¿Cuáles son las cuatro categorías de roles en la Ópera de Pekín según hombres, mujeres, viejos y jóvenes?
El origen de la Ópera de Pekín
¿En cuántos años tomó forma la Ópera de Pekín?
¿En cuántos años tomó forma la Ópera de Pekín? Hay dos versiones: 150 o 200. Hay algunas controversias en la historia de la ópera china, especialmente entre las masas, pero el número más exacto debería ser 150. Por supuesto, el período de formación de un drama no puede ser tan preciso como el de la apertura de una tienda. Hay que decir que son unos 150 años.
En 1990, se celebró en Beijing la reunión de conmemoración del 200 aniversario de la clase Anhui en Beijing. Mucha gente piensa que esto es una prueba de que la Ópera de Pekín existe desde hace 200 años. De hecho, la entrada de las Troupes Hui en Beijing está estrechamente relacionada con la posterior formación de la Ópera de Pekín, pero son dos conceptos completamente idénticos. Para decirlo superficialmente, la edad de un bebé debe calcularse desde el momento en que nació, sin contar el momento en que fue concebido y en el cuerpo de su madre. Dado que se llama formación, debe haber una definición más científica. Ésta es la diferencia entre la formación de la Compañía Hui de Beijing y la Ópera de Pekín.
La Ópera de Pekín es producto de la fusión de la Ópera Anhui de Pekín y la Ópera Han. Sin embargo, las melodías chinas jugaron un papel importante en su formación. En rigor, timbre, estilo, repertorio, rima, etc. La melodía Han es la principal "connotación" que más tarde formó la Ópera de Pekín; la compañía Hui es el "portador" de los artistas que combinan la melodía Hui y china. Por lo tanto, todos los expertos dijeron: la clase se llama clase Huizhou y la melodía se llama melodía Han. Sin la Compañía de Anhui, los actores de ópera chinos no tendrían apoyo y sería difícil formar la Ópera de Pekín. Sin embargo, la ópera china no tiene actores, sólo grupos Hui, y sin la connotación principal que más tarde formó la ópera de Pekín, todavía es imposible formar la ópera de Pekín. La llegada de la Compañía Anhui de las Tres Dinastías Qing a Beijing en 1790 fue sólo un signo del surgimiento de los transportistas, y estuvo lejos del surgimiento de la nueva ópera Ópera de Pekín. Por lo tanto, no podemos decir vagamente que la Ópera de Pekín existe desde hace 200 años.
Mi Yingxian (también conocido como Mi) fue el primer actor de ópera chino que vino a Beijing. Actuó en las obras de Guan Yu alrededor de 1800, y Zeng Chuntai fue miembro de la compañía de Huizhou durante 20 años. Sin embargo, como actor de ópera chino, su influencia no fue extensa después de todo. Un gran número de actores de nivel medio llegaron a Beijing uno tras otro, alrededor de 1820-1832. Los famosos incluyen a Wang Honggui, Liu Li, Long Deyun, Tan Zhidao, etc. El más famoso es Yu Sansheng, un antiguo estudiante. Estos actores de la ópera Han actúan en el mismo escenario que los actores de la ópera Hui. Los actores de Huizhou interpretaron principalmente a Huang'er, Gao Sipo, Chui y Siping. De vez en cuando también interpretan melodías de Xipi, Kunqu y Yi. Los actores de la dinastía Han interpretaron a Xipi y Huanger. Xipi y Huang'er son sin duda los componentes principales de la voz de la Ópera de Pekín. A juzgar por el repertorio y las melodías posteriores de la Ópera de Pekín, se deriva más de la ópera Han. Por ejemplo, las óperas tradicionales actuales, como Tamborear y esparcir flores, Ópera Wubi, Ópera de venta de caballos, Ópera Mobei, Banquete Qionglin, etc., todas se originaron en la ópera Han. Algunas obras se originaron a partir de la ópera de Anhui, y muchos libros de la ópera de Pekín (como "Tres Reinos", etc.) fueron escritos e interpretados junto con Lu Shengkui. Eso fue básicamente después de que se formara la ópera de Pekín.
