Plan de lección del volumen 2 de la lección de música de segundo grado

Muchos planes de lecciones son escritos por el maestro basándose en materiales de referencia. Los profesores en servicio de primera línea son muy diligentes a la hora de redactar planes de lecciones, por lo que siguen siendo de gran valor de referencia. El siguiente es mi plan de lección para el segundo volumen del curso de música de la escuela secundaria. ¡Todos pueden consultarlo!

1 Plan de lección de música de segundo grado Volumen 2 1. Análisis de la situación de aprendizaje

Los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria están interesados ​​en todo, pero el conocimiento musical es relativamente simple. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza, sigo prestando atención a las rutinas de enseñanza, me concentro en cultivar los hábitos de aprendizaje de los estudiantes e influyo sutilmente en los estudiantes a través del cultivo de hábitos musicales. A través de varios métodos de enseñanza, los estudiantes pueden participar activamente en las actividades de enseñanza en el aula y. Estimular el interés de los estudiantes por aprender música.

2. Objetivos de la enseñanza

Actitudes y valores emocionales

1. Al aprender a cantar la canción "El Mar", los estudiantes pueden comprender el contenido del mismo. letras? ¿bonito? Comprenda que debemos proteger el océano, proteger el medio ambiente y amar la naturaleza.

2. A través de la enseñanza de la música, los estudiantes pueden realmente adentrarse en la música, comprenderla, aprender a apreciarla, escuchar música en la práctica musical y luego amar la música.

(2) Proceso y método

1. Escuchar música funciona completa y completamente, obtener sensaciones y experiencias placenteras, expandir completamente tu imaginación durante la experiencia y obtener tu propia música única. comprensión y sentimientos.

2. En la enseñanza, orientar a los estudiantes para que improvisen libremente y desarrollen el pensamiento creativo de los estudiantes.

3. Cultivar el buen sentido de cooperación y las habilidades de coordinación grupal de los estudiantes a través de actuaciones colectivas y cooperación grupal.

(3) Conocimientos y habilidades

1. Aprenda a cantar la canción "The Sea" con emoción, e inicialmente domine el ritmo fuerte y débil. ¿x? Con este tipo de ritmo, uno puede comprender símbolos rítmicos simples, sentir la imagen musical de las canciones, poder cantar de forma natural y expresiva, estar dispuesto a participar en otras expresiones musicales y actividades de improvisación, y ser capaz de realizar movimientos simples y apropiados con el cuerpo en conjunto con canciones y música, expresa tus sentimientos usando el lenguaje corporal o el ritmo.

2.Dejar que los alumnos sientan el sonido del mar e lo imiten con su propia voz. Al escuchar canciones, los estudiantes pueden responder emocional o físicamente en consecuencia.

3. Los estudiantes pueden colaborar con otros en actividades como ritmo, juegos musicales y presentaciones de canciones.

3. Dificultades de enseñanza

¿Guiar a los estudiantes para que dominen las reglas rítmicas fuertes y débiles de las canciones de tres tiempos? ¿x? Este tipo de ritmo.

Cuarto, materiales y herramientas didácticos

Equipos de enseñanza electrónicos multimedia, material didáctico, teclado electrónico (piano), planes de lecciones

Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)

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(1) Escuche y observe la representación del mar pintando arena para presentar temas.

1. El profesor reprodujo un vídeo de una actuación de pintura con arena en el mar y preguntó a los alumnos: ¿Qué escucharon? ¿Qué viste? (Mar)

El profesor anima a los alumnos a imitar el sonido del mar con sus propias voces. )

La profesora preguntó a los alumnos: ¿Cuál es el mar que habéis visto? (Estudiantes: Hay playas, peces, olas, mareas altas y bajas, agua de mar golpeando rocas, conchas, caracolas, veleros, etc.)

2. permite a los estudiantes sentir la belleza y la magia del mar. Presente el tema de esta lección "el mar".

(2) Aprenda a cantar

1. Escuche la canción "The Sea" (los estudiantes siguen al maestro para hacer movimientos simples y experimentar el ritmo de tres tiempos).

2. Apreciar Después de terminar, la maestra preguntó: ¿Cuándo se escribió esta canción? ¿Cuál es su ley de fuerza y ​​debilidad? (El profesor muestra el diagrama rítmico de cuatro y tres tiempos y requiere que los estudiantes dominen las reglas de intensidad de tres tiempos: la intensidad es débil)

3. Vuelve a sentir las reglas de fuerza y ​​debilidad de cuatro y tres tiempos. (Deje que los estudiantes queden impresionados con la melodía y el ritmo de la canción)

4. x.x? Este tipo de ritmo permite a los estudiantes percibir y dominar el ritmo de los puntos extra.

