¿Quiénes son los hombres que interpretan papeles femeninos como Mei Lanfang en la Ópera de Pekín?
No a todo el mundo le gusta o aprecia el ballet, pero casi todo el mundo sabe que el ballet es un arte, y la influencia del arte de la ópera tradicional china continúa expandiéndose con la expansión de su audiencia. En cierto sentido, se puede decir que cuanto más amplio es el público, más avanzada es la ópera. La amplitud aquí no se juzga por el número de personas, sino por la amplitud de la nación y el tamaño de su influencia social.
La Ópera Yue se originó en el condado de Sheng, provincia de Zhejiang, hace más de 100 años. Al principio se trataba simplemente de "cantar libros en el suelo" en el campo y "cantar libros junto a la puerta" mendigando junto a la puerta. Su presentación de "tabla de baile" es simple y conveniente. Es un pasatiempo para la población local después de sus ajetreados días agrícolas, o un tintineo y una canción ingeniosa para las flores pobres y los mendigos cuando piden limosna. En ese momento, la audiencia de la Ópera Yue era bastante reducida, por lo que es razonable decir que la Ópera Yue era de "bajo nivel". Sin embargo, después de sólo cien años de desarrollo, la Ópera Yue ha absorbido nutrientes de diversas artes escénicas y ha madurado, convirtiéndose hoy en día en el segundo tipo de ópera más grande de China. Durante la República de China, la clave para que una ópera tradicional pudiera volverse popular en todo el país era si podía ingresar a Shanghai y afianzarse firmemente en Shanghai. El éxito de la Compañía de Ópera Yue en Shanghai se convirtió en la clave para el desarrollo de la Ópera Yue. Desde celebridades hasta proxenetas, la audiencia de la Ópera Yue se expandió repentinamente. Después de la década de 1950, su estilo artístico todavía se está desarrollando y madurando. En las décadas de 1980 y 1990, se integró ampliamente con los medios cinematográficos y televisivos, y el público casi puede seguir el ritmo de la ópera china y la ópera de Pekín.
Las "Diez Hermanas" de la historia de la Ópera Yue coprotagonizaron "El amor en una montaña y un agua", que causó sensación en la ciudad. Este espíritu de avance con los tiempos ya puede considerarse de "alto nivel". En la Ópera de Pekín, hay muchos hombres que se visten como mujeres, que son delicados y de buen corazón; la Ópera Yue trata sobre hombres que se visten como mujeres, que son heroicos y valientes. Digo que la "Nueva Ópera Yue" de hoy es avanzada porque está desarrollada sobre la base de una serie de guiones excelentes. En las décadas de 1970 y 1980, las películas de Hong Kong fueron pioneras en los estilos de la Ópera Yue y la Ópera Huangmei. En la década de 1990, después de la Ópera Yue "Un sueño de mansiones rojas", una gran cantidad de series de televisión de la Ópera Yue basadas en historias e personajes históricos chinos antiguos se hicieron populares en todo el país. Una serie de óperas de Yue como "Pearl Tower", "Chen Sanliang", "Lu You and Tang Wan", "Shuo Yue", "Tang Shuo", etc. son todas innovadoras e innovadoras en términos de contenido de guión. Se puede decir que la innovación de sus temas de actuación es la primera de su tipo en el país. El primer "Encuentros Cercanos" es una ópera de Yue, adaptada de una novela en línea del mismo nombre en Taiwán. Las recientemente compiladas "Ópera mítica multimedia a gran escala de Yue" del Teatro de la Ópera Yue de Nanjing y "Liu Yi Chuan Shu" se basan en las obras clásicas de 1954 y consideran creativamente el "lujo y la exquisitez" como el posicionamiento artístico de la Ópera Yue. Recientemente escuché que la historia de Han Feizi también se presentará en el escenario de la Ópera Yue. La riqueza y la innovación de las representaciones de la ópera Yue están fuera del alcance del cine y la televisión chinos.
“Si una persona vive cien años, no habrá sorpresas”. Después de cien años de desarrollo, el arte de la Ópera Yue se ha vuelto cada vez más perfecto y su influencia en el país y en el extranjero supera a la de la Ópera Yue. cualquier periodo histórico. La ópera Yue no es vulgar. La popularización y simplificación del contenido son sus características históricas, e incluso se puede decir que son las características generales de la ópera tradicional china. Hoy en día, existen muchos géneros de ópera Yue, que trascienden constantemente. "Bajo nivel" no es una etiqueta para la ópera Yue, sino los "viejos ojos" de todos.
