Diseño del plan de enseñanza para el segundo volumen del volumen de arte "Campus Art Festival" para estudiantes de séptimo grado de secundaria publicado por People's Education Press

"Difundir"

Objetivos didácticos

1. Conocimientos y habilidades: Adquirir los conocimientos básicos del diseño de carteles.

2. Métodos y procesos: Dominar los pasos de diseño y métodos de producción de carteles.

3. Actitudes y valores emocionales: inspirar y cultivar la imaginación y la capacidad de innovación de los estudiantes.

Enfoque docente

1. Comprender y dominar los componentes, principios de diseño y métodos creativos de los carteles.

2. Intenta diseñar un cartel creativo.

Dificultades de enseñanza

Cultivo de la capacidad analítica, la capacidad de pensamiento de imágenes y la capacidad de innovación de los estudiantes, para que puedan diseñar un cartel creativo según el tema de la actividad.

Métodos de enseñanza

Sentimiento intuitivo, discusión, apreciación, observación, descubrimiento, escenario, enseñanza, demostración, comparación, etc.

Puntos de evaluación

1. Si domina los principios básicos y los métodos de diseño del diseño de carteles.

2. ¿Puedes desarrollar carteles creativos y únicos basados ​​en el tema del evento?

3. Si le entusiasma participar en actividades de aprendizaje y si puede hacer preguntas valiosas.

4. Si el proceso de operación y práctica puede ser meticuloso y paciente, y si la cooperación con los compañeros puede ser armoniosa.

Preparación antes de la clase

Materiales didácticos: material didáctico y equipos didácticos multimedia, proyector físico, cartulina, bolígrafos de colores, etc.

Herramientas de aprendizaje: cartulinas, lápices, gomas de borrar, bolígrafos de colores, etc.

Ejemplos de diseño didáctico

1. Ejemplo de introducción

Tomemos como ejemplo los carteles promocionales u otros carteles representativos del "XX Festival de la Cultura del Libro de la Universidad de Chang'an" como ejemplo Introducción, guiar a los estudiantes a comprender la información transmitida en el cartel a través de la observación, descubrir y resumir las características del cartel.

2. Nuevos contenidos

1. Los componentes de los carteles.

Compare las similitudes y diferencias entre varios carteles y guíe a los estudiantes para que descubran y resuman los componentes de los carteles.

2. Principios del diseño de carteles.

Utilice el cartel "XX Festival Internacional de las Artes de China Shanghai" para guiar a los estudiantes a explicar las características de la selección y procesamiento de cada elemento.

(1) Texto:

A. El texto icónico es el texto temático del cartel. Debe ser llamativo y conciso. La selección y disposición de las fuentes debe ser artística. Procesado según las necesidades del evento.

B. El texto auxiliar es una descripción específica del título. Generalmente necesita indicar el lugar, la hora y el contenido principal del evento.

(2) La posición y proporción de los gráficos son generalmente más importantes en los carteles. La selección de gráficos debe reflejar el tema y ser novedoso en concepto.

(3) El color debe ser llamativo y se suelen utilizar colores contrastantes para potenciar el impacto visual.

3. Diseño creativo de carteles.

Guíe a los estudiantes para que combinen el conocimiento de los carteles de las conferencias, analice las características únicas de excelentes trabajos de carteles, como la concepción y el procesamiento, y cultive la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes.

4. Cómo hacer carteles.

Al apreciar una gran cantidad de excelentes trabajos de carteles, podrá aprender sobre excelentes métodos de producción de carteles: producción por computadora y producción pintada a mano.

3. Ejercicios prácticos

Diseña un cartel creativo y único para el festival de arte escolar dibujando a mano.

1. Hablar de ideas creativas.

Guía a los estudiantes a trabajar en grupos para expresar sus pensamientos e ideas, y mejorar sus ideas creativas a través del debate.

El profesor ayuda a resumir para que los estudiantes puedan comprender los pasos específicos del diseño de carteles.

2. Dibuja carteles creativos.

Expresar ideas creativas. (Requisitos: la composición es razonable y completa, y el tema es claro)

IV Exhibición y evaluación

1. -evaluación y valoración mutua.

