¿Qué es la pintura al pastel?
A medida que los materiales de la pintura al pastel se volvieron cada vez más completos y las técnicas se volvieron cada vez más maduras, durante este período se estableció el estatus de la pintura al pastel como pintura independiente y rápidamente se extendió por toda Europa. En el siglo XVIII, pintores de Francia, Inglaterra, Italia y otros países (como Boucher, Chardin, Cote, Rosa Saba, Carrera, etc.) utilizaron el pastel para expresar retratos y pinturas de género. La aplicación de la pintura al pastel fue más amplia. se amplió, haciendo que las pinturas al pastel de este período tuvieran una prosperidad sin precedentes. En el siglo XIX, la pintura al pastel se desarrolló aún más en Europa, América y otros países. Con el auge de la pintura impresionista, los pasteles, como forma de pintura en color, han recibido más atención. Maestros como Degas, Veil y Cassatt llevaron la pintura al pastel, un tipo de pintura antigua y joven, a la cima del arte, dejando atrás muchas obras inmortales, como "Mujer tomando un baño", "Estrellas", "Espejo", "Ex " etcétera.
La pintura al pastel tiene una profunda tradición en Occidente, y tiene el mismo estatus que la pintura al óleo y la acuarela. Desde Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en el Renacimiento hasta Delacroix, Millet, Manet, Renoir, Degas, Cassatt y otros maestros de los siglos XIX y XX, muchos pasteles clásicos han quedado atrás.
En el siglo XIX, la pintura al pastel del francés Degas "Dancing Girl in Blue" tiene un encanto artístico único porque tiene el efecto artístico tanto de la pintura al óleo como de la acuarela. Es único en forma y combinación, con ricos cambios de color, magnificencia y elegancia. Es más adecuado para expresar objetos delicados como piel humana y frutas. El color suele dar a la gente una sensación de frescura. Desde el punto de vista material, no es necesario colorearlo con aceite, agua y otros medios, y se puede dibujar directamente, como un lápiz. Es fácil de usar, solo es necesario frotar su combinación de colores; el color ideal. El polvo de color utiliza pigmentos minerales como materia prima principal, por lo que tiene buena estabilidad del color, saturación brillante y solidez del color duradera. Por ejemplo, el cuadro pintado al pastel por Guido Reni (1575-1642) todavía existe hoy y los colores son tan nuevos como siempre.
La pintura al pastel es muy expresiva, con tonos vivos y saturados. Algunos también tienen algún efecto fluorescente, lo cual es poco común en otros pigmentos. Por lo tanto, el efecto de la pintura al pastel es muy especial. Los colores se pueden pintar de forma muy intensa y los colores se pueden pintar de forma especialmente "cerosa" y especialmente suave.
La pintura al pastel es más clara que la pintura al óleo y, a diferencia de la pintura gouache y acuarela, existe el problema de la conexión seca y húmeda. Por lo tanto, no está limitado por el tiempo y la humedad. No requiere aceite de color ni cálculo de humedad. Es simple, conveniente y muy conveniente.
[Editar este párrafo] Asuntos relacionados con la pintura al pastel
Pintura al pastel (pintura al pastel, pintura con tiza): use un bolígrafo especial para pintura seca para secar la pintura directamente sobre papel pastel. una forma independiente de pintura. A muchos pintores les gusta usar una pequeña cantidad de tiza de colores para aumentar el efecto artístico al dibujar bocetos, y sus pinturas todavía pueden llamarse bocetos. Las pinturas al pastel deben fijarse con un fijador especial a base de aceite. También se puede utilizar vidrio transparente (papel) para proteger las imágenes.
⊙Debido a la suavidad de los tóners y pigmentos, es mejor utilizar lápices de carbón (tiras) en lugar de bolígrafos de grafito al dibujar contornos. En cuanto al papel, lo mejor es utilizar papel con partículas finas para que la pintura se adhiera mejor a la pintura.
⊙La pintura de tiza de colores se vuelve opaca al secarse y los colores más claros pueden cubrir directamente los colores más oscuros sin destruirlos. Los colores claros sobre colores oscuros pueden crear un efecto de contraste de color intuitivo, e incluso el color del papel mismo puede mezclarse con los colores de la pantalla.