En resumen, se puede ver que: primero, la llegada de la compañía Hui a Beijing es solo el surgimiento del portador de la ópera de Pekín; segundo, los actores de la ópera Han se unieron a la compañía Hui después de ingresar; Beijing y cantaron en el mismo escenario que los actores de la compañía Hui se influyen mutuamente y se integran entre sí. Junto con el acento de Beijing, se ha convertido gradualmente en un nuevo tipo de ópera hecha de cuero amarillo. Sin embargo, el repertorio y la melodía de la ópera china son las principales connotaciones de la ópera de Pekín, por lo que es un paso importante para que los actores chinos vengan a Beijing a crear la ópera de Pekín. Sin este paso, sólo la clase Hui no sería capaz de producir la Ópera de Pekín. En tercer lugar, un gran número de actores de ópera chinos llegaron a Beijing después de 1820. Después de casi 20 años de integración y elaboración, la Ópera de Pekín se fue formando gradualmente. La madurez y reconocimiento de la primera generación de actores de la Ópera de Pekín fue hacia 1840. Ésta es la base histórica de nuestra creencia de que la Ópera de Pekín se formó hace unos 150 años.
También hay evidencia de que el primer guión de la Ópera de Pekín fue "El mundo del Elíseo", escrito por un sacerdote taoísta que firmó la ópera y se publicó en el año 20 del reinado de Daoguang (1840). una frase en la rutina: "Le You You" En Chu, la música de Youkun es mejor que la de Wu, por lo que la costumbre es natural. Ahora escucharé el sonido en mayúscula, así que uso el sonido en mayúscula "Las personas que ocasionalmente cantan Nuo son iguales". Hay ejemplos en la dinastía Yuan y la dinastía Song del Norte". Afortunadamente, no creas que esto es ridículo. "Pero: en primer lugar, la Ópera de Pekín se centra principalmente en el sonido Chu, es decir, Diao Han, en lugar del sonido Shang Hui. En segundo lugar, un factor clave en la evolución de la melodía Han hacia la Ópera de Pekín es el silencio, que por supuesto es sólo una parte del pronunciación En tercer lugar, Elysium No había guiones de la Ópera de Pekín antes de que apareciera en 1840. Por lo tanto, definir el momento de formación de la Ópera de Pekín como hace unos 150 años es más coherente con la realidad objetiva de la historia. Desde la formación de la Ópera de Pekín, ha surgido un gran número de actores destacados que han contribuido a la innovación y el desarrollo de la Ópera de Pekín en términos de canto, interpretación, repertorio, modelado de personajes, etc., y han formado muchas escuelas influyentes.
Como Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui, Tan Xinpei, Wang Guifen, Sun Juxian, Wang Xiaonong, Liu Hongsheng, Wang Hongshou, Yu Shuyan, Gao Qingkui, Yan Jupeng, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Yang Baosen, Tan Fuying, Li Shaochun, etc. Xiao Sheng, Xu Xiaoxiang, Cheng Jixian, Jiang Miaoxiang, Ye Shenglan, etc. Los asistentes fueron Huang Yueshan, Huang Yueshan, Shang, Li, etc. Danjiao Mei Qiaoling, Yu Ziyun, Tian Guifeng, Mei Lanfang, Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, Feng, Xiao Cuihua, Gong Yunfu, Li Duokui, etc. Jing Jiao, Mu Fengshan, Huang Runfu, He Guishan, Qiu Guixian, Qiu et al. El payaso Liu Gansan, Yang Mingyu (originalmente intérprete de la Ópera Kun, se unió a la Compañía de Beijing para actuar), Wang Changlin, Xiao Changhua, etc. Además, están los famosos pianistas Sun, Umeda, etc. Los bateristas famosos incluyen Hang, Bai, Wang, etc.