2. El profesor comenta algunos trabajos para consolidar los conocimientos de esta lección.

5. Ampliar y mejorar

Presentar varios carteles de bienestar público que puedan desencadenar un pensamiento profundo, guiar a los estudiantes para que comprendan su significado, infiltrar la educación del amor en los estudiantes y profundizar la moral. educación.

6. Reflexión sobre la enseñanza

A través del estudio de esta lección, los estudiantes pueden fortalecer la estrecha conexión entre el arte y las materias relacionadas y la vida en el campus, y mejorar su capacidad para utilizar el lenguaje del arte. para expresar la vida y expresar pensamientos y emociones, comprender y comprender mejor el estado y el papel del arte en la vida social y la cultura histórica, mejorar la conciencia del diseño al servicio de la vida y estimular el entusiasmo de los estudiantes para participar activamente en la vida cultural del campus.

Invitación cordial

Análisis de libros de texto

Invitación cordial significa enviar invitaciones para invitar a líderes escolares, maestros, compañeros de clase y padres de estudiantes a participar en el festival de arte escolar. Una actividad, que es un proceso necesario en la implementación del festival de arte.

Las invitaciones, como cartas ceremoniales que sirven como vínculos emocionales, se han acumulado a través de la cultura antigua y contienen profundas connotaciones humanísticas, expresan una profunda amistad y demuestran una belleza visual única. El contenido de esta lección es una extensión paso a paso del contenido didáctico de diseño de carteles y diseño de tarjetas de felicitación para escuelas primarias de la lección anterior, por lo tanto, el estudio de conocimientos y técnicas de producción relevantes en el campo de aprendizaje "Aplicación de diseño" puede; debilitarse adecuadamente y fortalecer adecuadamente el aprendizaje en el campo de la "Exploración Integral". Puede explorar activamente e integrar estrechamente la vida estudiantil y la cultura del campus, guiar a los estudiantes para que participen activamente en la experiencia y herencia de la cultura de invitación, satisfacer las necesidades de desarrollo psicológico de los estudiantes y mejorar gradualmente sus emociones, actitudes de aprendizaje y valores mientras resalta el desarrollo de los mismos. Conocimientos básicos y habilidades básicas.

El contenido de esta lección no implica demasiado conocimiento sobre diseño y producción, sino que se centra en presentar los requisitos únicos del diseño de invitaciones, dejando más espacio para que los estudiantes realicen diseños coordinados y unificados. . En el enlace de expansión, a través de la exhibición de una serie de obras sobre una misma temática, se abrió el camino para la apreciación y aprendizaje de la siguiente unidad: obras de diseño de comunicación visual.

Objetivos docentes

1. Comprender y dominar el contenido, significado, métodos de redacción y producción de las invitaciones, y diseñar y realizar una invitación a un festival de arte en el campus.

2. A través de la observación, el análisis, la cooperación, la investigación y otras actividades de aprendizaje, los estudiantes pueden dominar el proceso de diseño y producción y los pasos específicos de las invitaciones, y poder aplicarlos en la vida real.

3. Hacer que los estudiantes comprendan la etiqueta básica de los eventos importantes, cultivar las normas de etiqueta básicas de los estudiantes y mejorar las habilidades sociales de los estudiantes.

Enfoque docente

Comprender los conocimientos generales sobre invitaciones y aprender a diseñar invitaciones.

Dificultades de enseñanza

Diseñe y produzca invitaciones creativas y distintivas para festivales de arte en el campus.

Métodos de enseñanza

Sentimiento intuitivo, discusión, apreciación, observación, descubrimiento, escenario, enseñanza, demostración, comparación, etc.

Puntos de evaluación

1. Si domina los requisitos de formato de escritura y las habilidades de diseño de las invitaciones.

2. Si puedes utilizar tus conocimientos y habilidades en invitaciones para diseñar y producir invitaciones que coincidan con el tema del festival de arte del campus.

3. ¿Le entusiasma participar en actividades de aprendizaje y tiene un interés duradero en aprender?