Mi primera introducción a Suzhou Pingtan
Suzhou Pingtan se divide en dos partes: Pinghua y Tanci. Probablemente conocí a Pinghua cuando era muy joven. Cuando era niño, mis padres acompañaban a mi abuela al teatro y veía todo tipo de óperas, incluidas la Ópera de Pekín, la Ópera de Yue, la Ópera de Sichuan, la Ópera de Henan, la Ópera de Bangzi, la Ópera de Huangmei, conversaciones cruzadas y narraciones. Mi primer amor por la literatura también surgió de mi ignorancia de la ópera. Recuerdo que había un libro "Bai Yu Tang" en casa en ese momento, que era un libro de narración compilado por el Sr. Jin Shengbo, un maestro de la narración en Suzhou. Primero vi a Bai Yutang, luego a Sanxia Wuyi y Xiao Wuyi. En mi opinión en ese momento, la brillantez de Bai Yutang no tenía comparación con ningún cómic o libro de cuentos idiomáticos. Ahora que lo pienso, es realmente un encanto del arte del lenguaje. Se puede decir que este es mi primer contacto con el arte del comentario de Suzhou.
Pero lo único que lamento es que solo he visto a Tanci en la televisión, y siempre parece aparecer solo en antiguas casas de té y restaurantes. No fue hasta que entré a la universidad que tuve mi “primer contacto cercano” con Suzhou Pingtan durante el curso de apreciación de la ópera Pingtan. El Sr. Jin comentó sobre Yue Fei, el Sr. Jin tocó la letra, la Sra. Sheng Xiaoyun enseñó a cantar "Death", etc... Suzhou Pingtan es muy cercano a mí.
Después, todos fuimos a la librería Guangyu, la base de operaciones de Suzhou Pingtan, y experimentamos el auténtico Suzhou Pingtan en una casa de té. "El nombre de la compañía es Guangyu, habla de costumbres antiguas y del presente, escupe jade y tose cuentas y escucha canciones elegantes; el nombre de la sala es Renben, con vigas talladas y edificios pintados, flotando en las montañas, y el oeste es verde". Wang, "el rey de tocar y cantar siete libros delante del emperador" fundó Guangzhou en el año 41 del reinado de Qianlong. Yu CCBA abrió la puerta al arte de Pingtan. Al detenerme en la librería Guangyu, pensé que era difícil para los caballeros iniciar un negocio y que sus antepasados habían fallecido, así que no me sentí muy agradecido. Entonces recordé Bai Yutang de Jin Shengbo, que me encantaba cuando era niño, y siempre quise volver a escuchar la elegante música "Tuyu Coughing Beads".
Más tarde, conocí China Pingtan.com y por primera vez escuché las obras originales del Sr. Jin Shengbo, a quien admiro desde hace mucho tiempo, como "La emperatriz viuda Cixi", "Erxia Tour del Lago del Oeste", "Las Tres Pruebas de Yan Renmin", etc. El encanto de Suzhou Pingtan me conquistó tal como lo hizo entonces. Suzhou Pinghua y Tanci son de hecho artes y "literatura" de primera clase entre las artes populares tradicionales chinas.
Mi primera relación con Suzhou Tanci comenzó hace más de diez años y no me conocí realmente hasta hoy. En tan solo unas pocas décadas de vida, se puede decir que tengo suerte de no saber nada sobre el arte real. De hecho, esta es mi suerte.
03¿Dónde está el “escenario” de la ópera tradicional china?
El "Taller de actuación" del maestro Lai Shengchuan inauguró la obra en el Teatro Provincial de Taiwán.
Los “Crosstalk Tiles” de Feng Yikang y Song Shaoqing han dado nueva vida a esta antigua forma de arte.
Las películas de Huangmei Diao de Li Hanxiang fueron famosas en Asia en los años 1970 y 1980.
El espectáculo de marionetas de la provincia de Taiwán "Historia de los eruditos confucianos de Zhongzhou" llegó una vez al punto en que las multitudes estaban vacías.
......