Formación y difusión
El predecesor de la Ópera de Pekín fue la compañía Anhui, que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing. Principalmente cantaba y tocaba melodías, tocando notas altas y. jugando a niños amarillos. Hui Troupe tiene mucha movilidad, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y se comunica entre sí en términos de tono vocal. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, también representó muchas óperas Kunqu y también absorbió melodías de Luoluo y otros dramas. En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Huizhou (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (el famoso Yueguan) vino a Beijing para actuar en la celebración del 80 cumpleaños de Qianlong. "Yangzhou Huafang Lu" registra: "Gaolangting vino a Beijing, se unió al Departamento de Flores de Anqing y se unió a la dinastía Qin en Beijing. Su clase se llamó el "Libro de los sueños" de Yang Maojian, publicado en el año 22 de Daoguang (1842). ) también dijo: "Y San Qing precedió a Si Qing. En el año 55 del reinado del emperador Qianlong, fue llamado los" Tres Qing Hui ", y fue el creador de la clase Huizhou". Wu Zishu señaló más específicamente en " Anotación Suiyuan Shi", "El gobernador de Fujian y Zhejiang, Wu Nala, ordenó a los comerciantes de sal de Zhejiang que se unieran al pueblo Anqing Hui para celebrar a Li". Más tarde, muchas clases de Huizhou fueron a Beijing una tras otra. Las clases famosas incluyen Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Heshen se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de la Dinastía Tres Qing, las generaciones posteriores todavía lo llaman la "Cuarta Clase de Huizhou que ingresa a Beijing".
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing era rica en reliquias culturales, políticamente estable, económicamente próspera y llena de artistas de diversos tipos de dramas. La Ópera Kun, la Ópera de Pekín y la Ópera Qin en el escenario de Beijing son opuestas. Cuando Huiban llegó a Beijing, primero se comprometió con la "integración de Beijing y Qin". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Pekín se presentaban básicamente en el mismo escenario, y "Beijing y la dinastía Qin no estaban divididas" ("Registro del barco pintado de Yangzhou"). El Hui Troupe continúa con la tradición de aprovechar las fortalezas de otros, absorbiendo ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Pekín), heredando muchos repertorios de la Ópera Kun (y ensayando la Ópera Kun "El abanico de la flor de melocotón") y su sistema de arte escénico, por lo que ha mejorado rápidamente artísticamente.
Las características artísticas del propio Huiban son la principal razón por la que puede ganar en la batalla por el equilibrio. En términos de voz, además de cantar la melodía de Huang'er, "las voces de las cinco direcciones son las mismas" ("Watching Flowers in the Sun"; en términos de repertorio, los temas son amplios y diversos en términos; de espectáculos, son simples y verdaderos, con servicios completos, adecuados a las necesidades de apreciación de un amplio público.
En términos de organización de actuaciones, según "Chinese Dream", las cuatro clases de Huizhou son "cada una buena para ganar". Sanqing ganó con "Axis" (recientemente aceptó nuevas obras), Sixi ganó con "Ququ" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun ganó con "Bazi" (bueno actuando en dramas de artes marciales) y Chuntai ganó con "Children". (con niños) Se llama el espíritu) gana. Preste atención al arte y la gestión, pueda aprovechar al máximo su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había obtenido una ventaja en Beijing. "Chinese Dream" dijo: "El pueblo Anhui es el más popular en el club de música actual, y el pueblo Wu no es tan bueno como ellos. No hay personajes famosos en Shu. También dijo:" El grupo de teatro debe actuar en ". Huizhou." Torre Guangde, Torre Guanghe, Sanqingyuan, Qingyuan Los teatros más grandes, como el Teatro Paradise, también se basarán en los teatros de Huizhou. "El proceso de crecimiento y desarrollo de la Compañía Huizhou es también el proceso de su transformación en la Ópera de Pekín. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando el sistema musical de canto banqiang de Xipi y dos acentos, y mejorando gradualmente el sistema de canto, lectura y interpretación. Mi Yingxian (también conocido como Mi), originario de Chongyang, Hubei (en referencia a Anhui), fue el primer intérprete de ópera Han que vino a Beijing. con la Compañía Hui Nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780). Chuntai se unió a la compañía Huizhou y fue a Beijing a cantar en la época de Jiaqing. Actuó bien y era bueno en las óperas rojas y tenía una larga reputación. (Ver "Chinese Dream" y "Frequent Talk" de Li Dengqi). Fue considerado el fundador del famoso actor chino Yu Sansheng (en ese momento la letra del arte popular incluye la frase "los Juegos Asiáticos deben poner el arroz en primer lugar). "). Durante el período Daoguang (1821-1849), cada vez más artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse a la compañía Huizhou, incluidos Wang Honggui y "Yan" de Su Haian. "Tai Zhao Hong Ji" (escrito hace unos 12 años). por Daoguang) dijo: "La capital todavía está en sintonía Chu. "Los músicos entre ellos, como Wang Honggui y Li, afirman ser personas de la nueva era. "La melodía Chu es la melodía Han, y la melodía Han es la melodía Xipi.