4. ¿Puedes aplicar los conocimientos sobre invitaciones y los métodos de diseño y producción que has aprendido a las actividades reales del festival de arte escolar?

Preparación antes de la clase

Materiales didácticos: software y equipos didácticos multimedia, invitaciones físicas, cartulinas, bolígrafos de colores, etc.

Herramientas de aprendizaje: cartulinas, lápices, gomas de borrar, bolígrafos de colores, tijeras, barras de pegamento sólido y otros materiales auxiliares decorativos diversos.

Ejemplos de diseño didáctico

1. Introducción a la animación

Reproduzca la historia clásica animada "Concierto en el bosque" y pida a los estudiantes que piensen: ¿cómo obtienen los animales pequeños la La noticia del concierto nos lleva al tema de esta lección: cálida invitación-----diseño de invitación.

2. Nuevo contenido didáctico

El material didáctico proporciona objetivos de aprendizaje y los estudiantes comprenden claramente las tareas de aprendizaje y los requisitos de esta lección.

Sesión 1: Comprender y dominar conocimientos básicos como el contenido, significado y formato de redacción de las invitaciones.

1. El significado de la invitación.

(1) Pregunta: ¿Por qué necesitamos enviar invitaciones cuando realizamos un evento? (Guía a los estudiantes para que digan el significado de las invitaciones)

Resumen: Las invitaciones también se llaman invitaciones. llamada invitaciones. Una carta ceremonial enviada por unidades, grupos o individuos al invitar al personal relevante a asistir a grandes reuniones, ceremonias y otras actividades.

(2) El festival de arte anual del campus de la escuela está a punto de celebrarse. ¿Pueden los estudiantes intentar hacer una hermosa invitación ellos mismos e invitar a familiares y amigos a participar (para estimular el interés por el aprendizaje de los estudiantes)

2. Tipo de invitación.

Pregunta: Todos los estudiantes saben que las invitaciones vienen de la vida. Entonces, ¿qué tipos de invitaciones has visto en la vida?

(Guía a los estudiantes para que nombren los tipos comunes de invitaciones: invitaciones de boda, invitaciones de cumpleaños, invitaciones a conferencias, invitaciones a eventos, etc., y muestra imágenes en el material didáctico. )

3. La forma de la invitación

(Cooperación y exploración grupal) Cada grupo abrió el sobre del escritorio para observar y analizar las características de la invitación que tenía en sus manos.

(Guía a los estudiantes para que observen y analicen el tipo, color, patrón, estructura, etc. de las invitaciones, y dígales la forma estructural de las invitaciones: simple, doble y combinada)

4. El contenido de la invitación.

En función de la valoración de la invitación, resuma el contenido relevante, como la hora, la ubicación, el invitante y el invitado.

5. Formato de escritura de las invitaciones

Muestre las invitaciones en dos formatos de escritura diferentes. Durante la observación y la comparación, guíe a los estudiantes para que descubran los formatos de escritura de las invitaciones: escritura horizontal y escritura vertical.

Introducción ampliada: La razón por la que los antiguos escribían verticalmente es porque antes de la invención de la fabricación de papel, los antiguos escribían sobre bambú y tiras de madera, y las tiras de bambú y madera eran hojas largas y estrechas, atadas con cuerdas. Se puede enrollar en un volumen. Cuando se abre el volumen, naturalmente se sostiene con la mano derecha y se lee con la mano izquierda. Por lo tanto, el orden de escritura es de arriba a abajo y de derecha a izquierda. Más tarde, Cai Lun inventó la fabricación de papel. Con la llegada de las culturas china y occidental, el fenómeno de la mezcla de pinyin y caracteres chinos aumentó gradualmente. La gente desarrolló gradualmente el hábito de leer y escribir horizontalmente, y las invitaciones también se escribieron horizontalmente. Según las preferencias de la gente, la escritura vertical se suele utilizar en las invitaciones.

6. Apreciación de las obras de invitación.

El material didáctico presenta de 3 a 5 trabajos, analiza sus ventajas y desventajas y presenta sugerencias de mejora.