⊙Pinceladas y textura: Las líneas de tiza de colores están secas, por lo que las líneas se pueden adaptar a una variedad de papeles. Este material seco, al igual que otras herramientas de dibujo, depende de la textura del papel.
El papel texturizado permite que las tizas de colores cubra sus protuberancias texturizadas, mientras que los agujeros del papel solo se pueden rellenar con más tiras de tizas de colores o limpiando el bolígrafo o frotando tóner con la mano. La textura del papel determina la textura del cuadro.
El color del papel es muy importante en la pintura al pastel porque una característica de esta técnica es la capacidad de los tonos brillantes de cubrir un fondo oscuro.
Combina colores con los dedos y un paño: los paños, los borradores de papel y los dedos se pueden usar como herramientas para mezclar tizas de colores. La tela se utiliza principalmente para armonizar el tono general. Los cambios específicos en el tono general se realizan principalmente con los dedos, porque es más conveniente utilizarlos para trazar el cuerpo. Cuando mezclas colores con los dedos, puedes controlar la intensidad tú mismo. Si se aplica ligeramente, el color subyacente no se extenderá hacia la superficie. Difuminar con los dedos también puede controlar el rango de fusión para no manchar los colores circundantes.
[Editar este párrafo] Herramientas de dibujo para pintura con tóner
1 bolígrafo: la tiza común está hecha de polvo de yeso, las partículas de color son demasiado espesas y el color es demasiado gris. El estuco se elabora especialmente a partir de pigmentos minerales y una pequeña cantidad de pegamento. Rara vez se añaden rellenos, por lo que las materias primas son más caras. Pero el color es puro, porque el cuadro está realizado con el color original del pincel pastel, que es diferente a los colores utilizados en otros cuadros. Por lo tanto, cuantos más tonos de lápiz se requieran, mejor, pero no es absoluto. Muchas veces se mezcla durante el proceso de pintura para producir los colores necesarios para el objeto que el pincel de pastel no tiene. Este es el remedio para la falta de tonalidad, y esta es la técnica.
Existen dos tipos de pasteles: suaves y duros. Generalmente, una textura más suave es mejor. Los bolígrafos duros son más adecuados para autores que están acostumbrados a las formas de las líneas. También puede dibujar lugares pequeños. Para áreas grandes, puedes romper el bolígrafo y dibujar horizontalmente. ¿Qué pasa si dibujas un lugar pequeño? Siempre que mires en una dirección al dibujar, tu bolígrafo pronto tendrá bordes y esquinas y podrás dibujar detalles finos.
Las varillas de carbono utilizadas para dibujar están disponibles en marrón y negro. Esto también se puede utilizar si están blandos. Existe un tipo de material de dibujo seco llamado "Sotheby's", que incluye marrón, marrón verde, marrón cocido, etc. Debido a que el color es muy estable, es muy conveniente dibujar.
2 Papel: Pintura al pastel común y corriente sobre papel. Por supuesto, también hay pinturas sobre tela. Este tipo de papel está fabricado especialmente. Hay una empresa en Suzhou que se especializa en fabricar este tipo de papel. Utiliza una capa de esmeril y la pega sobre un cartón. Alguien en Hengyang, Hunan, también lo fabrica con aserrín de bambú. Los pintores en Taiwán generalmente usan papel Canson francés, que es caro y tiene una textura prensada, pero la base del papel es lisa y no es adecuada para procesos repetidos. El papel Hunan tiene una base suave y no daña la tiza.
También puedes hacer tu propio papel. Simplemente haga el color deseado en el cartón con pintura gouache, luego aplique látex y use un tamiz (de malla 800 a 1000, es decir, de 800 a 1000 ojos pequeños por centímetro cuadrado) para gotear esmeril uniformemente sobre el papel. Una vez seco, quita el exceso de arena y estará listo para usar.
La mayoría de cuadros al pastel utilizan un determinado color de fondo, lo que puede ahorrar mucho costes y unificar colores. Crea un efecto especial. Muchas veces no es necesario que hagas todos los dibujos, pero aún así puedes dejar algo del color original del papel. Mantén un poco de interés en los ejercicios y obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
En términos generales, es mejor elegir una base de papel con textura uniforme, dureza moderada, base de papel gruesa y base de papel relativamente plana.
