¿Qué es la concepción artística literaria? ¿Cómo se formó, desarrolló y cambió la teoría de la concepción artística literaria en la antigua China?
La concepción artística literaria no es solo un tipo de imagen literaria, sino también un tipo especial de imagen literaria, que contiene imágenes literarias de alto nivel más ricas y espectaculares.
Se pueden introducir brevemente los orígenes ideológicos y las claves del desarrollo histórico de la concepción artística, y explicar sus características nacionales.
Características de la concepción artística literaria;
Características de la concepción artística literaria: combinación de virtualidad y realidad, imagen fuera de la imagen, escenario fuera de la escena, es decir fuera de la rima, es decir fuera de la gusto.
Todos los poemas y textos tienen concepción artística, y la prosa, el drama y la novela también tienen concepción artística, pero no todas las obras literarias tienen concepción artística.
Análisis: La combinación de situaciones es la base y el requisito previo para crear una concepción artística, pero sólo la combinación de situaciones no puede producir una concepción artística, por lo que lo virtual y lo real deben combinarse. (Tome el análisis del trabajo como ejemplo)
Crear imágenes estéticas sugerentes y simbólicas, elegir estructuras de imagen apropiadas, desencadenar y crear un espacio estético infinito son las claves para crear una concepción artística literaria.
La realización de una concepción artística es un proceso dinámico, que no sólo requiere de la cuidadosa creación del autor, sino que también requiere de la plena imaginación del lector.
La diferencia y la conexión entre la concepción artística, la imaginería y la imaginería
Las imágenes literarias generales son específicas y claras, mientras que la concepción artística es vaga y confusa; Componente de la sublimación de imágenes literarias.
La concepción artística literaria se compone muchas veces de imágenes literarias (imágenes estéticas), pero trasciende las imágenes literarias.
Como una de las formas de arte creadas por los seres humanos, la concepción artística literaria se distingue de otras formas de arte por sus características artísticas distintivas y únicas, que se manifiestan principalmente en cuatro aspectos: combinación de escenas, realidad virtual, vida. ritmo y encanto infinito.
(1) Mezcla de escenarios
La mezcla de escenas es la imagen característica de la creación de la concepción artística. Wang Guowei dijo: "La literatura tiene dos propiedades: paisaje y emoción". Pero la expresión de la emoción depende del paisaje, y las obras líricas dependen de la belleza de la imagen. Por un lado, su imagen artística tiene lo que Eliot llamó "Bildlichkeit", una intuición vívida; por otro lado, esta imagen es portadora de emoción, una "extraña combinación de acontecimientos y sentimientos psicológicos". En términos chinos, esta imagen característica de la concepción artística se llama "combinación de situaciones". Fan, el escritor de la dinastía Song del Sur, propuso por primera vez este concepto en "Sleeping Night Talk". Dijo: "Las situaciones se mezclan sin separarse". El rey Fuzhi de Aqing analizó esto con mayor precisión. Esto enfatiza la dependencia de las emociones de las escenas. También dijo: "Aunque el paisaje se divide en la mente y los objetos, el paisaje crea emociones, las emociones crean el paisaje, la tristeza y la alegría se mezclan, y la gloria y los árboles se saludan, ocultando sus hogares". El paisaje son dos nombres, pero son inseparables. Dios es un poeta, maravilloso, indescriptible, ilimitado "Este es un estado de mezcla de escenas, que describe la relación dialéctica entre la emoción y la escena, así como la imagen artística en la concepción artística. La poesía tiene dos formas de expresión: "Las emociones nacen en el entorno y las emociones están contenidas en el entorno". Si contamos estos dos como uno, entonces tenemos tres tipos diferentes de mezclas de escenas:
La primera es la emoción oculta en la escena. En la creación de esta concepción artística, el autor esconde sus sentimientos en la escena, y todo se expresa a través de vívidas imágenes. Aunque no tiene expresión, los sentimientos ocultos en la escena suelen ser más afectuosos, como la cuarteta "Wandering" de Du Fu:
En el camino de treinta millas, los álamos están cubiertos de fieltro blanco, y las hojas de loto en el arroyo Apiladas con dinero verde. Nadie vio al niño sosteniendo los brotes de bambú. El niño dormía junto a su madre en la arena.