La sesión 2 colabora para explorar los pasos de diseño y producción de invitaciones.

1. Trabajar en grupos para analizar las invitaciones que tenemos entre manos y explorar los pasos de producción.

2. El profesor demuestra los pasos de producción.

(1) Concebir y determinar la temática y estructura de la actividad

(2) Recortar los gráficos del sustrato

(3) Decorar y embellecer

(4) Escriba el contenido del texto de la invitación

3. El grupo muestra la invitación y resume el método para realizarla. (cortar, grabar, pegar, dibujar, diseñar por ordenador, etc.)

En esta sesión, tres grupos colaboraron para diseñar y producir las invitaciones.

1. Plantear requisitos de diseño y producción.

(1) Diseñar una invitación para el festival de arte del campus que realiza la escuela.

(2) Se pueden utilizar métodos como pintar, cortar, cortar y pegar.

(3) El contenido debe ser coherente con el diseño, la información debe ser precisa y completa y el formato de redacción debe estar estandarizado.

(4) El diseño es novedoso y original, y la combinación de colores es armoniosa.

(5) Prestar atención a la seguridad de las herramientas y mantener la higiene del aula.

2. Producción de títulos de licenciatura, inspección y orientación de los docentes, plan que muestre las tareas típicas, señalando las ventajas y desventajas como referencia. (Reproduzca música de fondo, muestre trabajos destacados de antiguos alumnos, cambie automáticamente)

Sesión 4 Exhibición y comentarios de tareas.

1. Evaluación por pares dentro del grupo y seleccionar 1-2 trabajos destacados del grupo.

2. Revisión de la exposición colectiva en clase, explicando las ideas de diseño y el proceso de producción.

3. Resumen de la clase

1. Los estudiantes revisan el conocimiento de la invitación y las habilidades de producción aprendidas en esta clase, resumen los aspectos más destacados y las áreas de mejora y brindan referencias para estudios futuros.

2. El profesor resume la situación docente.

IV. Ampliación de conocimientos

Utilizar aplicaciones informáticas de uso habitual -software "Paint" o Photoshop en Windows, etc.- para diseñar y realizar invitaciones.

5. Reflexión sobre la enseñanza

El contenido de esta lección es una extensión paso a paso del contenido didáctico sobre diseño de carteles y diseño de tarjetas de felicitación para escuelas primarias de la lección anterior, por lo tanto, el “; El aprendizaje de la aplicación del diseño se puede debilitar adecuadamente. El estudio del conocimiento y las técnicas de producción relacionados con el campo fortalecerá adecuadamente el estudio y la investigación en el campo de la "exploración integral".

Puede explorar activamente e integrar estrechamente la vida estudiantil y la cultura del campus, guiar a los estudiantes para que participen activamente en la experiencia y herencia de la cultura de invitación, satisfacer las necesidades de desarrollo psicológico de los estudiantes y mejorar gradualmente sus emociones, actitudes de aprendizaje y valores mientras resalta el desarrollo de los mismos. Conocimientos básicos y habilidades básicas.

Muestra de encanto artístico

Análisis de materiales didácticos

El contenido específico de esta lección es aprender el diseño y producción de máscaras y realizar actividades escénicas.

La máscara es un símbolo del mundo interior de las personas. Es un fenómeno cultural importante en los tiempos antiguos y modernos y en todo el mundo. Tiene una rica connotación cultural y una forma externa especial. Nuestro país es uno de los países donde se produjeron por primera vez y desde hace más tiempo las máscaras son populares. Hasta el día de hoy, su prototipo y su sombra siguen desempeñando un papel en la psicología, las costumbres populares, la cultura y el arte de nuestro pueblo.

La producción y ejecución de máscaras es un buen punto de partida para guiar a los estudiantes a "comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales". Por lo tanto, la preparación de este curso ha cambiado el enfoque anterior sobre las técnicas de producción de máscaras. y abandono del arte El enfoque de aprendizaje cultural se centra en guiar a los estudiantes a prestar atención al origen, la evolución y el proceso de desarrollo continuo de las máscaras en el desarrollo de la sociedad humana, y a comprender la comprensión, las actitudes emocionales y los hábitos estéticos de las máscaras en diferentes países. , regiones y grupos étnicos Al comprender las características de las máscaras Modelar características, características materiales, características de carácter, comprender la relación entre las máscaras y el desarrollo de la sociedad humana, y comprender la profunda connotación cultural de las máscaras, mejorando así la conciencia de respeto y protección. y desarrollo del patrimonio cultural humano.