El grosor del papel también es un poco particular.
El papel fino es suave, adecuado para dibujar y fácil de colorear. Después de unas cuantas pinceladas, resulta limpio, vivo y único. La desventaja del papel fino es que no se puede modificar repetidamente. Dibujar demasiadas veces hará que las partículas de papel se "mueran cansadas", no podrás agregarlas más y no se verá "genial".
El papel rugoso se puede modificar muchas veces y es adecuado para pintura multicapa. Después de pintar una o dos capas de textura, podrás modificarla una y otra vez sin cansarte de pintar. En este momento, debe usar un pincel al óleo para dibujar el trabajo original o usar una goma de borrar de plástico para absorber parte del exceso de polvo. Si eso no funciona, aplique látex en el área dañada, luego espolvoree un poco de esmeril y luego vuelva a pintarla después de que se seque.
El papel pastel generalmente utiliza como color de fondo gris verdoso, marrón, gris azulado, amarillo cremoso y otros colores intermedios o grises brillantes, lo que proporciona condiciones favorables para que el autor aproveche al máximo el color de fondo y unificar rápidamente el tono de la imagen. Por lo tanto, los pintores de pasteles deben considerar la elección de colores cálidos y fríos y el espesor de la textura como parte integral del concepto general.
Herramientas de modificación: para las áreas que no se pueden pintar, puede utilizar pinceles comunes de goma, plástico o pintura al óleo para eliminar el polvo. Sin embargo, lo mejor es utilizarlo lo menos posible para no dañar la textura del papel.
El color de una zona grande debe ser uniforme y suave, y se puede limpiar con un paño o con la mano. También puedes utilizar bolígrafos de papel y pinceles para pintar al óleo para frotar el tóner en la textura del papel y evitar dañar la piel al frotar con las manos. También puedes utilizar el talón de una zapatilla de esponja suave y cortar un trozo pequeño sin frotarlo con las manos.
[Editar este párrafo] Método de pintura al pastel
1. Método de pintura directa: al igual que el método de Degas, utiliza directamente el lápiz para yuxtaponer puntos, líneas y superficies, colores. no mezclar y no tapar. Este método de pintura es rápido, apasionado, vívido y coherente, y puede aprovechar al máximo los tonos ricos, las líneas precisas y los bloques de colores de la pintura al pastel para dar forma a objetos. Al pintar directamente, suele haber pocas capas y polvo fino, dejando trazos vivos y claros. Se requiere que el autor escriba con precisión, con cierto grado de fuerza, una muñeca flexible y un bolígrafo flexible. Esta es la clave de esta pintura. Este método de pintura no solo puede dibujar imágenes rápidas y concisas, sino también dibujar imágenes muy detalladas y profundas. El papel de calidad es mejor.
2. Pintura multicapa: No se completa de una vez. Pero a través de múltiples superposiciones. Esta técnica se utiliza comúnmente para crear. Este enfoque es muy expresivo, con sutiles transiciones tímbricas. La imagen puede recibir efectos artísticos ricos, dignos, tranquilos y atractivos.
La pintura multicapa primero debe tener una base estricta de modelado de contornos y luego distribuir los colores. Al igual que la pintura al óleo y la pintura gouache, también es más oscura primero y luego más clara. Si quieres tener calor, primero sé frío; si quieres tener frío, sé cálido primero. Aclara gradualmente el tono para que el color parezca transparente. A veces, para mantener la profundización, rocío una capa de fijador en el momento adecuado para solidificar su base y mantener la granulosidad de la pintura, y luego sigo pintando. En esta imagen, el papel es más grueso.
Puedes utilizar el peso del bolígrafo para cubrir parcialmente en función del color anterior. A veces puedes usar un bolígrafo para revelar suavemente parte del color de fondo del papel. Como hay partículas gruesas debajo, se producirá un efecto mecánico muy agradable.