La segunda es mirar el paisaje con amor. Esta forma de crear una concepción artística suele ser muy sencilla. A veces el paisaje ni siquiera está escrito, pero es muy vívido. Lea la segunda parte de "Beber la luna sola" de Li Bai:
Si el cielo no amara el vino, la estrella del vino no estaría en el cielo; si la tierra no amara el vino, no debería haber ninguna; manantiales de vino en la tierra. He oído que es mejor que un santo, pero el camino de regreso está tan embarrado como un santo. El sabio ya ha bebido, entonces ¿por qué buscar la inmortalidad? Tres copas llevan al camino y la pelea es natural. Pero si le interesa el vino, no se lo dé a alguien que esté sobrio.
La tercera es la combinación de escenas. Esta categoría es una combinación de los dos métodos anteriores, donde el lirismo y la descripción de la escena alcanzan un nivel perfecto.
Por ejemplo, "Los niños de Nanling no entran en Beijing" de Li Bai:
Cuando el vino blanco está recién cocido, se devuelve a la montaña y el pollo amarillo chupa la grasa del otoño; Pidió cocinar el pollo y beber el vino blanco, y los niños cantan y ríen alegremente para guiar a la gente a vestirse. Canta para emborracharte y masturbarte, baila para ganar la gloria al atardecer. Se soportaron todo tipo de penurias, se azotaron a los caballos y se recorrieron largas distancias. Quiero imitar a las mujeres tontas y despreciar a los compradores. Quiero salir de casa e ir a Qin. ¡Reímos cuando salgamos, no somos gente de Artemisia!
Por supuesto, las tres formas anteriores de crear una concepción artística pueden producir excelentes obras y no hay diferencia en los métodos en sí.
(2) Virtual y realidad conviven.
Esta es la característica estructural de la concepción artística. La imaginación y la realidad son un par de categorías filosóficas que se utilizan ampliamente en la teoría literaria china antigua y también se reflejan en la teoría de la estructura de la concepción artística. Mei, un poeta de la dinastía Song, dijo: "El paisaje que es difícil de describir debe ser indescriptible. Por ejemplo, es indescriptible ante los ojos, y luego es lo último". de las frases nos dice que la concepción artística consta de dos partes: 1. Un aspecto es "eso" y un aspecto es la parte real de "indecible". Estructuralmente, la concepción artística es una combinación de ambas. Por lo tanto, las generaciones posteriores simplemente plantearon la opinión de que "todo el entorno tiene leyes y el entorno está dividido en realidad y realidad", llamando a la parte real de la concepción artística "reino real"; ambiente". El entorno real se refiere a paisajes, formas y entornos descritos directamente, también conocidos como "entorno real", "entorno de eventos" y "entorno físico". El ámbito virtual se refiere al espacio de imaginación estética inducido y desarrollado por el ámbito real, también conocido como espacio poético. Por un lado, es la extensión y expansión de la imagen original en asociación; por otro, es el gusto y la percepción de la emoción, el espíritu y el significado que acompaña a esta asociación específica, es decir, "significado infinito". por eso también se le llama "reino espiritual", "Situación", "Reino espiritual".
Al lado del puente Zhuque, hay malezas cubiertas de maleza y flores en flor. El sol poniente se pone en la entrada de Wuyi Lane.