Esta lección se puede dividir en dos lecciones: la primera lección trata principalmente sobre "recopilación, comunicación, apreciación, exploración y evaluación" para obtener una comprensión amplia y profunda de la cultura de las máscaras; Se trata principalmente de práctica creativa. De acuerdo con las necesidades de actuación del festival de arte del campus, se guía a los estudiantes para que preparen materiales, determinen planes, dividan el trabajo y cooperen, completen trabajos y realicen pequeñas representaciones de simulación para prepararse para la actuación. En la enseñanza real, los profesores pueden manejar la situación con flexibilidad según las disposiciones del trabajo escolar y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes.

El material didáctico está diseñado con tres actividades de aprendizaje, que son progresivas y entrelazadas. La primera actividad de aprendizaje requiere que los estudiantes recopilen información sobre las máscaras en diversas actividades folclóricas y comprendan los objetivos de la enseñanza desde múltiples perspectivas, como la cultura, la etnia y la religión.

1 A través de la apreciación del arte de las máscaras, comprenda la evolución. de máscaras, proceso de desarrollo, comprender la relación entre las máscaras y el desarrollo de la sociedad humana, y cultivar ricas expresiones emocionales y hábitos estéticos.

2. Ser capaz de analizar la forma, el color y las características materiales de las máscaras, comprender los métodos comúnmente utilizados de las máscaras para expresar la apariencia y las características de personalidad de los personajes, y aprender inicialmente el diseño y la producción de máscaras. .

3. A través de actividades de actuación con máscaras escritas y realizadas por nosotros mismos, podemos mejorar la amistad entre compañeros de clase, apreciar el encanto único del antiguo arte de las máscaras, experimentar la diversión que las máscaras brindan a las personas y mejorar el Conciencia y conciencia del patrimonio cultural humano.

Enfoque docente

1. Comprender el origen y la evolución de las máscaras, y comprender las diferentes interpretaciones de las máscaras en diferentes países, regiones y grupos étnicos.

2.Comprender las características de modelado, formas de expresión y métodos de las máscaras.

Dificultades de enseñanza

Diseñar una máscara que sea innovadora, única en efecto artístico y consistente con las características de personalidad del personaje intérprete.

Métodos de enseñanza

Sentimientos intuitivos, discusión, apreciación, observación, descubrimiento, escenarios, conferencias, demostraciones, comparaciones, etc.

Puntos de evaluación

1. ¿Puedes prestar atención y analizar conscientemente máscaras con características nacionales desde una perspectiva artística?

2. ¿Puedes utilizar términos artísticos para comentar los trabajos de la máscara?

3. ¿Puedes completar el proceso de elaboración de la mascarilla con cuidado según los métodos y pasos que has aprendido?

4. ¿Puedes comunicarte activamente con el contenido de diseño que has aprendido en el pasado?

5. ¿Puedes participar activamente en espectáculos de máscaras y mostrar tu interés por este arte milenario?

Preparación docente

Materiales didácticos: material didáctico multimedia, gráficos, máscaras y modelos reales, materiales gráficos relacionados, etc.

Herramientas de aprendizaje: varios papeles, pegamento, tijeras y otras herramientas y materiales para hacer máscaras, accesorios y CD de música para actuaciones con máscaras, etc.

Ejemplo de diseño didáctico

Lección 1

1. Introducción al juego

Antes de la clase, permita que varios alumnos se pongan máscaras e intercambien ropa. , entra al aula con el timbre y los demás alumnos adivinan su nombre. Este enlace está diseñado para despertar el interés de los estudiantes por explorar las máscaras.

