¿Cuáles son los consejos para dibujar personajes?

Creación de personajes

La tecnología de dibujo dinámico es un signo de la madurez de un pintor. El boceto dinámico del cuerpo humano requiere que el pintor no sólo tenga una gran capacidad de modelado y una conciencia general, sino también una aguda percepción y experiencia en la aplicación hábil del conocimiento anatómico. Pero no podemos decir que el aprendizaje del dibujo dinámico deba realizarse después de completar la formación básica. Por el contrario, debemos practicar el dibujo dinámico al mismo tiempo que la formación básica en dibujo.

En Europa, el dibujo de personajes se utiliza como principal método de entrenamiento para el modelaje. En algunos lugares de China, las habilidades para dibujar personajes se cultivan desde la infancia, lo que también ha dado buenos resultados.

El método de boceto de personaje es una combinación de boceto de cabeza pequeña y boceto dinámico de personaje. Sería mejor si tuvieras la oportunidad de hacer un boceto más profundo de un determinado personaje.

Es más difícil dibujar personajes entre la multitud en movimiento. Esto requiere la ayuda de la memoria y agregar el elemento de dictado, o dibujar personajes de la misma imagen, vestimenta similar y desempeño integral. esbozado en la imagen de un personaje.

Bocetos dinámicos y estáticos

El boceto dinámico es muy diferente del boceto estático. Entre los objetos que cambian en cualquier momento, no se puede capturar el objeto mediante observación repetida, ni se pueden usar imágenes previas. Métodos preparados para capturar el objeto. Un método para expresar objetos, el dibujo dinámico se basa en la "selección" dinámica de los cambios de movimiento del objeto y el sentimiento y la memoria del movimiento seleccionado.

"Selected" es una técnica única de dibujo dinámico. La selección se refiere a la elección específica que hace el pintor de los movimientos instantáneos del objeto en movimiento, es decir, cuando el dibujante se enfrenta al sujeto que se mueve libremente, selecciona el movimiento momentáneo más significativo entre una serie de movimientos del sujeto.

La selección de acciones de dibujo dinámico debe cumplir dos condiciones. Una es que la acción seleccionada debe ser "plástica"; la otra es que el movimiento debe ser estético.

Por ejemplo, cuando seleccionamos la acción de carrera de una persona, debemos seleccionar la acción que mejor refleje la velocidad, la fuerza y ​​la condición física, es decir, la acción con mayor extensión de piernas y máximo balanceo de brazos si así lo elegimos. la dinámica cuando las manos y los pies se superponen, y el efecto después de dibujar será como caminar en lugar de correr.

El sentimiento y el recuerdo de la dinámica seleccionada también son muy importantes. Este es un proceso de una sola vez, a diferencia del boceto, que se puede repetir muchas veces. Esta memoria única debe ser perceptiva. Si se pierde la memoria perceptiva, las acciones que dibujamos pueden volverse formuladas y conceptuales.

Solo confiando en la particularidad de la sensación de movimientos específicos, complementada con el conocimiento de la anatomía humana, podemos dibujar obras como carreras locas o carreras pausadas para evitar la igualdad. En la operación real, es inimaginable para nosotros completar un trabajo de boceto dinámico específico confiando únicamente en la observación momentánea.

Debemos confiar en la experiencia general y el conocimiento relevante de esta acción específica para complementar nuestra memoria y completar el trabajo por completo. Para lograr los requisitos anteriores en el entrenamiento de bocetos dinámicos, debe aprender a "captar" y expresar "líneas dinámicas". Las líneas dinámicas son las líneas principales del cuerpo humano que expresan características de movimiento.

Las líneas dinámicas se expresan generalmente en la relación entre grandes cambios de volumen en los movimientos del cuerpo humano. Cuando se perfila al personaje, las líneas dinámicas a menudo se reflejan en un lado del contorno exterior; cuando se ve al personaje de frente, las líneas dinámicas resaltarán los cambios en la columna y las extremidades. Captar las líneas dinámicas es crucial para dibujar bien bocetos dinámicos.

Información ampliada

Bocetar es la forma más sencilla y eficaz de entrenar tus habilidades de modelismo. Dibujar requiere un sentido agudo, una expresión concisa y una emoción verdadera. Bien puede activar el aura artística de los estudiantes. La enseñanza de bocetos en las clases de arte de la escuela secundaria se centra en los personajes. La enseñanza de bocetos de personajes debe centrarse en el rigor de la estructura, la viveza de la dinámica y la riqueza de las líneas, y la enseñanza debe seguir de cerca 20 personajes.

Empiece copiando

A los principiantes a menudo les resulta difícil empezar cuando se enfrentan a objetos, por lo que copiar puede ayudarles a empezar rápidamente. Al copiar, por un lado, puede sentir los estilos básicos de dibujo, aprender los métodos de expresión de otras personas y reservar conocimientos para aplicaciones futuras. Por otro lado, la copia en sí también puede mejorar su capacidad de modelado, especialmente la sensación de la mano; y el pincel, que se puede generar practicando más y dibujando más. La copia debe comenzar con trabajos bien regulados y evitar ser resbaladizos para no formar malos hábitos.

