¿Qué es el período clásico?

Pregunta 1: Panorama general del período clásico A mediados del siglo XVIII, con el impacto de la Revolución Industrial, el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la Revolución Francesa, se produjeron cambios profundos en la sociedad europea. El arte ya no era sólo arte elevado para que lo apreciaran los aristócratas; la nueva clase media emergente también se convirtió en el público de teatros y salas de conciertos. Por lo tanto, aparecieron una gran cantidad de óperas folclóricas y música instrumental folclórica vívida. El período del clasicismo en la historia de la música occidental va desde mediados del siglo XVIII hasta las décadas de 1920 y 1930. Viena tiene tres maestros clásicos: Haydn, Mozart y Beethoven. Sus destacadas obras y estilos musicales se denominan "clásicos" del arte musical europeo moderno. La formación del estilo clásico pasó por un complejo proceso de preparación en el período clásico temprano. En el siglo XVIII, Europa experimentó una revolución ideológica generalizada: el Movimiento de la Ilustración antes de la Revolución Francesa. Este fue un movimiento cultural que se opuso a la teocracia de la iglesia y la autocracia feudal. Pero su influencia va mucho más allá del campo cultural e involucra a la economía, la política, el derecho, la filosofía, la ciencia e incluso los sistemas sociales y las costumbres sociales. Los pensadores de la Ilustración se opusieron a la religión tradicional y defendieron el deísmo; se opusieron a la metafísica y defendieron la ciencia y el conocimiento del sentido común; se opusieron a la autoridad y los privilegios autoritarios, y defendieron los lemas de libertad, igualdad y educación universal. Voltaire, Montesquieu, Diderot, Rousseau y otros enciclopedistas franceses intentaban iluminar a la sociedad oscura e ignorante con la brillantez de un conocimiento filosófico y cultural avanzado. La Ilustración creía que la "racionalidad" es la base del pensamiento y el comportamiento humanos. Boileau enfatizó la "conciencia" o "razón" en su clásico de teoría literaria "El arte de la poesía" y denunció la imaginación y las emociones volubles. Cree que todas las cosas naturales son siempre racionales, eternas y reales. Los escritores deben amar la razón y nunca dejar ir la naturaleza. El estilo popular durante la Ilustración era la prosa relativamente emocional. La claridad, la viveza, la relevancia, la simetría y la belleza de la prosa excelente también se han convertido en los estándares para juzgar otras artes. En el arte de la música, varias generaciones de maestros clásicos han explorado una vasta forma de concepción artística musical llena de razón y lógica, y finalmente han permitido que las emociones se expresen en ella de manera moderada y satisfactoria. El período clásico fue una era de conocimiento generalizado. La filosofía, la ciencia, la literatura y el arte comenzaron a enfrentarse a la burguesía emergente y a las masas. Las novelas y las obras de teatro describen la vida cotidiana de la gente corriente. Los músicos también salían del palacio para concebir y crear para el público del concierto. Como resultado, cualidades musicales como el placer, la calma y el movimiento se convirtieron en criterios de belleza musical. Bajo la influencia de las ideas humanitarias de la Ilustración, Europa formó un período de monarquía ilustrada. Al mismo tiempo que se desarrollaron las reformas sociales, se desarrollaron la cultura y el arte. Las alianzas matrimoniales generalizadas de los monarcas europeos debilitaron las fronteras nacionales. El desarrollo del arte, especialmente de la música, muestra la tendencia de la integración europea. Sin embargo, después de todo, ésta es una sociedad moribunda. La Revolución Francesa marcó el fin del antiguo sistema social y anunció el comienzo de una nueva era musical. Historia del período clásico 1. El desarrollo de la ópera occidental y la reforma de la ópera de Gluck En la primera mitad del siglo XVIII apareció en Italia la ópera "Bafa" bajo la influencia del movimiento de la Ilustración, que se oponía a la "artificialidad" del italiano. ópera y persiguió Un nuevo género operístico de "naturaleza". Fue desarrollado sobre la base del intermezzo italiano. Los personajes de la obra suelen ser de las clases media y baja de la sociedad, y las escenas son en su mayoría de la vida cotidiana muy familiar para el público, más que de la lujosa vida en el palacio. La letra es divertida y coloquial, y la música es animada. El italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) no sólo fue un talentoso compositor de ópera, sino que su "La doncella" está considerada la primera ópera cómica de Italia. Esta ópera cómica independiente se dividió originalmente en dos partes, intercaladas entre escenas de su propia ópera en tres actos, The Proud Prisoner. La trama es sencilla, con sólo el maestro (bajo), una doncella (soprano) y un sirviente mudo. La obra muestra la astucia y el ingenio de una chica de clase ciudadana. "La hija mansa" escrita por N. Pic-cini (1728-1800) fue el principal compositor de ópera cómica en Italia a mediados y el siguiente siglo de 1800 y tiene un lirismo serio. "El matrimonio secreto" de D. Cimarosa (1749-1801) causó sensación porque mostraba claramente los cambios en la jerarquía social de las personas.