La Ópera de Huangmei "Mujeres Huizhou" recibió excelentes críticas, lo que hizo famoso al actor de la Ópera de Huangmei, Han Zaifen, en la industria de la ópera.
La "Sociedad Deyun" de Guo Degang se hizo popular en China en 2007, y la diafonía volvió a atraer una atención generalizada.
¿Está realmente en declive la ópera tradicional china? ¿Ya nadie va al teatro? ¿Dónde está el "escenario" de la ópera tradicional china?
Los 11 programas "Drama Collection" de ATV hablaron una vez sobre las condiciones operativas de Baishao en el programa especial del vigésimo aniversario de Shaoxing Huaxiaobai Yue Opera Troupe: "Shaoxing Huaxiaobai envía óperas al campo cien veces al año. De la falta de familiaridad a Ahora la gente espera con ansias las actuaciones de Shaoxing Hua Xiaobai. La demanda del mercado ha hecho que Shaoxing Hua Xiaobai ocupe la mayor parte del mercado de ópera social". Se puede ver que la ópera tradicional "no es que no haya audiencia, sino que no la ha tenido. cultivé una audiencia." El Sr. Li Xianfeng del Teatro de la Ópera Huai de Jiangsu dijo que el número de representaciones de la Ópera Huai cada año es muy limitado y que la falta de fondos es el mayor obstáculo. Sin embargo, cuando un actor de ópera ya no está dispuesto a actuar en el escenario bajo el viento y la lluvia, es su propia decisión abandonar a su audiencia. Los tiempos han cambiado y la vida de entretenimiento de la gente ya no es tan monótona como antes. Como actividad de entretenimiento, la ópera puede fácilmente olvidarse si no entra activamente en la vida pública. Hasta el día de hoy, las películas no han estado a la altura de la grandeza de aquellos años, y mucho menos los dramas regionales tradicionales chinos. De hecho, es difícil que el arte sea una herramienta para ganar dinero. Por un lado, el entorno de las artes escénicas se está deteriorando y su cuota de mercado seguirá estando privada de otras formas de arte; por otro, los teatros y los actores no pueden permitirse el lujo de hacer negocios que generen pérdidas, y si no luchan; por ello, la audiencia seguirá perdiendo.
¿Dónde está el “escenario” de la ópera tradicional china? De hecho, a juzgar por algunos ejemplos de Shaoxing Hua Xiaobai y las artes populares taiwanesas, insisten en actuaciones de primera línea que sean cercanas a la gente común, se adhieran al método de creación escénica de la primera dimensión del tiempo y el espacio y utilicen el poder de la modernidad. Los medios para expandir su influencia, "gran escenario y pantalla pequeña simultáneamente" ”, puede ser una forma factible.
En la actualidad, el trabajo taiwanés de diafonía "Only One Dongchang" de Feng Yikang y Song Shaoqing, dos pilares del círculo de voces, una vez entró en el top diez del ranking de ventas de discos, compitiendo con los discos de ídolos. cantantes como Stephanie. Verá, no faltan quienes aprecian el arte verdaderamente encantador. No importa dónde esté el escenario, siempre que esté cerca del público y de la gente, cualquier lugar es un escenario para representaciones de ópera china. Al igual que donde se debería construir un supermercado, donde hay gente.
La tristeza de los "muebles de secuoya utilizados como leña"
El trigésimo octavo episodio de "Pingtan Art" publicó un pasaje del Sr. Jin Shengbo, un artista de Pingtan de la generación anterior: " Los muebles de caoba se utilizan como leña. "Desmóntalos y quémalos como leña". El Sr. Jin dijo: "La situación actual en Pingtan no es optimista. Es una lástima desmantelar los muebles de caoba que dejaron nuestros antepasados y venderlos como leña.