Se puede ver que Xipi Diao era popular en Beijing en ese momento, y "La bondad es la nueva voz" de Wang Honggui y Liu Li promovió el desarrollo innovador de Xipi Diao. Con los esfuerzos conjuntos de los actores de Hui Han, Xipi y Hui Han se fusionaron gradualmente. Al comienzo de diferentes obras, Xipi o Huang'er se cantaban por separado según diferentes fuentes; más tarde, algunas obras cantaban Xipi y Huang'er al mismo tiempo, e incluso en la misma aria, Huang'er se cantaba primero y Xipi; Se cantó, que pueden coordinarse entre sí e integrarse en uno solo. Luo Guan (originario de Hui Diao "Nihe") es un ejemplo. En términos de fonología, se forma la forma rítmica de "Zhongzhou Rhyme y Huguang Rhyme". Hay una mezcla de Beijing y Hubei, que utiliza los dos tonos de Beijing y Hubei respectivamente, agudos, y rima con "Thirteen Strings". El instrumento de acompañamiento de Huang'er, después de muchas iteraciones, finalmente abandonó la flauta durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y unificó el uso del huqin (con diferentes melodías) con el Xipi, pero al cantar y tocar, la flauta era todavía se utiliza según la tradición Huiban.
En los últimos años de Daoguang, la ópera Xipi apareció en gran número, y era común que las compañías Hui y las óperas Pihuang se representaran en paralelo. Según "Doumen Lue" de Yang Jingting publicado en el año 25 del reinado de Daoguang, Cheng Changgeng de la Clase Sanqing, Zhang Erkui de la Clase Sixi, Yu Sansheng y Liu Li de la Clase Chuntai, Wang Honggui de la Clase Primavera, etc. , como "Atrapa y suelta a Cao", "Montaña Dingjun", "Drumming Cao", "Barriendo nieve y bolos", etc. Desde entonces, se ha comparado con las obras tradicionales que se ven comúnmente en el escenario de la Ópera de Pekín. Otra opinión es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX). La razón es que la Ópera Pihuang en ese momento tenía estándares estrictos en términos de música, interpretación y canto. Antes de eso, es decir, en la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de melodía Hui.
En el sexto año de Tongzhi (1867), la Ópera de Pekín se extendió a Shanghai. El recién construido Teatro Mantingfang fue traído a Beijing desde Tianjin y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Tangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing de Beijing, incluidos Xia (padre de Run), Xiong Jingui (padre de Tong) y Huadan Feng Sanxi (padre de Feng). Todos se establecieron en Shanghai y se convirtieron en una familia de la Ópera de Pekín del Sur con sede en Shanghai. Más tarde, más artistas de la Ópera de Pekín se trasladaron al sur uno tras otro, como Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun, Bangzi Huadan Tian Jiyun, etc., convirtiendo a Shanghai en otro centro de la Ópera de Pekín. junto a Pekín.