En 1752, una compañía de ópera italiana llegó a París para representar "Una doncella como esposa", lo que desencadenó la "Controversia de la ópera cómica" en el círculo cultural francés. Rousseau y algunos otros pensadores de la Ilustración elogiaron con entusiasmo esta canción popular...> gt

Pregunta 2: Introducción al período clásico El período clásico es la quinta etapa en la historia de la música occidental, de 1750 a 1820, incluidos los géneros de música clásica clásica y vienesa anteriores.

Pregunta 3: El período del clasicismo es la quinta etapa en la historia de la música occidental y abarca el período de 1750 a 1800, incluido el preclasicismo y el clasicismo vienés.

1) El inicio y el final del periodo clásico:

A mediados del siglo XVIII, con el impacto de la revolución industrial, el desarrollo de la ciencia y la tecnología, y la llegada de los franceses. Revolución, se produjeron cambios profundos en la sociedad europea. El arte ya no era sólo arte elevado para que lo apreciaran los aristócratas; la nueva clase media emergente también se convirtió en el público de teatros y salas de conciertos. Por lo tanto, aparecieron una gran cantidad de óperas folclóricas y música instrumental folclórica vívida.

(2) Características de la música clásica:

Este período es aclamado como "clásico" por historiadores y artistas. En el campo de la música, el estilo clásico aboga por la racionalidad en el arte, el lenguaje musical conciso y conciso, y expresa emociones simples y sinceras de una forma rigurosa y armoniosa. Este período fue un logro brillante en la historia de la música europea y también influyó en el desarrollo de la música en varios países del mundo.

(3) Figuras representativas del periodo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven.

Pregunta 4: Sonatas y sinfonías clásicas tempranas En la historia de la música occidental, desde la Edad Media hasta el Renacimiento, la música vocal ha ocupado durante mucho tiempo una posición dominante. En el período barroco, la música instrumental se desarrolló de forma independiente y se mantuvo. ritmo con la música vocal, mientras que en el período clásico floreció la música instrumental. Con el desarrollo de la música barroca durante más de cien años, los compositores han acumulado experiencia en la creación musical pura que no depende de las letras. En el período clásico, la gente abandonó los estilos musicales polifónicos complejos y abogó por la música con melodías claras, lo que hizo que la melodía y la armonía de la música fueran más prominentes. La sintaxis de la melodía musical y la estructura de párrafos claras y simétricas reemplazaron el método de la melodía decorativa de los motivos y variaciones de la música barroca. Entre las formas estructurales de la música clásica, la forma sonata con pensamiento dialéctico abstracto se ha convertido en una forma musical casi omnipresente que los compositores han explorado incansablemente. Sonatas solistas, tríos, cuartetos, quintetos en salones privados, conjuntos de cinco o más personas como música de fondo para banquetes, bodas, como serenatas, paseos y, lo más importante, sinfonías interpretadas por orquestas. Cuando la sinfonía pasó gradualmente del entretenimiento del palacio al público de conciertos, incorporó la connotación del espíritu de la época y sublimó la música instrumental. ¿d? Scarlatti (1685-1757) fue el compositor de piano clásico italiano más importante de la primera mitad del siglo XVIII. ¿Como famoso compositor de ópera? Hijo de Scarlatti, estuvo influenciado por las melodías líricas de la ópera italiana. Pero logró grandes logros en la música clásica para piano. Compuso cerca de 600 piezas para piano en un solo movimiento, que más tarde se llamaron sonatas. Adoptan la antigua forma de dos partes con elementos de reproducción y son estructuralmente similares a la forma de sonata clásica. ¿d? Las sonatas para piano de Scarlatti tienen temas distintivos y texturas diversas, dando rienda suelta al poder expresivo del piano. Se utilizan algunas técnicas novedosas como el gran salto, los brazos cruzados, la repetición rápida y * * *. Llevó su estilo de tocar el teclado a un nuevo mundo de libertad. Su arte de fortepiano refleja la transición del barroco al nuevo estilo clásico y todavía hoy se interpreta con frecuencia en conciertos. ¿do? ¿pag? ¿mi? Bach (Carl Philipp Emmanuel Bach, 1714-1788) es J? ¿s? El segundo hijo de Bach, Federico el Grande, un antiguo pianista, actuó durante mucho tiempo en Berlín y Potsdam y fue un importante representante de la Escuela de Música de Berlín. Sus composiciones de música para teclado son importantes en el clasicismo temprano. Influenciado por el "estilo sentimental" de la literatura y el arte del norte de Alemania, buscó la expresión emocional subjetiva y sensible en su música. Los temas tonales contrastantes de sus sonatas maduraron gradualmente, preparándose para la formación de la forma de sonata clásica. El triste movimiento de Andante y el tono narrativo claramente se basan en el estilo operístico. ¿do? ¿pag? ¿mi? A Bach no le gustaba tocar el popular clavicordio, sino el clavicordio, que tiene un sonido suave y amigable que puede expresar cambios detallados en la dinámica.