"Las características del arte Pingtan son: 'hablar, cantar y actuar', 'razón, gusto e interés'... La vitalidad del Pingtan radica en 'los dichos comunes son siempre nuevos'. El Pingtan sin fundamento es, en el mejor de los casos, una taza de débil té... Pingtan no puede ¡En rebajas! El estilo de canto de Pingtan es "cantar pero no cantar"; el estilo de canto de Jue es "jue pero divertido". Pingtan tiene sus propias reglas y características artísticas. "Hablar, jugar y cantar" y "Razonamiento, gusto y diversión". No esté ansioso por lograr un éxito rápido y persiga ciegamente “logros políticos”. "
Si comparamos cada arte escénico popular con un hermoso mueble, podemos hacer dos cosas: una es decorar los muebles viejos; la otra es imitar los muebles viejos y agregar nuevos elementos para crear muebles nuevos, pero no se deben "tallar o grabar" arbitrariamente muebles viejos, y mucho menos "utilizar muebles de caoba como leña". El problema de los "muebles de caoba" también ilustra varios problemas: “Muchas bibliografías tradicionales no se realizan; de algunos libros no se habla. La bibliografía se pierde, el arte se pierde y la calidad del arte está disminuyendo. Algunos actores se niegan a ir a las librerías a contar historias largas. Las librerías no pueden contratar actores y el público no puede escuchar buenos libros. Es más, tienen malentendidos sobre la herencia y la innovación, es decir, consideran la "narrativa divertida", el "poco de calor", la "narrativa cantada" y la "narrativa cantada y bailada" como innovaciones. "El arte necesita desarrollo y, por supuesto, es inseparable de la innovación. Pero la base de la innovación es enfatizar la tradición y la herencia.
Desde la guerra chino-japonesa de 1898-1894, todas las empresas en China han girado en torno a En torno a "reforma e innovación". Los chinos están tratando de cambiar. Todo, incluso por el cambio, olvida cuál es el propósito del cambio. Los "muebles de caoba" pueden no ser prácticos hoy, pero no debemos agregar resortes al Taishi. silla como sofá.
No nos oponemos a utilizarlo como sofá, pero el sofá tiene sus propios elementos, y los muebles de caoba también tienen su propio valor. ¡leña"! Esa sería la tragedia de la época, la tragedia del arte y la tragedia de los estudiantes universitarios. y el futuro de la ópera tradicional china
Siempre he creído que el arte de la ópera maduro debe ser primero. literatura de clase. A lo largo de los siglos, muchos escritores y artistas en China han cultivado sus talentos literarios y artísticos escuchando óperas cuando eran jóvenes
Cuando era joven, el Sr. Hu Shi. Le encantaba leer "Water Margin" y "Elvis Presley", ambos compilados y perfeccionados según el guión del orador. Al Sr. Wu Xiaoru le gustaba escuchar y hablar sobre dramas. Sus historias, personajes y canciones proporcionan muchos ejemplos. investigación literaria, sin mencionar a la gente común y corriente, cuyo conocimiento histórico y literario proviene casi en su totalidad de la ópera local.
La ópera es un sentido amplio
En esta era de transformación histórica, la actualidad. Los estudiantes universitarios casi se avergüenzan de hablar de ópera, pensando que no está "de moda" ni "moderna", o piensan que la ópera es tan profunda como la literatura. Es un grupo de personas con el mayor deseo cognitivo y la mayor tolerancia. , y la mejor apreciación del arte en una época, sin embargo, la ópera tradicional china todavía está lejos de los estudiantes universitarios. La literatura ya no es el tema principal de esta época y la ópera se ha convertido en un entretenimiento para la gente común. La literatura y el teatro parecen estar en declive, porque incluso los estudiantes universitarios ya no enseñan teatro y literatura. ¿Queda alguien en literatura y arte? El Sr. Lu Xun se rió una vez de los estudiantes jóvenes: "Esta noche hablaré sobre Mei Lanfang". Puede reírse de los jóvenes estudiantes que ni siquiera hablan de ello. Una función social importante de la literatura y el arte de la ópera es mejorar los logros humanísticos y el propio gusto por la vida, es decir, "cultivar el significado del cielo y la tierra". Cultiva las leyes del pasado y del presente. Yiduo se muestra en el escenario de la ópera tradicional, y este tipo de perfección es siempre protagonista de la ópera tradicional.
El arte de la ópera es un curso obligatorio para la universidad. estudiantes.
El arte de la ópera es el hábitat del alma humana. El curso de un semestre "Apreciación de Pingtan" está llegando a su fin. Sin embargo, el encanto de la ópera china me ha saturado por completo. El espíritu y la influencia permanecerán conmigo durante toda mi vida. El futuro del arte de la ópera es nuestro. El futuro de los estudiantes universitarios es el futuro de la cultura nacional. rastro de flores.
