¿Cuáles son los principales festivales de cine de Asia?
Como sugiere el nombre, la sección "Clásicos asiáticos" es, por supuesto, una obra inmortal en la historia del cine asiático. Pero esta unidad no sólo selecciona películas asiáticas representativas que han ganado premios internacionales, como "Red Sorghum", "Ese hombre en la montaña", "Seppuku", "Little Shoes", etc. , también incluye obras clásicas como Pansi Dong, el creador de películas fantásticas, que tiene un alto valor histórico, y Yamaha Fish Stalls, que tiene un gran avance en las técnicas de expresión.
Déjame hablarte de dos obras, Pansi Cave y Yamaha Fish Stall.
Pansi Cave, que se estrenó en el Teatro del Centro de Shanghai el 2 de febrero de 1927, es la primera "película sobrenatural" existente en China. Las "Películas de Dios y demonios" se originaron a partir de novelas chinas sobre dioses y demonios, y las películas derivadas de "Viaje al Oeste" y "Historias extrañas de un estudio chino" entran en esta categoría. "Pansi Cave" es muy audaz en su restauración de la historia original, y las hadas son vanguardistas y modernas. Cuando se estrenó la película, "estableció un nuevo récord para el estreno de una película china en Shanghai" y creó una leyenda sobre una calle desierta. Pero el valor de "Pansi Cave" no es sólo una "película de fantasía": hay pocas películas chinas en la década de 1920, y "Pan Si Cave" es una de ellas. Esta película estuvo perdida en China durante más de 80 años y en 2013 se descubrió una copia en la Biblioteca Nacional de Noruega.
El Yamaha Fish Stall lanzado en 1984 también fue un trabajo sensacional en su momento. El contenido de esta película es muy realista: uno son las costumbres y costumbres de Guangzhou, y el otro es la vida de los autónomos después de la reforma y apertura. El director Zhang Liang integró el drama de los largometrajes en las técnicas de filmación de documentales, utilizando una gran cantidad de tomas espontáneas y en la película se pueden ver muchas tomas de seguimiento. Otra iniciativa inusual para Yamaha Fish Stall estos días es el casting de actores no profesionales. Li Zhiqiang, un verdadero empresario autónomo, interpreta a Haizi, y el empleado de tienda Yang Liyi interpreta a Zhu Zhu. A través de esta película, no sólo podemos entender la historia de los trabajadores autónomos en los primeros días de la reforma y la apertura, sino también apreciar las "pinturas de estilo urbano" de Guangzhou.
Las otras cuatro películas, "Red Sorghum", "The Man in the Mountain", "Seppuku" y "Little Shoes", son todas películas asiáticas con reputación internacional. Creo que debe haber algunos fanáticos. .
Red Sorghum, estrenada en 1987, fue una adaptación de la novela homónima de Mo Yan. Fue la primera película asiática en ganar el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y también es la obra maestra del quinto. -director de generación Zhang Yimou. El "sorgo rojo" está estrechamente relacionado con la "literatura de búsqueda de raíces" de los años 1960 a 1980. La historia tiene sus raíces en la China rural y muestra la vigorosa vitalidad del pueblo, la nación e incluso de toda la tierra de China. El estilo narrativo tranquilo y poderoso de Zhang Yimou, el uso agudo y audaz del color de Gu Changwei y las sobresalientes habilidades de actuación de Gong Li y Jiang Wen han hecho de esta película un clásico en la historia del cine mundial.
"El hombre que subió a la montaña", estrenada en 1999, es también una película que ganó numerosos premios internacionales. La película cuenta la historia de un padre y un hijo, un cartero rural. El padre se llevó a su hijo, que asumió como cartero rural en su primer día, y sus corazones se fueron abriendo poco a poco a lo largo del camino. Esta película está llena de estética tradicional china tanto en contenido como en forma. Es reservado y respeta la naturaleza. Al igual que la espalda de Zhu Ziqing, no hay muchas palabras para expresar sentimientos en la película. El amor entre padre e hijo es silencioso, la narración también fluye, sin ningún esfuerzo deliberado, pero es suficiente para tocar los corazones de las personas. El paisaje natural de Suining, Hunan, complementa este estilo narrativo y le da a la película una imagen fresca, como la de una pintura de paisaje.
"Abdominal Incision" se estrenó en Japón en 1962 y fue seleccionada en la principal unidad de competencia del Festival Internacional de Cine de Cannes al año siguiente. Al final, el director Masaki Kobayashi recibió el Premio Especial del Jurado. Esta película de 57 años tiene una puntuación de 9,2 en Douban y ha sido etiquetada por más de 65.438 personas y más de 100.000 personas, lo que demuestra su estatus en los corazones de los cinéfilos. "Abdominal Incision" toma a la clase samurái como protagonista y cuenta la historia de dos incisiones abdominales estrictamente paralelas. La imagen es clara, la narrativa es amarga y bastante minimalista. Esta película tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores y también se puede ver en la película de artes marciales "Hero" de Zhang Yimou. Su importancia radica no sólo en el campo del cine, sino también en el público que quiere comprender el espíritu del Bushido y la estética japonesa.
El "Western" de 1993 es también una obra maestra.
El director Lim Quan-taek es conocido como el padrino de la industria cinematográfica coreana y ha sido preseleccionado para tres importantes festivales de cine internacionales en Europa. "West Branch" es como una elegía del arte popular. En la trágica historia de un padre y un par de hijos, muestra la situación en la que el arte tradicional no tiene lugar en el proceso de modernización. El conflicto entre modernidad y tradición también se refleja en la forma de expresión de la película: se utilizan flashbacks e interpolaciones para romper la estructura narrativa tradicional, y el lenguaje del objetivo está lleno de metáforas sobre la desaparición de la tradición. Esta película es la piedra angular del renacimiento del cine coreano e inspiró el orgullo nacional de los coreanos en un entorno donde las películas extranjeras dominaban el mercado coreano. Inicialmente estrenada en sólo tres salas de Seúl, la película finalmente rompió récords de taquilla y lanzó a Corea del Sur a la era de la taquilla de un millón de dólares.
"Zapatos" es una película iraní que conmovió al público de todo el mundo. De 65438 a 0998, no sólo estableció un récord de taquilla para películas iraníes en los Estados Unidos, sino que también fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La película utiliza un par de zapatos como pista para contar la conmovedora historia de un par de hermanos y hermanas pobres. Está llena de cuidado humanista realista y ha sido evaluada por los críticos de cine como "una película infantil casi perfecta" y "llena de pura bondad y pureza". También ha influido en las creaciones de muchos cineastas, incluido el director singapurense Leong Chee Keong. En Irán, el director Majid Majidi es una doble garantía de taquilla y calidad cinematográfica. Sus obras son tanto visuales como artísticas. Durante la proyección, Majid Majidi viajará a Beijing para asistir a eventos usando zapatos pequeños.
Dicho todo esto, ¿sabes lo clásica que es la unidad “Clásicos Asiáticos”? Como cinéfilo, debes elegir rápidamente tus películas favoritas y venir al Festival de Cine Asiático de 2019 para "deleitar tus ojos".