La experiencia educativa en imágenes de moda de Yu Jie

En 2005, se unió al Departamento de Fotografía de la Escuela de Arte y Diseño del Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing y participó en el establecimiento de la teoría y la práctica de la enseñanza de imágenes de moda en el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing.

De 2006 a 2011, se desempeñó como director del Departamento de Fotografía de la Escuela de Arte y Diseño del Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing y como responsable de la Biblioteca de Imágenes de Recursos de Moda de la Comisión de Educación de Beijing. Aprovechó al máximo los recursos de la escuela y las ventajas de la especialidad para dedicarse a la construcción y desarrollo de la especialidad de Fotografía con producción de imágenes comerciales de moda.

2008-presente, profesor invitado en la Escuela de Diseño Urbano, Academia Central de Bellas Artes. Se lanzó el curso "Tendencias de Imagen de Moda y Escuelas de Maestría" que ganó el Premio al Curso Sobresaliente de la Academia Central de Bellas Artes.

El libro traducido "Fotografía de moda digital avanzada" se publicó en noviembre de 2009. Autor: Bruce Smith, traductor: Yu Jie

Los trabajos de imágenes de moda se publicaron y publicaron en "Timeout New York " ”, “Timeout Beijing”, “Surface”, “Seasons Of Savannah”, “Anuario de diseño 2005 de la Escuela de Arte y Diseño del Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing”, “Symbol”, “China Photography”, “Fashion” y otras revistas .

Entrevista exclusiva con "Global News" en 2005 - "Comunicación de espejos infinitos entre Oriente y Occidente", fotógrafo del National Geographic Channel Jeff Hutchens (primer premio en la categoría de imagen fija del concurso de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa 2004) ) Ganador del segundo premio en Vida Silvestre y Medio Ambiente Natural, y uno de los 30 fotógrafos más prometedores seleccionados por el PDN 2009 en Estados Unidos) dialoga de imagen con Yu Jie.

La relación con Yu Jie es un estímulo y estímulo mutuos. Sus imágenes son estilizadas y tienen un fuerte sentido del diseño, que es diferente de la aleatoriedad y la estética instantánea de las imágenes de Jeff. En términos de posprocesamiento de imágenes, los conceptos de edición de Yu Jie también son inspiradores. Jeff encargó a Yu Jie que supervisara la producción en China para escanear un lote de fotografías tomadas en todo el mundo para National Geographic. En la producción digital, Jeff quedó sorprendido por las habilidades de etalonaje de Yu Jie. Por lo general, los fotógrafos de National Geographic son más fieles a las primeras tomas y no realizan ningún cambio en la etapa posterior. Sin embargo, los ajustes digitales de Yu Jie en las imágenes hicieron que la gente se diera cuenta de que tales ajustes posteriores no aumentan la falsedad de las fotos. sino para realzar la realidad de la escena sexual en ese momento. Yu Jie cree que la percepción del color y la atmósfera del ojo humano es mucho más fuerte que la de la película. Todas las pérdidas de detalles, color y atmósfera registradas en la película se pueden maximizar mediante el posprocesamiento por computadora, restaurando así de manera efectiva la intención de disparo del fotógrafo. Con la autorización de National Geographic, Yu Jie realizó con éxito una "corrección de color" en las versiones escaneadas digitalmente de estos negativos.

Jeff Hutchens:

Las obras de Yu Jie extraen muchas cosas de diferentes temas políticos, culturales e históricos, pero las remodelan y las integran en una interacción moderna. Su retrato de una pareja con uniforme militar sosteniendo revistas modernas lo refleja con precisión. Si bien muestra las tendencias culturales contemporáneas, la obra también expresa el reconocimiento de la importancia histórica de la base política de China. Lo hizo sin burlarse de ninguno de los lados, sino mediando las imágenes para integrar estas dos ideas un tanto opuestas.

Las obras de Yu Jie son técnicamente exquisitas y perfectas, pero esta perfección desvía la atención de la gente del componente emocional que sus imágenes intentan transmitir. Su fotografía no tiene el problema de la pobreza de pensamiento que se revela inconscientemente en la fotografía de moda moderna. Sus obras tienen una profundidad considerable y una sensibilidad y racionalidad excepcionales, algo que los fotógrafos comunes y corrientes no suelen ver.