Universidad de Suzhou 05 Noticias Ting Yang 0501408029
Desde que tomé el curso "Opera Pingtan", he conocido a muchos artistas de ópera famosos, especialmente aquellas artistas femeninas. floreciendo brillantemente en nuestro salón de clases, dejando una fragancia floral en todo momento. Mis artistas femeninas favoritas son las "tres niñas" que yo mismo llamé: Zhu, Sheng Xiaoyun y.
La música del bambú y las hojas de bambú goteando rocío
"Zhu" es un nombre muy hermoso y poético.
Las esquinas de los ojos de Zhu en la tribuna se llenaron con una sonrisa suave y ondulante. Aunque el tiempo de contacto con ella fue de apenas 90 minutos, aún se puede ver que es una mujer tranquila, extrovertida y optimista. Cuando pasa frente a ti, como una brisa que sopla a través del lago o un arroyo que atraviesa el bosque, hay una sensación refrescante que le resultará muy agradable a la vista. Al ver óperas de Yue como "Mo Chou Nu" y "Xiao Zhuan" de Zhu, me sentí un poco deslumbrado y perdido, porque no podía creer que Zhu hubiera desempeñado ese papel.
Zhu amablemente nos dio una conferencia en el escenario, hablando sobre su madre Zhu Shuizhao y la amistad de Zhu Shuizhao con... Se puede ver que extraña mucho a su madre Zhu Shuizhao. Tal vez no pueda superar a su madre en logros artísticos, pero puedo sentir que está muy satisfecha de poder heredar la actuación y el canto de su madre, heredar el arte de su madre y apreciar el escenario de la Ópera Yue al que pertenece la vida y el alma de su madre.
Después de que Zhu terminó de enseñar algunos conocimientos básicos de la Ópera Yue, comenzó a probar la efectividad de nuestras conferencias y preparó obsequios para nosotros, incluidos sus propios discos. Ella es la única maestra que trae regalos después de clase.
Finalmente, el profesor Zhu nos cantó una biografía de Liu Yi. Ahora no tengo nada que decir, no puedo describirlo más. Dos palabras: ¡hermoso! El hijo de "Mo Chou Nu" y el Xiao Sheng interpretado por Zhu en "Liu Yi Zhuan" son inolvidables. Tiene tanto el rico encanto de la ópera tradicional como la espiritualidad de la elegancia moderna. La comunicación emocional entre el drama y el público está en perfecta armonía. Como parte de la llamada generación de actores y público, su actuación aún combina la esencia de la tradición y está en línea con los tiempos contemporáneos.
No sé si el Sr. Zhu interpretará a Hua Dan. De lo contrario, ¡será una gran pérdida para la Ópera Yue!
Sheng Xiaoyun——Mira las nubes en el cielo.
La primera vez que conocí a Sheng Xiaoyun fue en la librería Guangyu.
En el campo, sólo había un biombo bordado, una mesa y dos sillas. Me preguntaba cómo los accesorios simples podrían expresar "la voz más hermosa de China". Después de escuchar Pingtan de Sheng Xiaoyun, entendí que los accesorios son sólo accesorios.
Con solo mirar a Sheng Xiaoyun sentado majestuosamente en el escenario, surgió esta postura de Pingtan. Cada paso que da, estirando la cintura, barriendo las sienes, bajando la cabeza en un abrir y cerrar de ojos, incluso el ligero levantamiento de su ropa y el suave baile de su falda son como el fluir de la miel, el ligero desbordamiento del viento, haciendo que la gente se sienta atraída involuntariamente. La ingeniosa historia del primer matrimonio de Wu Dalang y Pan Jinlian tiene giros y vueltas, comedia, alegría, sorpresa, tristeza e ira.
Después de escuchar el comentario de Sheng Xiaoyun, tal como Liu E escribió en "Los viajes de Lao Can": "Los órganos internos son como el hierro y no hay diferencia. Los 36.000 poros son como comer fruta de ginseng. Ninguno de nosotros está contento."
La próxima vez que veamos a Sheng Xiaoyun, ella nos enseñará a cantar "The Nearest Flower". La belleza de Suzhou Pingtan está escrita y cantada. Las suaves palabras de Wu Nong son a veces suaves, a veces cadenciadas, melodiosas cuando tiene nueve meandros y dieciocho vueltas, y tarareantes cuando gira miles de veces, con un encanto infinito en ellas.
