasis anterior estuvo en los sentimientos después de la lectura, centrándose en la inspiración y los sentimientos que provoca la obra, para generar y ampliar asociaciones, y para conectar con uno mismo o la realidad social, la crítica literaria se centra en la evaluación del contenido, rasgos artísticos, habilidades de expresión; y el estilo creativo del autor de la obra en sí. Centrarse siempre en el original y sacar conclusiones del análisis. Los patrones se pueden encontrar comparando los dos ejemplos.
Acusado: Wang Adams - Nivel de libertad condicional 1, 23 de julio de 2009: 01
He estado leyendo este libro durante mucho tiempo e incluso me aburrió. No es porque no sea lo suficientemente emocionante o simplemente porque sea largo, sino porque es demasiado denso. Emociones densas, lenguaje denso y fluctuaciones de curvas psicológicas densas. Cuando el protagonista Lvov descubrió que su hija Meili, de 13 años, estaba leyendo esas teorías socialistas todo el día, describió así su impresión de aquellas obras: "Leer estas cosas es como bucear en las profundidades del mar, como llevar agua Aquarone. " Pulmones, marcos presionados contra tu cara, tráquea atrapada en tu boca. No hay ningún lugar adonde ir, ningún lugar donde moverse, para conseguir una palanca y salirse con la suya”.
Debo decir, lee Philip. Ross, Siento lo mismo: no hay lugar adonde ir, moverme, escapar.
Esta novela, que ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1998, puede considerarse como la obra maestra posterior de Philip Roth. Más tarde, porque en el famoso libro "Adiós Colón hace treinta años", Philip Roth sentó las bases de su propio estilo: autobiografía de inmigrantes judíos estadounidenses, reacciones a la política y la tradición, y análisis de la naturaleza humana. Sin embargo, al menos en esos cuentos, el joven Roth mantuvo la esperanza, ya sea como Neil en "Adiós Colón" o como un soldado judío en "El defensor de la fe". Si bien ridiculizó los absurdos y las preocupaciones provocadas por la racionalidad tradicional, también dejó atrás algunas ilusiones y expectativas que dependían de la reforma política para crear un mundo nuevo. Incluso en "La acusación de Portnoy", que lo hizo famoso, esta sátira aparentemente inteligente aún ocultaba más o menos su visión directa de la naturaleza humana y la oscuridad. Anthony Burgess comentó sobre La queja de Portnoy: "Se requiere una habilidad literaria extraordinaria para escribir una comedia hilarante de temas tan violentamente contradictorios". No hay duda de que La queja de Portnoy es inicialmente más fácil de pensar en "placer" y "técnica", pero ". La masturbación fue tan estudiada como Melville estudió las ballenas”. ¡Este escritor es bueno contando chistes eróticos!
Por lo tanto, el estatus de Philip Roth en la historia de la literatura estadounidense es muy alto, muy alto, pero no demasiado. Sin embargo, durante la última década, esta orientación se ha visto renovada por la destreza creativa de Roth. A medida que John Updike y Thomas Pynchon, líderes reconocidos de la literatura estadounidense, envejecen y se vuelven menos apasionados, Roth, a los setenta años, se vuelve más fuerte y más rudo. Su exuberante energía y talento creativo son como una cascada, interminable e incontenible. 1995: Sabbath Theatre gana el Premio Nacional del Libro. "American Pastoral" ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1997. En 1998 me casé con un productor, en 2000, The Filth of Humanity, en 2001, The Dying Body. Sun Ganlu dijo en el prefacio a la traducción china de "The Dying Body" de Roth que "Philip Roth debería estar entre Saul Bellow y John Updike. Esto no se basa en algún tipo de crítica comercial o académica, sino en su "Standing side by lado", dijo Connor Rowe, presidente de la Fundación Literaria Guggenheim: "Hace diez años, pensé que entre los escritores estadounidenses, Updike o Roth ganarían el Premio Nobel de Literatura. Creo que Roth es el más prometedor. allí con Bellow, Hemingway, Fitzgerald y Faulkner, pero en términos de producción creativa y calidad, hoy no hay nadie que pueda compararse con él."
Philip Roth no sólo tiene altos beneficios, sino que también. vale mucho dinero. Su alto rendimiento también garantiza una alta calidad. Después de someterse a una cirugía cardíaca en 1989, Ross comenzó a repensar la forma y el valor de la vida. Cambió su anterior estilo de comedia burlona y humorística y puso su mirada en el círculo judío, uniendo en la misma cadena sus reflexiones personales sobre la historia de vida personal y la historia social y política. En esta cadena, el destino de la gente pequeña, la agitación emocional de la familia, los conflictos religiosos y los complejos cambios sociales son arrastrados por el poder de un viento rugiente. Verá, "Estados Unidos", el símbolo en el que seguía escribiendo, era como un monstruo, chupando hasta dejar seca a su gente, drenando el alma, el pulso y la sangre de los inmigrantes judíos que respaldaban a Roth. Estados Unidos, un país que dice defender la libertad y los sueños, dejó inequívocamente su huella en una generación de personas que fueron constantemente acariciadas por el dolor y la destrucción, escribió Roth sin piedad en su novela.