5. Muestra la banda sonora de la canción, el profesor toca la música y los alumnos escuchan la canción completamente y averiguan cuántas veces sigue el ritmo.

6. Leer la letra según el ritmo. Los estudiantes intentan leer frases inexactas, el profesor les proporcionará corrección y orientación oportuna.

7. El profesor tocaba el piano y cantaba mientras mostraba la partitura de la canción, y los alumnos tarareaban al profesor en voz baja.

(Profundiza tu comprensión de la letra)

8. Aprende a cantar

(1) Aprende a cantar la primera mitad de la canción. Los profesores deben tocar el piano y cantar canciones y animar activamente a los estudiantes a intentar cantar. Los maestros deben corregir, guiar y demostrar rápidamente frases musicales inexactas a los estudiantes y permitirles cantarlas y consolidarlas varias veces para que puedan dominarlas mejor. ¿El profesor recuerda a los estudiantes que presten atención al ritmo de la música? ¿x? Y preste atención a la postura de canto)

(2) El profesor guía a los estudiantes a analizar y procesar las emociones en la primera mitad de la canción. El profesor toca el piano y les pide que canten la primera. la mitad de la canción con emoción. ¿El maestro recuerda a los estudiantes que presten atención al ritmo y la velocidad al escuchar canciones, presten atención a las posturas de canto y usen sus voces para expresar el océano? ¿bonito? Sentido)

(3) En la segunda mitad de aprender a cantar, el profesor toca el piano y canta, y los alumnos escuchan atentamente. (Consejo del profesor: preste atención a la velocidad del canto y al ritmo de la letra de la canción)

(4) El profesor toca el piano y anima a los estudiantes a cantar solos. Después de escuchar, el profesor instruye a los alumnos a corregir el ritmo de frases y letras individuales, especialmente la parte de agudos y el ritmo de la última canción, y practicarlo varias veces para consolidarlo. La maestra recordó a los alumnos que presten atención al control de la respiración y la voz al cantar, y que recuerden gritar a todo pulmón.

(5) El profesor toca el piano y los alumnos cantan la segunda mitad de la canción íntegra. Consejo para el profesor: preste atención al ritmo de la música y las canciones.

(6) Analizar y procesar la segunda mitad de la canción y preguntar a los estudiantes: ¿Qué emociones y sonidos expresa el mar turbulento? ¿Con qué sonido debe la cuna del mar adormecer al sol y a la luna?

El profesor toca el piano y anima a los alumnos a cantar con emoción la segunda mitad de la canción.

(7) Muestra todas las canciones, el profesor toca el piano y los alumnos cantan la canción completa en el piano. (Consejos para los profesores: preste atención al estado de ánimo y al ritmo del canto, escuche la música y preste atención a la postura al cantar)

(8) El profesor toca la canción y la canta, y los estudiantes cantan la canción junto con la música. La profesora recordó a los alumnos que pueden utilizar los movimientos de su cuerpo para improvisar el ritmo del mar.

9. Al interpretar la canción "El Mar" en grupos, el profesor realizará algunos movimientos sencillos y animará a los alumnos a crear movimientos con valentía para la interpretación de la canción.

10. Actuación grupal: Un grupo canta y el otro lo expresa con ritmo corporal.

Desarrollo del aula

(Resumen del curso)

¿El profesor pidió a los estudiantes que hablaran sobre esta lección? ¿Cosecha? Guíe a los estudiantes para que expresen lo que han aprendido y sus propias ideas. ¿Y mostrarlo? ¿Contaminación del océano? Deje que los estudiantes hablen sobre sus opiniones e ideas.

Finalmente, la maestra concluyó: Debemos proteger el medio ambiente, no tirar basura, amar nuestros océanos, amar nuestra tierra, esforzarnos por ser pequeñas estrellas doradas y proteger conjuntamente la civilización terrestre.

Objetivos de conocimiento del plan de lección de música de segundo grado

1. Resumir la forma básica de las mariposas y descubrir la * * * simetría homomórfica de las mariposas.

2. Comprender el proceso de crecimiento y cambio de las mariposas.

Objetivos de Habilidad

1. Crear conjuntamente desempeño como director.

2. Mariposas hechas a mano.

Metas emocionales

Experimentar la comunicación emocional entre el hombre y la naturaleza, y experimentar la alegría de la amistad y la cooperación entre compañeros.

Dificultades de enseñanza y puntos clave

Cree escenas de enseñanza para permitir que los estudiantes se interesen, usen su imaginación y creatividad y participen activamente en actividades artísticas de manera exploratoria.