Aunque la mayoría de los estudiantes no son de Suzhou y no pueden entender el dialecto de Suzhou, están muy entusiasmados y participan en el aprendizaje, porque hace mucho tiempo que no estudiamos música en clase. Soy un típico norteño. Escuchar mi propia pronunciación del dialecto de Suzhou se siente realmente extraño. Sheng Xiaoyun no pudo evitar reírse después de escuchar nuestro dialecto de Suzhou, y la audiencia también se rió. En ese momento de luto nacional, el maestro Sheng Xiaoyun nos brindó la más cálida sonrisa.
Al escuchar "The Nearest Flower" cantada por Sheng Xiaoyun, mi corazón se llenó de pasión. "Perdí mi orgullo, Yang Jun perdió su sauce, y el sauce era ligero y recto. Cuando le pregunté a Wu Gang qué tenía, Wu Gang le tendió vino de osmanthus. La solitaria Chang'e se ensanchó las mangas y bailó para su leal alma a miles de kilómetros de distancia. De repente se escuchó que el mundo había estado en cuclillas. Después de escuchar la noticia sobre Fu, las lágrimas corrieron y comenzó a llover fuertemente "Su voz cantando es delicada, quejumbrosa, intensa, baja y alta. ..
Seguimos a Sheng Xiaoyun y aprendimos palabra por palabra, aunque todavía había lagunas. Hay muchos errores, pero a los ojos de un extraño, las habilidades para el canto son aceptables. Después de clase, llamé a mis compañeros de secundaria: "¡Hoy aprendí la canción de apertura" Death Hualien "!" Luego presumí por teléfono.
Gracias a Sheng Xiaoyun, tenemos otra canción popular en la boca.
Shi Xiaomei - Dark Fragrance Floating
La edad es siempre un tema delicado para las mujeres. En general, las mujeres mayores de 40 años son aún más reservadas.
En ese momento, sus ojos estaban cubiertos con patas de gallo, su figura ya no parecía tan elegante y ligera, la memoria de su cerebro estaba disminuyendo gradualmente, le faltaba frescura y pasión por la vida, su condición física estaba disminuyendo gradualmente y varias enfermedades estaban silenciosamente. atacándola. Tú... En resumen, la esperanza de vida de las mujeres está disminuyendo gradualmente.
Sin embargo, en clase, Shi Xiaomei nos dijo en el chat que ya tenía poco más de 60 años. De repente, todo el público exclamó, seguido de aplausos de sorpresa, admiración y admiración. Siempre sentí que el Maestro Shi tenía una vida maravillosa. La vida es un proceso evolutivo natural y cada época tiene su propia página maravillosa. Pero el profesor Shi tiene una actitud optimista y positiva y vive bien.
En realidad, esta no es la primera vez que conozco al profesor Shi. En la ceremonia de apertura de la "Ópera para estudiantes universitarios" del año pasado, el profesor Shi dio un paso adelante en el momento crítico y cantó para salvar la escena, lo que me dejó una profunda impresión. En ese momento sentí que esta mujer no era sencilla.
Ahora tengo la suerte de volver a ver al profesor Shi. Llegué temprano al salón de clases y ocupé el asiento de la primera fila. Frente al podio del aula, la profesora Shi y su compañera se maquillaron y se pusieron todos los disfraces. ¡Los pequeños disfraces del profesor Shi son realmente encantadores! De repente sentí una especie de magia: una mujer de 60 años se convirtió en un hombre de unos 20 años. La chica a su lado exclamó: "¡Qué guapo!" Pero pareció darse cuenta de que se trataba de una mujer y luego cambió sus palabras: "¡Qué hermoso!". De hecho, ni "guapo" ni "hermoso" pueden describir a Shi Shi en Esta vez, Xiaomei más tarde, la canción "Jade Hairpin" me presentó las habilidades para el canto del profesor Shi.
"Qin Diao" cuenta la historia de Miao Chang tocando el piano en una noche de otoño y conociendo a Pan Bizheng. Sus sentimientos se sintieron ofendidos por las palabras de Pan Lang. Miao a menudo fingía estar enojado, pero de hecho, ya estaba emocionado y enterró una historia de enamoramiento. Sentí que la actuación del Maestro Shi fue emotiva, animada y colorida, y cada uno de sus movimientos fue. no Un árbol sin raíces, agua sin fuente
El profesor Yu Dan dijo una vez en un programa: “Abrir el telón de la Ópera Kun y entrar y salir de los sueños abre una ventana a nuestras vidas hoy: estamos ocupados. Hoy en nuestras vidas, además del orden irreal que debemos regir, ¿es posible darnos un espacio para soñar? "Tal vez lo que cada uno de nosotros puede tocar en nuestros sueños son las emociones más profundas y sinceras de nuestro corazón".