Sus últimas cinco sonatas fueron escritas para piano en las Grandes Actuaciones. ¿do? ¿pag? ¿mi? El estilo de interpretación instrumental de Bach influyó directamente en la escuela de música clásica vienesa. De los otros dos hijos de Bach, el mayor, W? ¿F? Bach (Wilhehm Friedemann, 1710-1784) mantuvo la tradición de su padre, por lo que se le consideraba pasado de moda. El hijo menor, Johann Christian Bach (1735-1782), vivió durante mucho tiempo en Londres y era conocido como "London Bach". Fue el primer compositor en escribir un concierto para piano moderno. Quedó profundamente impresionado por los conciertos para piano y el suave estilo musical de Mozart. Sinfonía temprana 65438 a principios del siglo XX. Las oberturas de ópera italiana (Sinfonia) se separaron gradualmente de las óperas y se convirtieron en un género orquestal independiente interpretado en conciertos. Tiene la forma de rápido-lento-rápido, es decir, movimiento allegro, movimiento andante lírico corto, movimiento con ritmo de danza (minueto o jig), que es la sinfonía más antigua (inglés: sinfonía; significado: sinfonía;; Alemania: Sinfonietta). El compositor italiano Sammartini (1698-1775) compuso un gran número de sinfonías tempranas. A mediados del siglo XVIII, surgieron orquestas en las cortes de Alemania y Austria, convirtiéndose Mannheim, Viena y Berlín en los centros del desarrollo sinfónico. Orquesta de Mannheim dirigida por Johann Stamets (1717-1757)...> gt

Pregunta 5: Ludwig, ¿una figura representativa del período clásico? ¿Dónde? Beethoven (1770.12.16-1827.03.26), compositor, pianista y director de orquesta alemán. Uno de los representantes de la escuela de música clásica de Viena. Compuso 9 sinfonías numeradas, 35 sonatas para piano (incluidas las 32 últimas sonatas numeradas), 65.438,00 sonatas para violín, 65.438,06 cuartetos de cuerda, 65.438,0 óperas, 2 misas, 65.438,0 oratorios y 3 oratorios, así como una gran número de música de cámara, canciones artísticas y música de baile. Estas obras tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la música y, por lo tanto, fueron veneradas como músicos.

Pregunta 6: ¿Cuáles son las tres cimas del clasicismo? Tres períodos de apogeo: el drama griego antiguo, el Renacimiento (siglos XIV-XVI) y el drama clásico (siglo XVII).

Pregunta 7: Introducción a la música clásica de época Este es un artículo mío que fue escrito originalmente para un niño. Puedes consultarlo.

¿Qué es la música clásica occidental de la que suele hablar la gente? Para responder a esta pregunta, debes encontrar la respuesta en este sustantivo. El primero es "Oeste". ¿qué significa eso? Esto es Europa. Luego está lo "clásico". ¿Qué es el clasicismo? Incluye dos significados: uno es "antiguo" y el otro es "clásico". Antiguo se refiere a hace mucho tiempo, dian se refiere a las reglas establecidas por los sabios en el pasado, y aquí se refiere a la teoría musical. Se puede ver que la música clásica occidental se originó en Europa y fue creada de acuerdo con la teoría musical especificada por los grandes músicos que la precedieron.

Conociendo este significado, la siguiente pregunta es: Entonces, la música clásica occidental se crea según esta teoría musical, ¿no es toda la misma modelo? ¿Cómo responder a esta pregunta? Hay que decir que existen similitudes y diferencias. La música clásica ha evolucionado durante un largo período de tiempo desde sus inicios. La música formará varios estilos en diferentes etapas de desarrollo. Por ejemplo, la caligrafía china incluye inscripciones en huesos de oráculos de la dinastía Shang, inscripciones en bronce de la dinastía Zhou, escritura de sellos del período de primavera y otoño y escritura oficial de la dinastía Han. ¿Son todos diferentes? Sin embargo, todos tienen algo en común. Porque este último se desarrolla sobre la base del primero. La música también tiene diferentes etapas de desarrollo.