Proceso de enseñanza

(1) Crear escenas y revelar temas

1 Al reproducir la canción en video "Dónde está la primavera", deje que los niños sientan que sí. ¿Están ahí? Puedes experimentar la calidez de la primavera, las flores floreciendo, todo creciendo y las encantadoras mariposas de hadas bailando entre las flores.

2. Revelar el tema "Mariposa".

(2) Vista previa detallada y aprendizaje independiente.

Los estudiantes pueden elegir, crear y actuar de forma independiente.

1. Toca la música "Hua"

b. Recita "Butterfly Flying"

c. ¿Qué tipo de movimientos y expresiones se deben utilizar para expresar esta música? ¿Qué tipo de emoción y voz se debe utilizar para recitar este poema?

(Intención del diseño: tomar la llave dorada que abre la puerta de la mariposa como punto de inspiración, movilizar el conocimiento original y la experiencia de vida de los estudiantes, guiarlos para que elijan activamente los métodos de aprendizaje artístico que les interesan y atreverse unirse a actividades de aprendizaje artístico para conseguir la llave dorada que abre la puerta de la mariposa).

(3) Enseñanza basada en problemas y aprendizaje cooperativo por investigación.

1. Comprender y colaborar para crear y realizar el proceso de crecimiento y cambio de la mariposa.

(1) La historia de la banda sonora "La oruga se convierte en mariposa"

Estudiantes, las hermosas mariposas son los espíritus de la naturaleza. ¿Sabes qué lo causó? (Estudiante:) Escuchemos un cuento:

La oruga tiene un hermoso sueño, es decir, convertirse en una hermosa mariposa flor y bailar libremente entre las flores. Para hacer realidad este hermoso sueño, la oruga encontró un lugar seguro para hilar seda y se envolvió en ella. Estaba tan oscuro dentro del capullo que no podía ver mis dedos. Ni siquiera podía estirarme. La oruga se estremeció. Pero inmediatamente recordó su hermoso sueño de volar, y este sueño lo inspiró a perseverar. Cambia una y otra vez en el capullo, con una sola creencia en su corazón. Después de la tormenta, definitivamente verás un arcoíris. Cuando estés cansado, descansa, trabaja duro y nunca te rindas. ¡Éxito! Batió sus alas por primera vez y voló cada vez más alto. A partir de entonces bailó alegremente entre las flores.

(2) Percepción de la historia

a: Estudiantes, ¿es fácil para una oruga realizar este hermoso sueño? ¿Qué tan difícil es?

¿Tienes un sueño? ¿Qué haces cuando te encuentras con dificultades y contratiempos?

(3) Realizar una actuación

a. Comunicarse con sus compañeros y pensar qué tipo de movimientos y expresiones pueden ilustrar la dificultad de la oruga para salir del capullo.

b. Comunícate con tus compañeros y piensa en cómo la oruga se convierte en una hermosa mariposa flor. ¿Qué tipo de movimientos y expresiones pueden expresar su escena y estado de ánimo de volar libremente entre las flores?

(Intención del diseño: Al mirar imágenes y escuchar el cuento "La oruga se convierte en mariposa" con banda sonora, enriquecerá el mundo emocional de los estudiantes y les hará sentir que no pueden renunciar a sus hermosos sueños. , y a través de la música de fondo de la historia, los inspirará. Expanden su imaginación y colaboran para crear actuaciones)

2 Observar mariposas

(1) Apreciar especímenes e imágenes de mariposas<. /p>

(2) Resume los conceptos básicos de la forma de las mariposas.

(3) Descubre que las mariposas son simétricas y tienen las mismas características.

(4) Exploración práctica

Dibujar una mariposa

Doblar una mariposa

c. Cortar una mariposa

(5) Visualización y comentarios.

(Intención del diseño: dar iniciativa a los estudiantes, guiarlos para que exploren de forma independiente, ser buenos en el descubrimiento y comprender el principio de simetría en actividades de producción prácticas, promover que los estudiantes se comuniquen y cooperen en actividades y experimenten el intercambio emocional entre el hombre y la naturaleza, experimentar la alegría de la amistad y la cooperación entre estudiantes, y compartir resultados)

(4) Hablar sobre ganancias y ampliar conocimientos

Hablar sobre lo que aprendiste en esta clase. ¿Qué sabes? ¿Alguna pregunta?

b. Observar atentamente después de clase, descubrir objetos simétricos a su alrededor, utilizar el principio de simetría para realizar obras de arte que le interesen y decorar y embellecer nuestra vida.

(Intención del diseño: comprender la situación de aprendizaje de los estudiantes en esta clase, ampliar el pensamiento y la imaginación de los estudiantes, aplicar lo que han aprendido y permitir que los estudiantes comprendan la estrecha relación entre el arte y la naturaleza, el arte y las personas. relación arte y vida )