Entonces, ¿cuál es la relación entre la realidad virtual y la realidad real? En términos generales, el reino virtual es la sublimación del reino real. Encarna la intención creativa y el propósito del reino real, encarna el gusto artístico y el efecto estético de toda la concepción artística, restringe la creación y representación del reino real y. Desempeña un papel fundamental en el alma y en la estructura de la concepción artística. El cargo de comandante en jefe. Por lo tanto, la teoría literaria china siempre ha concedido gran importancia a este importante papel del ámbito virtual. En términos de estilo poético, el eminente poeta Jiaoran de la dinastía Tang dijo: "Los pensamientos del poeta son inicialmente elevados y es fácil escapar de la situación inicial". La "situación" mencionada aquí se refiere al refinamiento y supuestos del entorno virtual. Jiaoran cree que ocupa una posición central y dominante en la concepción artística. Sin embargo, los entornos virtuales no se pueden crear de la nada y el núcleo no representa el foco de la expresión artística. En la creación de una concepción artística, todo debe implementarse en la descripción específica del entorno real. Xu Yinfang de la dinastía Qing dio una buena explicación para esto. Dijo:
Las obras son profundas y por excelencia, y las palabras suaves son fuertes; la luz preciosa se desborda y el lenguaje simple también es chino. Es fiel a la situación pero trasciende la rima, y su belleza proviene de la realidad actual.
En otras palabras, por muy bueno que sea el entorno virtual, proviene del entorno real. El entorno virtual y el entorno real parecen dos partes, pero en términos de expresión artística, todos los esfuerzos deben estar puestos en la descripción del entorno real.
Lo que se enfatiza aquí es que "la persona real es expulsada y la persona virtual sale", lo que revela el misterio de la creación de la concepción artística. Sin embargo, "la gente real obliga a Xiao" no a copiar la vida, sino a seleccionar, refinar y procesar imágenes de la vida bajo la guía de un entorno virtual imaginario. Todos estos esfuerzos apuntan a una mejor expresión o a abrir el entorno virtual, buscando puntos en común y reservando las diferencias; esto último es más importante. En resumen, el entorno virtual debe derivarse del entorno real.
(3) Ritmo de vida
¿Qué es el ritmo de vida? En otras palabras, la vida mostrada en la concepción artística es verdaderamente profunda y magnífica, o la belleza de la vida misma. Zong Baihua cree que "cuando la imagen expresa la vida del alma, es cuando nace la belleza", lo cual está relacionado con la cosmovisión poética y la filosofía china.
La frase "Vagando sin yo en el cuerpo sin fin" proviene de "Zhuangzi·Emperor". Debido a que el pez nadando en sí mismo es una forma de vida, el llamado "cuerpo y uso infinitos", en términos actuales, es la experiencia del poeta del ritmo de la vida, la concepción artística es la expresión de este ritmo de vida; "vagar sin uno mismo" es para el Tao. Una especie de comprensión estética es una especie de estado libre que "vibra en el infinito, por lo tanto abraza el infinito" (La Teoría del Todo de Zhuangzi), y se refiere al efecto estético más elevado que persigue el arte. concepción. "No-yo" tiene el significado de ser desinteresado, sin forma y sin dejar rastro, es decir, vivir en un ritmo de vida que "trasciende las imágenes" (como el yin y el yang)
(4) Encanto infinito
Éste es el encanto estético de la concepción artística. "Encantador" se refiere a los infinitos factores y efectos estéticos contenidos en la concepción artística.
Contiene muchos factores como emoción, razón, rima, interés, gusto, etc., por lo que tiene muchos alias como rima, sentimiento, rima, interés, interés, etc. Todos estos son preludios de esta teoría. A finales de la dinastía Tang, Sikong Tu fundó la teoría del "encantamiento". Cree que el efecto estético de la concepción artística tiene un encanto infinito, que incluye tanto el encanto interno como el externo. También llamó a esto "el sabor más allá de la rima" y "el propósito más allá del sabor". Desde la dinastía Song, se ha destacado la connotación estética de "rima ambigua". Lu Shiyong de Amin cree además que la "rima" es la vida de la concepción artística, "la rima significa vida y la ausencia de rima significa muerte". También dijo: "El talento está en teñir, la ambición está en girar, la emoción está en persistir, la rima está en la elegancia, el tono está en tragar y la postura está en marchar, así nace la rima". Esto demuestra que el llamado "encanto" se basa en la búsqueda de talentos.
