Introducción a la escultura figurativa

Escultura

Un tipo de arte plástico. También conocido como tallado, es un término general para los tres métodos creativos de tallado, grabado y moldeado. Se refiere al uso de diversos materiales plásticos (como yeso, resina, arcilla, etc.) o materiales duros que se pueden tallar y tallar (como madera, piedra, metal, jade, ágata, etc.) para crear objetos visibles y utilizables. con un espacio determinado. Es un arte que refleja la vida social y expresa los sentimientos estéticos, las emociones estéticas y los ideales estéticos del artista a través de una imagen artística conmovedora. El tallado y el grabado logran el propósito de la creación artística al reducir los materiales materiales que se pueden tallar, mientras que la plastificación logra el propósito de la creación artística al aumentar los materiales materiales que se pueden tallar. El tallado redondo, el tallado en relieve y el tallado calado (tallado hueco) son sus formas básicas. El uso de un grupo de esculturas redondas o relieves en un mismo entorno para expresar un tema se denomina escultura grupal. El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana y, al mismo tiempo, se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Cuando el hombre aún se encontraba en el Paleolítico, aparecieron primitivos grabados en piedra, tallas de hueso, etc. La escultura es un arte relativamente permanente. Muchas cosas en la antigüedad han sido arrastradas por el largo río de la historia. La herencia escultórica de las dinastías pasadas se ha convertido en cierto sentido en la historia de las imágenes humanas. El concepto tradicional es que la escultura es un objeto tridimensional estático, visible y táctil que refleja la realidad a través de imágenes visoespaciales, por lo que se considera el arte plástico, el arte estático y el arte espacial más típico. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y los cambios en los conceptos de las personas, han aparecido en el arte moderno esculturas antitradicionales de cuatro dimensiones, esculturas de cinco dimensiones, esculturas de luz sonora, esculturas dinámicas y esculturas blandas. Esto se debe al surgimiento de la teoría de la relatividad de Einstein, que rompió la visión del mundo establecida por la teoría de Newton, cambió la visión de las personas sobre el tiempo y el espacio y permitió que el arte escultórico comprendiera y expresara el mundo desde un nivel superior, rompiendo los tres. Forma dimensional, visual y estática, explorando la mentalidad espacio-temporal multidimensional.

La evolución de la escultura

El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana, y al mismo tiempo se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversos eras. Por ejemplo, las esculturas redondas del Paleolítico francés de mujeres desnudas, caballos, jabalíes y otros relieves, y las tallas de piedra, tallas de hueso, retratos y cabezas pintadas de diosas del Neolítico de hace 5.000 a 6.000 años descubiertas en Hejiawan, Shaanxi, Lingyuan y Jianping, Liaoning, etc., etc., que reflejan el culto de los seres humanos a las fuerzas naturales y a los animales, así como el proceso de comprensión de las personas mismas y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, emociones y conceptos estéticos, y es un registro visual del desarrollo social.

Tipos de esculturas

Según los materiales utilizados, las esculturas se pueden dividir en esculturas de madera, esculturas de piedra, esculturas de hueso, esculturas de laca, esculturas de concha, esculturas de raíces, esculturas de hielo, esculturas de arcilla. esculturas, esculturas de masa, esculturas de cerámica, estatuas de yeso, etc.

Las tres formas básicas de escultura: escultura redonda, escultura en relieve y escultura calada

① Escultura redonda. La llamada escultura redonda se refiere a una escultura tridimensional que no está comprimida y puede apreciarse en múltiples direcciones y ángulos. Las técnicas y formas también son diversas, incluidas esculturas realistas y decorativas, concretas y abstractas, de interior y exterior, de estanterías y de grandes ciudades, coloreadas y no coloreadas, etc., el contenido y el tema de la escultura también son ricos y coloridos, y pueden ser; personas, animales o incluso naturalezas muertas; los materiales son aún más coloridos, incluyendo piedra, madera, metal, esculturas de arcilla, textiles, papel, plantas, caucho, etc.

Como una de las técnicas de modelado de la escultura, la escultura redonda tiene una amplia gama de aplicaciones y también es la forma escultórica más común para la gente común. Este libro se centrará en las técnicas de escultura de las esculturas redondas de retrato.

②Alivio. El llamado relieve es producto de la combinación de escultura y pintura. Utiliza la compresión para procesar objetos, se basa en factores como la perspectiva para expresar el espacio tridimensional y solo puede verse desde uno o dos lados. Los relieves generalmente están adosados ​​a otro plano, por lo que se utilizan más en construcciones y suelen verse en utensilios. Por sus características de compresión ocupa menos espacio, por lo que es apto para decoración en variedad de ambientes. En los últimos años ha ido ocupando un lugar cada vez más importante en el embellecimiento urbano. Los relieves son tan coloridos como esculturas redondas en contenido, forma y material.