Lo que Shi Xiaomei nos muestra son las emociones más sinceras de su corazón.
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Escucha la brisa que sopla en tus oídos.
-Revisitando la Ópera Yue
Universidad de Suzhou 0501408032 Noticias Wei Yuting
Cuando era niño, iba a la ópera con mi madre y entré en contacto con la ópera Yue por primera vez. La interpretación real y delicada, el canto eufemístico y el hermoso estilo lírico me dejaron una profunda impresión.
A medida que crecemos, "encontramos" la cultura popular, por lo que la ópera parece haberse convertido en un pasatiempo de ocio para la generación mayor, mientras que a nosotros nos fascina la cultura juvenil que parece tener un fuerte sentido de la moda.
Esta vez, Zhu, un famoso profesor de Ópera Yue, entró al aula para enseñar, lo que pareció evocar de repente su amor infantil por la Ópera Yue. Cuando era niño, empezaba a balbucear después de tocar una melodía en la grabadora y siempre tarareaba una pequeña melodía dondequiera que iba. Ahora, de repente siento que no lo he visto en mucho tiempo y de repente me encontré con una ópera de Yue.
Yue Opera es una de las óperas locales de Zhejiang. Alguna vez fue conocida como "Little Song Troupe", "Dedu Opera" y "Shaoxing Literary Opera". Se originó en Shengzhou y Xinchang en el área de Shaoxing. Está ubicada en 16 provincias, regiones autónomas y municipios de todo el país, principalmente en Zhejiang, Shanghai y Jiangsu. La Ópera Yue se desarrolló originalmente a partir del arte popular. Después de la etapa de Xiaosong Troupe, Shaoxing Men's Troupe, Shaoxing Women's Troupe y Comprehensive Art Reform Stage, se ha convertido en seis escuelas principales: Yuan Xuefen "Yuan School" estudió principalmente con Wang Xinghua. Su estilo de canto es simple, eufemístico y sincero. y sincera, su actuación es digna y tranquila, y se centra en reflejar sentimientos verdaderos, retratando principalmente imágenes femeninas amables y gentiles. La "Escuela Fu" de Fu Quanxiang estudió principalmente con el maestro y artista de la Ópera de Pekín Cheng. Sus actuaciones fueron animadas y coloridas, y las imágenes que crearon eran en su mayoría mujeres apasionadas y enamoradas. "Qi Pai" de Qi Yaxian se desarrolla a partir de "Yuan Pai". Su canto es serpenteante y sombrío, sus actuaciones son naturales y generosas, y en su mayoría crea imágenes trágicas. La "Escuela Yin" de Yin Guifang tiene una voz rica y actuaciones elegantes. La mayoría de ellos son personas elegantes y afables. La voz de Fan Ruijuan en "Fan Pai" está llena de belleza masculina y textura suave, y su actuación está llena de vida. Ella es buena interpretando al hombre honesto en "Honest and Frank". "Xu Pai" de Xu Yulan tiene un canto magnífico y actuaciones enérgicas, y es bueno para retratar a eruditos y talentos apasionados. Después de años de desarrollo, la Ópera Yue nos ha traído muchas obras excelentes.
Como "Reina de China", "Lost Bronx Terrace" y "Twelfth Night" adaptadas de obras de Shakespeare. Con la popularidad de la televisión, varias obras excelentes como "Meng Lijun", "Butterfly Lovers", "The Romance of the West Chamber", "The Peacock Flies Southeast", "A Dream of Red Mansions", "The Desert Prince", etc. se han convertido en series de televisión, algunas de las cuales aún son de ámbito nacional. Ganadoras de premios. Yuan Xuefen, Fu Quanxiang, Qi Yaxian, Xu Yulan, Zhu Shuizhao, Wang, Zhu Mao, etc.
