¿Qué es la música rock?
Análisis:
Primero, el surgimiento de la música rock
1, Antecedentes
La historia estadounidense de la primera mitad del siglo XX, desde finales de los años 1920 hasta mediados de los 1930, vio una crisis económica y la Gran Depresión en Europa y Estados Unidos. A finales de la década de 1930 estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Japón atacó Pearl Harbor y Estados Unidos entró en la guerra antifascista, que no terminó hasta 1945. Después de la década de 1950, Estados Unidos experimentó un período de relativa estabilidad y prosperidad, y a menudo se considera una época próspera para los estadounidenses. La década de 1960 fue uno de los años más turbulentos de la historia de Estados Unidos. El país se encontraba en un estado de extrema agitación social y política cuando la gente se oponía a enviar tropas a luchar en la guerra de Vietnam.
En la década de 1950, especialmente después de que Eisenhower llegara al poder en 1952, la economía estadounidense comenzó a estabilizarse y toda la sociedad vivía y trabajaba en paz y satisfacción. El resultado fue una clase media en crecimiento, la crianza de los hijos y un baby boom. El número de adolescentes ha aumentado como nunca antes y, de repente, el mundo se ha convertido en un mundo de jóvenes. En aquella época, la vida extraescolar de los niños consistía normalmente en quedarse con sus familias. Los programas de televisión también son relativamente saludables y no hay mucha diferencia en el gusto musical. La música que aprecian los jóvenes y los mayores es básicamente la misma, tanto la interpretada por las "big bands" de los años 1940 y 1950, como las canciones de Ding Bangxiang que han perdurado durante décadas. Las letras a menudo expresan amor puro y la música no es amenazadora y trata de brindar a las personas un sentimiento de comodidad y paz.
A mediados de la década de 1950, debido a sus mejores condiciones de vida, estos adolescentes no experimentaron la guerra y el sufrimiento como sus padres, y también fueron amados por sus familias. Entonces comienzan a comprender las ideas y el estilo de vida de sus padres y no están dispuestos a seguir el camino trazado por sus padres. Tienen sus propios intereses y pasatiempos y, debido a su gran número, forman una fuerza poderosa. Ya no siguen a sus padres al escuchar canciones pop sentimentales. En ese momento, acababan de encontrar su voz en la música rock. La música rock es simple, poderosa, directa y, sobre todo, tiene un fuerte sentido del ritmo, lo que está en consonancia con las características enérgicas y positivas de los jóvenes; la situación de interpretación desenfrenada de la música rock se adapta a su psicología rebelde; el canto está estrechamente relacionado con los temas que les interesan.
2. El surgimiento de la música rock.
A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de Dingbang Lane y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954 ~ 1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y la "versión de portada". "Cruce de mercado" se refiere a un disco que se lanzó originalmente en un mercado y logró buenos resultados en otro mercado al mismo tiempo. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de ritmo y blues, y también son muy populares en las listas de pop (refiriéndose a canciones populares en ese momento, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación entre mercados, algunos sellos discográficos importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que resultó en una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados separados sintieron de repente que el muro en el medio se había derrumbado y un nuevo estilo: la música rock nació oficialmente en estas ruinas.
La música rock surgió oficialmente a mediados de los años cincuenta, pero el término apareció a principios de los cincuenta. En 1951, el presentador de Cleveland Radio Records, Alan Freed, acuñó la palabra "rock and roll" a partir de una canción de ritmo y blues, "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll". Desde 65438 hasta 0955, el lanzamiento de Blackboard Jungle tuvo un gran impacto en la producción de música rock. Cuenta la historia de un grupo de estudiantes que se rebelaron. Una maestra de secundaria cantó una canción frente al grupo de estudiantes. Esta canción es un episodio de la película "Rock 'n' Roll" (Caso 16). La canción generó un gran revuelo entre los adolescentes. En julio de 1955, "Rock of Ages Day and Night" ganó el primer lugar en las listas de éxitos, marcando la llegada de la era del rock. Su cantante, Bill Haley, se convirtió en el primer ídolo del rock idolatrado por los adolescentes. Desde entonces, la música rock se ha vuelto popular en todo el país.
1. El origen de la música rock
Rhythm and Blues
La segregación en Estados Unidos siempre ha sido grave. Los blancos y los negros fueron separados en zonas residenciales, escuelas, iglesias y diversas instalaciones sociales.
Bajo el apartheid, los negros conservaron su religión, idioma, vestimenta, danza y música. El Rhythm and Blues, como otra música negra, tiene su propio estilo. Se le llamó "récord de carrera" y estaba separado del mercado de la música blanca.
El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Se basa en el blues urbano y combina las características del swing y la música de piano "Boogie-Silk". El sonido se vuelve más potente y resalta el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación musical negra, y el conjunto todavía utiliza una forma de blues de 12 compases y un marco armónico repetible. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues estaban a cargo de pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En ese momento, las clasificaciones comenzaron a utilizar "rhythm and blues" en lugar del "récord étnico" original. Figuras representativas de este período incluyen a Louis Jordan (1908 ~ 1975) y Joe Liggins. Las características del ritmo y el blues se reflejan directamente en mucha música rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son "versiones" del ritmo y el blues. En la década de 1970, la combinación de Rhythm and Blues y Gospel aceleró gradualmente su desarrollo. Por lo tanto, toda la música negra de la década de 1970 tiene un fuerte sabor a ritmo y blues, especialmente la música sol (consulte la sección de música sol para más detalles) y el ritmo y el blues son a veces casi indistinguibles (como las obras de Marvin Gaye y los Jackson 5). Después de la década de 1980, el R&B incorporó más elementos de la música pop, haciéndolo más comercial. Por ejemplo, muchos ritmos y blues actuales han perdido las características del blues original y el énfasis en el ritmo de revés se ha convertido en su cuerpo principal. A veces, se pueden encontrar algunas notas de blues deslizantes en el canto. La música de los llamados cantantes de R&B Brandy&Monica y Brian McKnight que han aparecido en los últimos años ya no es verdadero R&B. Si insistimos en el análisis teórico, sólo podemos considerarlo como un R&B comercial que ha sido blanqueado por el mercado de la música pop. Pero no todos los trabajos de R&B son así. Por ejemplo, "Change the World" de Eric Clapton y "Give Me a Reason" de Tracy Chapman (17), ambas obras ganadoras de 197 premios Grammy, incorporan música pop. El ritmo y el blues, como una de las fuentes importantes de la música rock, se ha convertido en testigo de la historia. Después de influir en la música rock, su propio desarrollo continuo también la ha convertido en una de las músicas más queridas en el mundo de la música pop actual.
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