Para describir las distintas etapas del desarrollo musical, la gente tiene que darle un nombre a cada etapa. ¿Cómo surgieron estos nombres? Por ello, las personas que estudian la historia de la música nombran cada etapa según las características del estilo musical de cada época.

La primera etapa: la mayor parte de la música antigua se transmitía de boca en boca y no existían discos. Como una madre que le enseña a cantar a su hijo. Como no existen registros de partituras musicales, la gente sabe muy poco sobre la música de esa época. Europa estaba en aquella época en la Edad Media. Por eso los estudiosos llaman a la música de ese período "música medieval". Toda la música que se conserva de esa época se utilizó en ceremonias religiosas. Para ser honesto, algunos de ellos son bastante poco halagadores.

La religión es muy poderosa. El arzobispo sólo perseguía el carácter sagrado de la ceremonia y la indiscutibilidad de la religión, y creía que Dios y los dioses debían escuchar la música. No importa si nos gusta o no. Por eso la música es deprimente e incluso un poco aterradora.

La segunda etapa: la música se ha desarrollado. La música religiosa de la Edad Media no era muy agradable de escuchar, por lo que la gente pedía que se escuchara no sólo pensando en los dioses y los inmortales, sino también teniendo en cuenta los sentimientos humanos. Que la gente y Dios lo amen. Este período fue en una época en la que se desarrollaron diversas formas literarias (incluida la música) desde el servicio a los dioses hasta el servicio al pueblo. Este período se conoce como Renacimiento. Por lo tanto, los estudiosos denominaron la música de este período "música renacentista". Durante este tiempo, la música se acompaña de muchos cantos y bailes. muy bien. ¿Alguien todavía escucha música religiosa? Nadie escucha la música que alguna vez deprimió a la humanidad. No hay música en la iglesia, ¿vale? Sí. Es sólo un cambio. Los músicos agregaron su reverencia a Dios a su música y escribieron muchas obras musicales magníficas. Se necesita mucha gente para cantar junta. Para que todos estén dispuestos a cantar, la música debe ser agradable y reflexiva. Esta música familiar y cotidiana se llama música profana. La música secular entró en la escena musical y se hizo popular junto con la música religiosa. Esta es una característica de este período. Esto es liberador. Entonces los instrumentos musicales se han desarrollado mucho.

La tercera etapa: la música barroca. ¿Por qué se llama barroco? No hay una explicación en la que todos estén de acuerdo. Sin embargo, barroco es una palabra extranjera que significa elegante, exquisito y exagerado. Durante el Renacimiento los instrumentos musicales se desarrollaron enormemente. Hay tantos instrumentos tocando juntos, algunos buenos y otros malos. Durante el período barroco, los músicos descubrieron algunas leyes de la belleza a través de la acumulación a largo plazo: la música que obedece a estas leyes es bella; de lo contrario, es fea; Por ejemplo, las reglas de principio y fin, las reglas de *** y las reglas de orquestación se descubrieron durante este período. Para buscar y demostrar patrones, los músicos se esfuerzan por alcanzar la perfección y nunca se cansan de la complejidad. De esta manera, la música parece muy hermosa y complicada. La música de este período perseguía la belleza formal, e incluso la música religiosa seguía el principio de la belleza. Recordemos un nombre: Bach. Fue un gran músico de este período. Se inventaron muchas reglas. Handel, su música es brillante. También escribió una ópera para la iglesia llamada Drama.

La cuarta etapa: a finales del Barroco, el desarrollo de la música entró en una escala sin precedentes. A veces cientos de personas juegan juntas. El músico resume una de las formas de interpretación más lógicas. Muy cuidado, pero no demasiado llamativo. Las reglas de la música se vuelven maduras y estables. Los músicos se vuelven más expertos en controlar estas reglas. Había un gran músico llamado Haydn. Combina hábilmente varios instrumentos para tocar en un formato determinado. Así nació la sinfonía moderna. Esta forma de actuación es> gt

Pregunta 8: El significado del clasicismo en sentido estricto. El clasicismo (francés: Le Classici, inglés: western classic) se refiere principalmente a un alto grado de reconocimiento artístico de la cultura de la era clásica, incluidas Grecia y la antigua Roma. El clasicismo toma como estándar el gusto de la época clásica e intenta imitar su estilo. El clasicismo se formó y floreció en Francia y luego se extendió a otros países de Europa. Es un concepto promovido por la Ilustración, la Era de la Razón y algunas tendencias modernistas.

Espero que esto ayude. Gracias. Vamos.