También puedes aprender de los dibujos lineales de las pinturas chinas, aprender a utilizar las líneas de acuerdo con la forma y experimentar los cambios en el grosor, la curvatura y la rectitud de las líneas y el ritmo. control de la densidad, la virtualidad y la solidez. Después de copiar durante un período de tiempo, debería intentar dibujar. Combinar copiar y dibujar y copiar con preguntas, la copia será más específica y efectiva.

Comience con la estructura

“No podemos entender inmediatamente lo que sentimos. Sólo cuando entendemos algo podemos sentirlo más profundamente”. La precisión se basa en la comprensión de la estructura física. Por lo tanto, la enseñanza del dibujo debe permitir primero a los estudiantes dominar los conocimientos artísticos de anatomía necesarios, comprender la estructura básica de los personajes y comprender los patrones de crecimiento y movimiento de los huesos y músculos humanos.

Durante el proceso de enseñanza, se pueden enseñar algunos conocimientos de anatomía artística con la ayuda de libros de anatomía artística y modelos de esqueleto humano, y también se puede llevar a cabo una formación específica en dibujo natural y correspondencia de anatomía. La comprensión y aplicación de la estructura debe llevarse a cabo durante todo el proceso de enseñanza del dibujo.

Las líneas son la forma principal

Las líneas son la forma principal de dibujar. Las líneas son generales y directas, lo que puede evitar eficazmente la interferencia del pigmento, la luz y la oscuridad, y capturar la esencia de la forma del objeto. La capacitación en bocetos de personajes requiere que los estudiantes aprendan a usar la longitud, el grosor, la curvatura, la tensión, la suavidad y la densidad de las líneas para expresar personajes específicos, de modo que la imagen pueda producir mucha belleza visual. La ingeniosa combinación de las características de las líneas y la estructura física es una condición importante para lograr bocetos vívidos.

Durante el entrenamiento de dibujo, debes prestar atención a la relación interpenetrante entre las líneas. Las "líneas estructurales" deben ser precisas. Presta especial atención a la relación de giro y torsión de las articulaciones. dibujarse de manera más realista. Las "líneas de ropa" deben reflejar la estructura interna y prestar atención al contraste entre densidad y densidad.

El uso principal de líneas no excluye la forma de dibujar que combina líneas y superficies. Al dibujar, complementado adecuadamente con luces y sombras, es útil aumentar la sensación de capas y volumen, pero hay que señalarlo. que la luz y la sombra no pueden cubrir las líneas, de lo contrario, fácilmente huecas y superficiales.

Combinación de rápido y lento

Lento primero y luego rápido, la combinación de rápido y lento es el principio que se debe seguir en el entrenamiento de bocetos. Lo más importante al dibujar es la velocidad, y es mejor hacerlo de una vez, pero es difícil para los principiantes hacerlo. La velocidad sólo se puede desarrollar gradualmente mediante la práctica del dibujo.

Cuando eres nuevo en el mundo del boceto, si solo te concentras en la velocidad, a menudo te resultará superficial y difícil profundizar. La escritura lenta es el vínculo de transición entre dibujar y dibujar. El método de pintura de la escritura lenta es básicamente el mismo que el del dibujo. La diferencia es que el borrador de la escritura lenta es más directo. objeto y delinea directamente la forma con líneas, lo que tiene un cierto grado de precisión en las propiedades del boceto.

La escritura lenta requiere un tiempo relativamente largo, generalmente de media hora a una hora. Tiene un proceso y un tiempo cuidadosos, lo cual es conveniente para la investigación y puede resolver problemas específicos encontrados al dibujar. El entrenamiento en bocetos se puede realizar alternativamente con el entrenamiento en escritura lenta.

Avances en subelementos

El boceto implica una gran cantidad de contenido y se encontrarán muchos problemas durante el entrenamiento. Para algunos puntos difíciles en la práctica del dibujo, es necesario disponer de una cierta cantidad de tiempo, concentrar la energía y analizar cada elemento. La dinámica y las proporciones se pueden entrenar comprendiendo la línea principal de práctica. Durante la práctica, se omiten detalles y se enfatiza la línea dinámica principal. La dinámica de las manos se puede combinar con la comprensión estructural para una formación especializada.

En los bocetos diarios, puedes practicar deliberadamente primeros planos de tus manos en los espacios en blanco de la pantalla. Para las arrugas de la ropa, primero puede hacer bocetos parciales de las articulaciones del codo y la rodilla para entrenar su capacidad para refinar, generalizar y expresar las arrugas de la ropa, y luego practicar las arrugas de la ropa de medio cuerpo y de todo el cuerpo.

Las escenas se pueden mejorar mediante bocetos de paisajes, bocetos de naturalezas muertas, bocetos de imágenes de escenas y entrenamiento de combinación de diferentes situaciones individuales. El dictado se puede combinar con el entrenamiento diario de dibujo. Después de dibujar, los estudiantes deben escribir el contenido del boceto inmediatamente para profundizar su comprensión y entrenar su memoria.

El boceto puede considerar mejor la capacidad de coordinación de los ojos, el cerebro y las manos del autor. Es la última palabra para dibujar bien y dibujar más. La riqueza y expresividad de las líneas provienen de un templado a largo plazo. Sin una acumulación cuantitativa, es difícil lograr un estado suave y vívido. Por lo tanto, en la enseñanza, debemos prestar atención a proteger el interés de los estudiantes en dibujar y cultivar el hábito de dibujar diligentemente en los estudiantes.

Enciclopedia Baidu-Sketch