Tiene principalmente varias formas, como estilo de santuario, alto relieve, bajo relieve, tallado lineal y estilo hueco.

Las esculturas de grutas en la antigua mi país se pueden resumir como esculturas de santuarios según diferentes técnicas de modelado, se pueden dividir en realistas, decorativas y abstractas;

El alto relieve se refiere a comprimidos. esculturas pequeñas, con grandes ondulaciones, cercanas a una escultura redonda, o incluso una forma de escultura semicircular. Este tipo de relieve tiene un fuerte contraste entre luz y oscuridad y tiene efectos visuales sobresalientes; El bajorrelieve tiene gran compresión y pequeñas ondulaciones, y mantiene un estilo arquitectónico. Es plano y tiene cierta sensación de volumen y ondulación;

La talla lineal es una combinación de pintura y escultura. luces y sombras, usando luz en lugar de escritura, e incluso tiene algunas ondulaciones sutiles, dando a las personas una sensación de elegancia implícita;

③Calado. Los relieves a los que se les ha quitado la placa inferior se denominan tallas caladas (tallas huecas). La llamada placa inferior del relieve se retira para crear una variedad de espacio negativo, y las líneas de contorno del espacio negativo y del espacio positivo tienen un ritmo de transformación mutua. Esta técnica se utilizaba a menudo en muebles de puertas, ventanas y barandillas, y algunos se pueden ver desde ambos lados.

Además de las dos formas anteriores, las esculturas se pueden dividir aproximadamente en cinco tipos según sus funciones: esculturas conmemorativas, esculturas temáticas, esculturas decorativas, esculturas funcionales y esculturas de exhibición.

① La llamada escultura conmemorativa está basada en personas o acontecimientos de la historia o de la vida real, y también puede ser una conmemoración permanente de algunas ideas diferentes. Se utiliza para conmemorar personajes importantes y acontecimientos históricos importantes. Generalmente, estas esculturas se encuentran en su mayoría al aire libre, pero algunas también se encuentran en interiores, como el Salón Conmemorativo del Presidente Mao. Estas esculturas al aire libre generalmente combinan con el monumento, o la escultura misma tiene la conciencia del monumento. Por ejemplo, el "Monumento a la Gran Marcha del Ejército Rojo" construido en 1990 es el complejo de esculturas y arte más grande de mi país.

②La escultura temática, como su nombre indica, es una descripción temática de un lugar, entorno y edificio específicos. Debe combinarse orgánicamente con estos entornos, señalar el tema e incluso sublimar el tema. que el público pueda entender claramente Siente las características de este entorno. Puede tener el significado de conmemoración, educación, embellecimiento, explicación, etc. Las esculturas temáticas revelan temas de la arquitectura urbana y el entorno construido. Hay una escultura icónica "Bounce Back Pipa" en el condado de Dunhuang. Está basada en el mural de Dunhuang "Bounce Back Pipa". Muestra el estilo y el encanto únicos de la antigua "Ruta de la Seda" y también muestra que la ciudad tiene el mundo. -famoso Mogao Las características de los lugares escénicos de las cuevas. Este tipo de escultura sigue de cerca el entorno y la historia de la ciudad y puede revelar la experiencia de vida, el espíritu, la personalidad y las actividades de una ciudad.

③ La escultura decorativa es un tipo de escultura urbana relativamente grande. Este tipo de escultura es relativamente relajada y alegre, y brinda a la gente un hermoso disfrute. Se menciona específicamente aquí como una categoría porque se está volviendo cada vez más importante en la vida de las personas. Su objetivo principal es embellecer su espacio vital. Puede ser tan pequeño como un utensilio o tan grande como una escultura callejera. El contenido expresado es sumamente amplio y las formas de expresión también son coloridas. Crea un ambiente cómodo y hermoso, que puede purificar los corazones de las personas, cultivar los sentimientos de las personas y cultivar la búsqueda de cosas hermosas por parte de las personas. La mayoría de los bocetos de jardines de los que solemos hablar son esculturas de este tipo.

④La escultura funcional es un tipo de escultura práctica, un arte que combina el arte con la función. Este tipo de escultura también abarca desde su espacio privado como "portalámparas de escritorio" hasta espacios públicos *** como “. parques infantiles” están por todas partes. Mientras embellece el medio ambiente, también lo enriquece, ilumina nuestro pensamiento y nos permite sentir verdaderamente la belleza en los detalles de la vida. El propósito principal de las esculturas funcionales es la practicidad, como contenedores de basura en parques, grandes equipos de juego para niños, etc.