Como actor famoso de la Compañía de Ópera Yue de Nanjing, las habilidades interpretativas de Zhu me dejaron una profunda impresión. No solo puede cantar el estilo de canto romántico y elegante de la Escuela Yin, sino que también puede transformarse en la hermosa y eufemística voz de la Escuela Zhu. En sus 38 años de carrera teatral, ha creado muchos personajes distintivos, como Shen y su hijo en "Double Jade Cicada", Xu en "The Legend of Liu Yi", Xu en "Jade Girl Dragonfly", "Eight Girls". Leng Yun en "Jiang Jiang", Zhang Hongxian y Hou en "The Scholars". El arte del canto del maestro se basa en heredar el método de canto de la "Escuela Zhu" de su madre Zhu Shuizhao, e incorpora apropiadamente la melodía del método de canto de la "Escuela Yin", formando así sus propias características de canto. Libre y fácil en el sentimiento profundo, puro en el suave encanto, suena infinitamente memorable y conmovedor. El estilo de canto de "Zhu Pai" es el mismo que su estilo de interpretación: simple, generoso, implícito, suave, sin pretensiones, conciso, firme, con palabras directas, pronunciación precisa y voz sólida. La parte media del canto de la "Escuela Zhu" es brillante, suave, elegante y sin pretensiones; la parte lenta es implícita, rica y tortuosa, especialmente el séptimo salto en la frase final, que muestra su encanto de combinar dureza y suavidad, que es. un tono descendente único.
Esta vez, la profesora Xiao Zhao no solo trajo su puro arte del canto, sino que también nos contó la historia de las diez hermanas en la Ópera Yue y el amor entre montañas y ríos. Basado en el tema histórico chino "Amor en montañas y ríos", adaptado de la novela de Alexandre Dumas "Los tres mosqueteros", los nombres de Yuan Xuefen, Fu Quanxiang, Xu Yulan, Xiao Dangui, Zhu Shuizhao y Wu se extendieron por todo el país. La representación de "Amor en las montañas y los ríos" fue reprimida violentamente por los reaccionarios del Kuomintang. Las diez hermanas de la Ópera Yue lucharon tenazmente y finalmente ganaron. La representación de "Montañas y Ríos" duró un mes en Shanghai. Al usar diapositivas para presentar a las diez hermanas de la Ópera Yue una por una, el maestro Xiao Zhao siempre cantaba una o dos líneas de su canto para nosotros. Por ejemplo, en el dúo clásico entre el hermano Bao y la hermana Lin en "A Dream of Red Mansions", la hermana Lin cae del cielo, como una nube azul hasta que se vuelve frívola, hay un toque de rareza en sus huesos; silenciosa como una flor que brilla sobre el agua y moviéndose como un sauce ondeando al viento. Las comisuras de sus ojos son exquisitas, su voz y su sonrisa son suaves... Una habitación con fuerza y suavidad me hizo sentir como si estuviera en un; jardín lleno de flores de durazno, observando a dos personas encantadoras hablando entre sí. La representación emocional es extremadamente poderosa, como si te llevara a ese lugar sin darte cuenta.
Al final de esta clase, el Sr. Xiao Zhao interpretó para nosotros el aria de Liu Yi del famoso drama "La historia de Liu Yi". Este drama también es un clásico de su madre, el Sr. Zhu Shuizhao. Cuando la música comenzó a sonar, "se sintió culpable como era de esperar, por lo que no pudo evitar pedir prestadas flores para brindar por el Buda". El maestro Xiao Zhao inmediatamente cambió del papel de dar una conferencia al papel de Liu Yi. Al escuchar la canción, puedes sentir lo conflictivo e indefenso que se siente Liu Yi en este momento, y luego cantar el significado de la princesa amante. Debido a la etiqueta secular y demasiadas restricciones, me temo que el enamoramiento de la princesa fue en vano. La voz suave y animada está llena de la impotencia de Liu Yi. La sincera emoción de la maestra al cantar también retrata vívidamente el carácter de Liu Yi, lo cual es realmente sorprendente.
Escuchar Yue Opera es como una brisa que sopla por mis oídos y permanece en mi mente durante mucho tiempo. Revivir la Ópera Yue es como regresar al mundo sencillo de la infancia, lleno de alegría. Creo que me seguirá gustando tomar una taza de té verde en mi tiempo libre, escuchar una canción y sentir la belleza que embriaga mi corazón.