En resumen, la concepción artística encarna el ideal estético de la nación china con sus características de imagen de mezcla de escenas, características estructurales de virtualidad y realidad, infinitas características estéticas y las características esenciales de expresar el ritmo de la vida. se ha convertido en la base de la imaginería literaria lírica. Las formas avanzadas se han convertido en la búsqueda artística de muchos poetas y escritores.
La típica literaria es una imagen artística que une lo individual y lo general, y es un medio literario necesario para reflejar la esencia y las leyes de la vida a través de imágenes artísticas individuales. La literatura es una creación, llena de imaginación y ficción del autor. Nunca encontrarás un modelo artístico basado en el número de una casa. La clave para dar forma a un ejemplo es cómo unificar dialécticamente la autenticidad de la vida y el romance del arte, pero entre los dos, la autenticidad de la vida es fundamental y la base del romanticismo en el arte. Perder la autenticidad de la vida conducirá inevitablemente a la distorsión de la literatura, y una vez que se distorsiona la literatura, se perderá la vida. Como modelo paradigmático y forma avanzada de imágenes literarias que se ajustan a los ideales estéticos humanos, los modelos literarios se refieren a personajes que se presentan en el sistema lingüístico de las obras realistas, muestran sus características, están llenos de encanto estético y contienen ricas connotaciones históricas. También llamados personajes típicos o personalidades típicas. Típica es la unidad de la personalidad y *, pero ésta es la unidad de * en la personalidad, no la suma mecánica de los dos. Personalidad y sexo son inseparables en el arte, pero la personalidad es concreta. Baumgar dijo: "Las cosas individuales están completamente determinadas, por lo que el concepto de cosas individuales puede revelar mejor la esencia de la poesía". Goethe dijo que "prestar atención a los individuos y describirlos es la verdadera vida del arte". No constituye una persona típica, una persona típica es un individuo generalizado. Hegel dijo: "Lo que el arte debe hacer no es aplanar y pulir su contenido hasta convertirlo en algo conceptual suave, sino hacer que su contenido sea único y algo con personalidad viva. En realidad, en la vida, los personajes son entidades individuales concretas. Por lo tanto, el modelo literario debe basarse en una "descripción distintiva de la personalidad". En primer lugar, la literatura típica tiene mayores logros artísticos que las imágenes artísticas ordinarias, lo que puede satisfacer mejor las necesidades estéticas de los lectores. aspectos de la vida real en imágenes artísticas, inspirando así a los lectores a tener una comprensión más profunda de la relación entre tipicidad e imágenes: La imagen artística se puede dividir en dos niveles: general y típico. El modelado artístico es la sublimación de la imagen artística y es un nivel elevado. -Imagen artística de grado La diferencia entre imagen y tipicidad radica en si tiene una singularidad distintiva y una generalidad profunda, y si es orgánica y típica se refiere a personajes literarios que son más altos que los personajes ordinarios. carácter o condensar un determinado fenómeno social, trascendiendo así este carácter y convirtiéndose en un título general específico, la grandeza china y extranjera creada por los escritores en sus obras inmortales tiene un encanto artístico duradero. Los símbolos se refieren al uso de cosas o imágenes concretas para expresar indirectamente ideas abstractas o de otro tipo (como la palabra china "美", que simboliza a una mujer hermosa). El verbo griego Symballein significa "juntar", y su sustantivo es. Symbolon. En China, el símbolo es una idea abstracta, una emoción o una cosa invisible, que no se expresa directamente, sino que se expresa indirectamente a través de una determinada imagen reconocida por el público. Esta imagen se denomina "símbolo". , la literatura y otros campos, la palabra "símbolo" tiene una larga historia, pero ha habido desacuerdo sobre su definición. Los símbolos tienen significados distintos de signos, símbolos, metáforas o alegorías.