⑤ La escultura de exhibición también se llama escultura de estante, lo que muestra que el tamaño es generalmente pequeño. También se puede dividir en interior y exterior, pero utiliza la escultura como cuerpo principal para expresar plenamente los pensamientos y sentimientos, el estilo y la personalidad del autor, e incluso es un producto de prueba para algunas nuevas teorías e ideas. Sus técnicas formales son aún más deslumbrantes, sus contenidos y temas más extensos y sus aplicaciones materiales más modernas. Pero en cualquier caso, proporciona un espacio creativo para artistas talentosos y garantiza que la escultura, una de las formas artísticas más importantes de la humanidad, tenga un futuro brillante.

Las cinco categorías mencionadas anteriormente no están claramente definidas.

El arte escultórico moderno se penetra entre sí, y su connotación y extensión también se expanden constantemente. Por ejemplo, las esculturas monumentales también pueden ser esculturas decorativas y las esculturas temáticas al mismo tiempo también pueden ser esculturas de exhibición;

Materiales y métodos de producción

El arte escultórico a menudo tiene diferentes métodos de producción debido a los diferentes materiales utilizados.

Escultura en arcilla

Existen aproximadamente dos métodos para hacer esculturas en arcilla: uno es el método de creación de esculturas introducido desde Europa occidental en los tiempos modernos; el otro es el método tradicional de creación de esculturas en arcilla; mi país.

El método para hacer esculturas introducido desde Europa occidental es: primero, debe haber un marco de escultura de hierro. El marco determina la forma del esqueleto interno de acuerdo con la postura y la proporción de la estatua; de pequeños marcos de hierro alrededor del marco. La función de la cruz es conectar el barro formando un todo, evitando que se derrumbe y facilitando su forma. Una vez terminada la plataforma, se agranda y se le da forma de acuerdo con la composición de barro prefabricada. La escultura redonda es tridimensional y debe tener un concepto global. Primero apile el barro en todas direcciones, de simple a complejo, y profundice gradualmente. El primer paso es prestar atención al efecto general de cada ángulo. El segundo paso es analizar si la estructura física es exacta y si la relación entre el todo y las partes es unificada y armoniosa. El tercer paso se centra en la representación detallada de la imagen hasta su finalización. Las esculturas de arcilla son propensas a agrietarse y deformarse debido a la influencia del clima y son difíciles de conservar de forma permanente, por lo que las esculturas de arcilla generalmente se convierten en estatuas de yeso una vez terminadas. Se convierte en una obra. La mayoría de las esculturas con las que entramos en contacto hoy en día están hechas de yeso, a menudo rociadas con varios colores para darles la textura del bronce, la madera, la piedra, etc. Existe un conjunto complejo de técnicas para tornear yeso, que no presentaré aquí.

El método tradicional de elaboración de esculturas en arcilla en mi país es diferente. En los templos de nuestro país hay muchas estatuas magníficas de dioses y budas. Si las rompes en pedazos, encontrarás que son un montón de madera, barro, algodón, cáñamo roto, arena, paja, paja de trigo, paja de caña, paja, clavos de yuanes, etc. Su proceso de producción es aproximadamente el siguiente: en el primer paso, de acuerdo con el tema, el tamaño y la dinámica de los dioses y budas, primero construya un marco de madera, ate paja o paja de trigo en el marco para aumentar el volumen y luego use cáscara de arroz y barro de paja presione firmemente el barro grueso mezclado sobre el esqueleto y péguelo firmemente en el segundo paso, espere a que el barro grueso se seque al 70%, luego agregue barro fino (el barro fino está hecho de arcilla, arena, algodón, etc.), y poner la expresión del personaje está completamente retratada; el tercer paso es esperar a que la escultura de arcilla se seque por completo y se produzcan muchas grietas, grandes y pequeñas, para luego repararlas; se espera a que se seque el barro, se pule la superficie y luego se usa pegamento para montar una capa de papel de seda y se prensa y pule para dejar la superficie más lisa, delicada y firme, y luego una capa de polvo blanco (polvo blanco más pegamento ) se aplica; el quinto paso es aplicar varios colores sobre la forma blanca según las necesidades del personaje, y esperar hasta que se apliquen todos los colores. Después de eso, aplica una capa de aceite para proteger el color brillante y listo. todo hecho.