2. Introducción del conocimiento sobre las máscaras

1. Guíe a los estudiantes para que muestren las imágenes y la información del texto recopiladas a toda la clase en grupos, y los profesores y los estudiantes pueden intercambiar su comprensión de la cultura de las máscaras. . aprender.

(1) El origen, significado y función de las máscaras antiguas.

(2) Las características de modelado y estilos de máscaras de diferentes grupos étnicos, diferentes regiones y diferentes países.

(3) Las características del material y color de la mascarilla.

(4) Funciones de las máscaras modernas.

2. Pregunta: ¿En qué aspectos se utilizan las máscaras en la sociedad moderna?

Pensamiento y comunicación: decoración de mobiliario, performances, carnavales, diseño de objetos, etc. Las máscaras modernas se utilizan comúnmente como decoración cuando las personas dejan de lado lo viejo y dan la bienvenida a lo nuevo, cantan, bailan y se comunican entre sí.

Los profesores utilizan material didáctico multimedia para demostrar imágenes de máscaras modernas para profundizar su comprensión de las máscaras.

3. Explique el método de diseño y producción de la máscara

Siga los siguientes pasos para explicar el método de diseño y producción de la máscara: determinar el papel - seleccionar materiales - diseñar la imagen - recortar las piezas - empalme y combinación ——Agregar decoración——Ajuste completado.

IV. Los estudiantes hacen máscaras

A partir de la introducción del maestro a los principios y métodos básicos de fabricación de máscaras, los estudiantes las diseñan y fabrican.

Los estudiantes piensan:

1. ¿Qué estilo de máscara debería diseñarse (rugosa, desenfrenada o delicada; realista o abstracta)

2. ¿Se utilizará Expresar la personalidad del personaje? (Tonos unificados o fuerte contraste)

3. ¿Qué tipo de método de producción se utiliza (Plano o tridimensional)

Requisitos: El La forma de la máscara es exagerada y de color único, en línea con la personalidad del personaje de actuación.

5. Reflexión docente

La producción y actuación de máscaras es un buen punto de partida para guiar a los estudiantes a "comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales". En el pasado, solo nos centrábamos en las técnicas de fabricación de máscaras e ignoramos el estudio de la cultura artística. Nos centramos en guiar a los estudiantes para que presten atención al origen, la evolución y el proceso de desarrollo continuo de las máscaras en el proceso de desarrollo de la sociedad humana, y para comprender el proceso. comprensión de las máscaras en diferentes países, regiones y grupos étnicos, actitudes emocionales y hábitos estéticos, etc., mediante la comprensión de las características de modelado de la máscara, las características materiales, las características del carácter, la comprensión de la relación entre las máscaras y el desarrollo de la sociedad humana y la comprensión de lo profundo. connotación cultural de las máscaras, mejorando así la conciencia de respeto, protección y desarrollo del patrimonio cultural humano.

Lección 2

1.

Utilizar los grupos como una unidad para realizar el programa diseñado por el grupo y experimentar las emociones internas de los personajes. Para que el programa sea más vívido, puedes considerar diseñar música, narración, vestuario, utilería, etc. en grupos.

2. Comentarios interactivos

Entrega a cada persona un formulario de evaluación para evaluar cada grupo de programas.

3. Intercambio de experiencias

Coloca las máscaras de toda la clase en la pizarra, y el profesor guiará a los alumnos para que evalúen (tanto desde el aspecto de las máscaras como de la actuación) y preguntará: ¿Qué diseño de grupo de estudiantes te gusta más? ¿Por qué? ¿Qué programa realizado por un grupo de compañeros es tu favorito?

¿Los estudiantes intercambian experiencias, elogian las fortalezas de los demás y aprecian el éxito? de otros.

4. Evaluación resumida del profesor.

Este curso debe reflejar las características del área de aprendizaje de "exploración integral" y el diseño de enseñanza debe centrarse en la exploración y la experiencia de los estudiantes. Además, al diseñar máscaras y realizar programas, los profesores deben respetar la individualidad y la expresión emocional de los estudiantes. La selección de programas debe estar en consonancia con las características de edad de los estudiantes y demostrar plenamente lo que piensan los estudiantes.