3. Frotar: para dibujar objetos muy suaves, el uso adecuado del frotamiento puede lograr buenos resultados. Algunos métodos de frotamiento utilizados en el cuerpo humano harán que la piel se sienta muy delicada y suave. Algunos colores sutiles, si se aplican de manera demasiado obvia, se pueden hacer instantáneamente con solo deslizar el dedo y aparecer translúcidos. Mucho más conveniente que pintar al óleo. Sin embargo, este método debe prestar atención al rendimiento de la estructura, de lo contrario será como inflar un globo. La forma es débil y la textura del papel se aburre fácilmente. Por lo tanto, es necesario adaptarlo a la pintura. Y no es aconsejable utilizar demasiada, ya que demasiado hará que parezca demasiado dulce y con queso.
Por lo general, se aplican tres métodos a una pintura al mismo tiempo, y la imagen será colorida y llena de encanto. A veces, también puedes agregar algunos colores de acuarela y gouache para ahorrar tiza. Una de las mayores ventajas de la pintura al pastel es que, siempre que el color sea básicamente correcto, generalmente no se ensucia. Pero si agrega demasiadas veces o agrega colores oscuros sobre colores claros, se volverá grasoso, gris y rosado. Presta especial atención a este punto.
El peso de la fuerza del bolígrafo puede producir cambios de brillo y color en el papel, lo que supone una técnica muy expresiva. Debido a que las pinturas al pastel no necesitan ser coloreadas con anticipación y, a menudo, se pintan en papel con colores de fondo, el color original del pincel de pastel, más el color de fondo, en realidad crea una mezcla visual de colores. Especialmente en la parte de frotamiento, la mezcla de colores es más rica. Cada cuadro tiene sus propias características y, naturalmente, los cuadros al pastel tienen su propio encanto especial. Si la pintura al pastel es completamente como la pintura china o la pintura al óleo, no tiene sentido, como usar un piano para imitar gongs y tambores. Cuanto más aprendes, más probabilidades tienes de fracasar.
4. Pegamento en spray para fijar y enmarcar: En la actualidad, la mayoría de pegadores no pulverizan pegamento. Si quieren rociar, la pintura debe ser plana y el cabezal rociador debe estar lejos. Una vez terminada la pintura, se debe colocar en un marco de vidrio. Los cuadros occidentales no están enmarcados y parecen un general en una casa de baños. Sin embargo, no se puede utilizar vidrio orgánico porque hay electricidad estática y el polvo quedará adsorbido. Y el plexiglás no se puede limpiar, ya que provocará rebabas.
[Editar este párrafo] El futuro de la pintura al pastel
Aunque la pintura al pastel tiene una larga historia y una historia gloriosa, la mayoría de la gente en China todavía no está familiarizada con ella. En el pasado, la mayoría de la gente en el mundo del arte lo catalogaba como un cuadro pequeño, pero no recibió la atención que merecía. En el mercado del arte nacional, las pinturas al pastel desempeñan el papel del "patito feo". En ocasiones, los artículos subastados son manuscritos y bocetos de algunos artistas antiguos y, en general, no hay atmósfera. Sin embargo, las pinturas al pastel son generalmente amadas por el público en Europa y Estados Unidos. A medida que mejoran los niveles de vida del pueblo chino, también se profundiza su comprensión de las culturas extranjeras.
Se puede prever que las perspectivas de desarrollo de la pintura al pastel son brillantes. Al observar el desarrollo del arte chino moderno durante el siglo pasado, no es difícil encontrar que la mayoría de los artistas que se dedican al estudio de la pintura occidental tienen experiencia en la pintura con tiza además de la creación, algunos pintores la practican durante toda su vida y no pueden. déjalo. El pintor al óleo chino Yan utilizó polvos de colores para pintar un rincón de la cocina, que pasó a la historia como su obra maestra. Desde la perspectiva del mercado del arte, los pasteles y las subastas de pintores modernos han tenido buenos resultados, y los pintores de nueva generación también han logrado buenos resultados. Con la mejora continua del nivel estético de las personas y la diversificación de los gustos estéticos, las pinturas al pastel se convertirán en las nuevas favoritas de los coleccionistas debido a sus muchas ventajas, y el espacio para la apreciación será cada vez mayor.