Tallado en madera

El arte del tallado en madera de mi país tiene una larga historia y ha sido popular desde las dinastías Yin y Zhou. Durante el período de los Reinos Combatientes, la producción de tallas de madera era bastante popular. Dado que los materiales de madera son fáciles de descomponer y quemar, se han transmitido pocas tallas de madera. Los materiales utilizados para tallar madera se adaptan a las condiciones locales, incluyendo generalmente boj, caoba, madera dorada, madera de ginkgo, madera de longan, madera de alcanfor, etc.

Métodos tradicionales de producción de tallado en madera de mi país: (1) Diseño según el material, dando pleno juego a la forma natural y las características de la madera. (2) Generalmente, primero se debe dibujar la composición o el borrador de la escultura de arcilla. Incluso los artistas experimentados deben estudiar y deliberar cuidadosamente para crear un borrador maduro. (3) Primero haga un espacio en blanco. Por ejemplo, al tallar un personaje, inicialmente debe tallar la dinámica, las proporciones, la forma, el volumen espacial, etc. del personaje, y representar la forma básica. (4) Utilice cinceles de diversas formas para tallar imágenes con formas vívidas y caracteres distintivos utilizando métodos de grueso a fino, de todo a parte, de simple a complejo y gradualmente en profundidad. También hay tallas de madera a gran escala, que ahora utilizan nuevas técnicas: primero hacer una escultura de arcilla, convertirla en una imagen de yeso y luego usar la imagen de yeso (modelo) como base para usar una herramienta de "medidor de forma puntual" para encuentre manchas en la parte delantera, trasera, superior, inferior y laterales de la madera (partes del cuerpo). Las obras talladas de esta forma tienen una imagen correcta y no están deformadas, y el efecto es muy bueno.

Tallado en piedra

El tallado en piedra es un trabajo hecho de varios tipos de materiales pétreos. Juega un papel importante en la historia. Tanto China como los países extranjeros han desarrollado mucho el arte del tallado en piedra. temprano.

Las tallas en piedra generalmente utilizan mármol, granito, piedra Hui'an, piedra Qingtian, piedra Shoushan, piedra Guicui y otros materiales. El granito y el mármol son adecuados para tallar estatuas grandes; la piedra Qingtian y la piedra Shoushan son ricas en colores y son más adecuadas para tallas pequeñas en piedra. Existen diversos métodos de realización de tallas en piedra, que varían según la naturaleza de la piedra y los hábitos del tallador. A grandes rasgos se pueden dividir en dos tipos: uno es el método tradicional, en el que se analiza la concepción, composición, modelado y piedra. Los tallados son todos realizados por individuos solos. Para el tallado a gran escala, es necesario dibujar líneas horizontales y verticales en la piedra, dibujar rejillas para recolectar materiales y utilizar métodos simples de medición y posicionamiento para tallar. El segundo es adoptar un nuevo proceso, es decir, primero hacer una escultura de arcilla, convertirla en una estatua de yeso y luego usar la estatua de yeso (modelo) como base y confiar en un medidor de forma puntual para tallarla en piedra. estatua.

Talla de jade

La talla de jade generalmente se llama jade y tiene una larga historia. Los colgantes de jade aparecieron en nuestro país durante el período Neolítico, y las habilidades de tallado de jade de la dinastía Shang eran relativamente maduras. Hay docenas de tipos de materiales para tallar jade, incluyendo jade blanco, jaspe, zafiro, jade negro, jade, cristal, ágata, topacio, jade simple, xiuyu, etc. Debido a que la naturaleza del jade en sí es delicada, dura y húmeda, puede ser tan blanco como la gelatina o tan verde como el verde, y su color es brillante y encantador, por lo que es adecuado para hacer preciosas decoraciones. Los artistas de talla de jade son buenos haciendo uso del patrón del material en sí, diseñando el color y la forma del material y creando muchos tesoros exquisitos de talla de jade a través de una concepción cuidadosa. Por ejemplo, el producto de ágata "The Rising Sun" producido por la Fábrica de Jade de Beijing es un tesoro. ¿Qué es la ágata de agua? El agua que contiene se formó cuando los volcanes entraron en erupción hace cientos de millones de años. El vapor de agua fue sellado por magma y se condensó después de enfriarse. Debido a que tiene la forma de una vesícula biliar, se le llama vesícula biliar de agua. A medida que pasa el tiempo, la densidad del magma fuera de la vejiga de agua sigue aumentando, formando ágata, que es extremadamente rara en la naturaleza. Los artistas de Beijing Jade Factory utilizaron las características naturales del ágata para crear una escena de un sol rojo saliendo del mar, olas volando y grullas cantando al unísono. ¡Es como si estuviera hecho en el cielo y es increíble!