Todas las novelas son autobiografías de Roth, y los protagonistas de todas las novelas son novelas limitadas basadas en las autobiografías de Roth. Ningún otro escritor ha difuminado tanto la distancia entre él y su creación. Zuckerman es un personaje famoso de sus novelas y se ha convertido en una figura destacada en la galería literaria estadounidense. Hasta ahora, Roth ha escrito ocho libros protagonizados por Zuckerman, tres con Kepesh y cuatro con Roth. Incluso sin su tocayo, hay muchos elementos autorreferenciales de Roth. Esta pastoral estadounidense no es una excepción.
El protagonista procede de Newark, Nueva Jersey, lugar de nacimiento de Philip Roth. La historia utiliza el destino de cuatro generaciones de una familia judía que fabricaba guantes de piel de oveja como una descripción general de la historia estadounidense.
Pero la novela difiere del modelo estándar de novela familiar, centrándose en cambio en la tercera generación, Seymour Lviv, un hijo de inmigrantes judíos de clase media que era contemporáneo de Roth. Lvov es un hombre idealizado, guapo, alto, fuerte, versátil y de buen carácter. Desde su juventud manifestó una perfección sobrehumana. Era la estrella del béisbol de la escuela, un atleta y un ídolo envidiable a los ojos de muchos niños y niñas. Se unió al ejército en la década de 1940 y fue soldado en la Segunda Guerra Mundial. Tras retirarse del ejército, se hizo cargo del negocio familiar. Dedicada y trabajadora, se casó con la campeona del concurso de belleza Miss Nueva Jersey y dio a luz a una hija. La familia se instaló en el hermoso pueblo de Limrock, un estilo de vida típico de clase media tranquila y adinerada. Sin embargo, ¿es esto la perfección? ¿Quién sabe dónde le espera el destino? ¿Quién sabe cuándo comenzará a gestarse el caos?
A medida que su hija crecía día a día, el desastre cayó sobre la cabeza de este judío que finalmente había iniciado un negocio y se estableció en los Estados Unidos. Cayó sobre la cabeza de la palabrita más grande: ". A partir de entonces, Lvov lo llevó deslizándose hacia el abismo sin fin, hacia el colapso y la destrucción incontrolables. La hija es casi la encarnación de Estados Unidos y se infiltra en una familia inocente y corriente como una bromista. Puso todos los bienes que había gastado en el desarrollo de la historia social y política estadounidense en este padre indiscutible. Fue como una explosión creada por ella misma: cruel, sangrienta y fría. El pobre Lviv veía la vida en un doloroso remolino de esta manera: "Una persona es como una baraja de cartas apiladas. Cuando se despliega, es completamente diferente. No hay forma de prepararse para el golpe que recibirá, aunque fue cauteloso". y mostró amabilidad en todo momento, ¿cómo podía saber que una vida pacífica requiere tanto en juego? El cumplimiento de la gente no es más que reducir su capital de juego. "
"Nadie nace para poder afrontar las adversidades de la vida y mucho menos lo imposible. ¿Pero quién nace para afrontar lo imposible que sucederá? ¿Quién nace para afrontar tragedias y sufrimientos imposibles? Nadie lo hará. La tragedia suele ocurrir cuando la gente no está preparada. Esta es una tragedia para todos. "
"La historia, la historia estadounidense, es algo que se aprende en los libros y en la escuela, pero se llega hasta el campo en el tranquilo e inconveniente viejo Limrock, Nueva Jersey. Dado que el ejército de Washington estuvo estacionado dos veces en la cercana ciudad de Morris durante el invierno, no hay nada que valga la pena mencionar históricamente. Históricamente, después de la Guerra de la Independencia, no tuvo mucho impacto en la vida cotidiana de la población local. Esta vez, volvemos a estas zonas montañosas aisladas. Milagrosamente, con una casualidad predecible, tropezó con la modesta vida de Seymour Lviv y luego se alejó, dejando una ruina a su paso. La gente tiende a ver la historia desde una perspectiva a largo plazo, pero en realidad la historia es un acontecimiento repentino. ”
Estoy dispuesto a tomarme la molestia de citar palabras esclarecedoras de la novela, pero al mismo tiempo siento que la historia es secundaria. Para Philip Roth, una historia tras otra es en realidad un refuerzo repetido de la historia. Del mismo complejo, podemos vislumbrar el método narrativo único de Philip Roth: una visión amplia y una conversación interminable. El interminable monólogo interior de Roth se ha convertido en un hermoso marcador en la historia de la literatura estadounidense contemporánea. y la presión del lenguaje a la lectura, y también aporta una perspectiva profunda sobre el destino y la situación a un escritor judío. Este libro sobre cicatrices y rupturas se llama irónicamente "Pastoral estadounidense", que expresa una especie de espiritualidad. Esta desesperación no es la desesperación de una persona, ni siquiera la desesperación de la propia identidad judía, sino la desesperación de los sueños, la historia y la historia humana, y la desesperación del hogar espiritual similar a una burbuja del país libre. /p>
"American Pastoral" es una de las trilogías americanas de Philip Roth, siendo las dos últimas "I Married a Producer" y "The Human Filth"
Así