En cuanto a la producción del jade, la mayoría de la gente piensa que se talla con un cuchillo de trinchar, pero no es así. La textura del jade es muy dura y no se puede tallar con un cuchillo de trinchar. En cambio, se adopta el método de pulido, es decir, durante la producción, se utilizan varias formas de brocas, arena de esmeril y agua para pulir el exceso de piezas según. la forma de la obra. Por lo tanto, lleva mucho tiempo completar un trabajo de talla de jade.

Los métodos de producción de otras cerámicas, tallas de marfil, tallas de ladrillo, etc. son similares a los comentados anteriormente, por lo que no los presentaré uno por uno aquí.

Herramientas de escultura

Las herramientas son los asistentes y compañeros más directos de los escultores en sus creaciones. Las herramientas básicas para la escultura son:

① Cuchillo de escultura. Es una herramienta de escultura de arcilla, que se utiliza para raspar, pelar, pegar, recoger, prensar, untar esculturas de arcilla y modelar. Se divide en 3 tipos: el primer tipo son las herramientas metálicas, que están hechas de acero (azulado e inoxidable), acero inoxidable, latón, etc. Las hojas se dividen en formas de triángulo oblicuo, hoja de sauce, hoja de mao y punta de flecha. y algunos tienen bordes irregulares. El segundo tipo son las herramientas no metálicas, que están hechas de bambú, madera, hueso, marfil, cuerno, plástico y otros materiales. Las formas de los cuchillos grandes incluyen forma de suela, forma de hueso de sepia, forma de pulgar, forma de triángulo oblicuo, etc.; las formas de los cuchillos pequeños incluyen forma de rombo, forma de pie, forma de bola, forma de barra, etc. El tercer tipo es un raspador, que puede cortar formas y hacer patrones de ropa. Hay varios raspadores de doble cara cuadrados y en forma de arco.

②Talla en piedra. Es una herramienta para tallar piedra en forma de varilla de acero con un extremo inferior en forma de cuña o cónico y un filo en el extremo. Utilice un martillo para golpear el extremo superior para forzar el borde inferior. Se divide en cinceles afilados, cinceles planos, cinceles semicirculares y cinceles dentados. Herramientas básicas para tallar piedra.

③Martillo para tallar piedra. Es una herramienta de percusión, que se utiliza para golpear cinceles para tallar piedra o cuchillos para tallar madera para tallar piedra y madera. Se divide en tres tamaños: grande, mediano y pequeño. El martillo de flores también es un martillo para tallar piedra. Golpea directamente la piedra con la superficie del martillo, creando una escultura áspera, gruesa e integrada. El hacha de cortar se utiliza para cortar superficies de piedra directamente y cortar líneas finas paralelas y ordenadas, lo que puede mejorar el sentido de dirección y ritmo de la escultura.

④Cuchillo para tallar madera. Generalmente se compone de una cabeza de cuchillo, un mango de cuchillo y un aro de hierro. Según la forma de la hoja, se divide en cuatro tipos: filo plano, filo biselado, triángulo y filo redondo. , se divide en dos tipos: cuello curvo y cuello recto. Cada tipo tiene su propio tamaño grande, mediano y pequeño 3.

⑤ Asa de lazo. Utilice calibres para esculturas. Puede medir distancias y tiene dos pies de sujeción con forma de marfil que se pueden abrir y cerrar. La curvatura de los pies de sujeción también se puede cambiar en cualquier momento.

⑥ Asa de arco proporcional.

Es una herramienta de medición para ampliar esculturas.

⑦Medidor de puntos. Es una máquina de posicionamiento de tres coordenadas que se utiliza para copiar tallas de piedra y madera. Encuentre 3 puntos de referencia en la estatua de yeso, alinéelos y fíjelos con los pasadores de posicionamiento en el medidor puntual. Utilice las piezas deslizantes, las juntas universales y los punteros del medidor puntual para alinear cualquier posición espacial en la estatua. Mueva el medidor de puntos a la piedra o madera, apunte la aguja de acero al punto de referencia correspondiente y el puntero puede marcar los puntos de la estatua de yeso en la piedra o madera, de modo que la escultura de piedra o madera se pueda copiar con precisión.

Con el desarrollo de la industria, las herramientas de grabado también se han modernizado. Las máquinas cortadoras, amoladoras angulares, máquinas rotativas eléctricas y otras máquinas herramienta o pequeñas herramientas eléctricas son buenas ayudas para los grabadores.