Antes de esto, Shanghai tuvo actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe en los primeros años de Xianfeng. Después de que la Ópera de Pekín ingresó a Shanghai, también hubo casos en los que las óperas de Beijing y Hui estaban en el mismo escenario, las óperas de Beijing y Kunming estaban en el mismo escenario y las óperas de Beijing y Beijing estaban en el mismo escenario. Esto jugó un papel importante en la formación de las características de la Ópera del Sur. El destacado actor de ópera de Anhui, Wang Hongshou (hijo), participó a menudo en representaciones de ópera de Pekín después de llegar a Shanghai y trajo óperas de Hui como "Xu Ce entra en la ciudad", "Barriendo el libro de Panxia" y "Snow Holding Languan". Integrarse en la Ópera de Pekín e integrar el "ritmo alto", uno de los temas principales de la Ópera de Anhui, en la música de la Ópera de Pekín, y también absorber algunas óperas rojas y métodos de interpretación de la Ópera de Anhui en la Ópera de Pekín. Esto jugó un cierto papel en la ampliación del repertorio de la Ópera de Pekín y enriqueció el arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también afectaron el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Su "Ópera de los Faroles" y su "Palacio Taurino" son realmente excesivos en comparación con el posterior "Escenario Conjunto de Ópera del Gobierno". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a Shanghai seis veces. Más tarde, actores famosos como Mei Lanfang actuaban a menudo en Shanghai, lo que promovió el intercambio de la Ópera de Pekín entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo de la Ópera de Pekín. Arte de la Ópera de Pekín
Antes de que la Ópera de Pekín entrara en Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y actuaciones de compañías. Por ejemplo, Tianjin y la región circundante de Hebei fueron una de las primeras zonas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años del reinado de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor bufón Liu Gansan trabajó primero en la taquilla en Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a" el mar". Sun Juxian, un actor veterano, alguna vez fue fan de Jin Yao. Shandong es el único lugar donde la clase Huizhou entra y sale de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que las representaciones de la Ópera de Pekín han aparecido en Shandong desde muy temprano. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui entraban en la Mansión de Confucio en Qufu para actuar en el palacio. Anhui, Hubei y el noreste de China también son áreas donde la Ópera de Pekín se extendió anteriormente. A principios del siglo XX, había actividades de la Ópera de Pekín en Fujian y Guangdong en el sur, Zhejiang en el este, Heilongjiang en el norte y Yunnan en el oeste. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou y Guangxi.
En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón y la Ópera de Pekín se extendió al extranjero por primera vez. En 1924, dirigió nuevamente una compañía para actuar en Japón. En 1930, May dirigió un equipo de 20 personas para visitar los Estados Unidos, lo que fue un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuar en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada un género dramático chino en todo el mundo.
El desarrollo de la Ópera de Pekín
De 1860 a 1949, la Ópera de Pekín experimentó generalmente tres etapas de desarrollo.
El período comprendido entre 1860 y 1917 fue un período en el que la Ópera de Pekín maduró aún más. En términos de repertorio, el repertorio tradicional transmitido desde las dinastías Hui, Han, Bang y Kun se ha vuelto más refinado a través del procesamiento y templado continuo en la práctica interpretativa. Muchos de los primeros programas se han ido reduciendo gradualmente a programas independientes. Por ejemplo, la versión completa de "Cosmic Frontline" generalmente solo presenta la "Versión revisada" y el "Templo dorado" el 20% del tiempo. Antes y después de la Revolución de 1911, aparecieron en los cambios sociales y políticos una serie de nuevos dramas estrechamente integrados con la realidad, como "Crying Temple" de Wang Xiaonong y "Gua Zhonglan Yin", etc. En términos de música, se han agregado secciones y melodías, y la pronunciación y la fonología son más estereotipadas, lo que hace que el canto de la Ópera de Pekín sea eufemístico y más distintivo. En términos de arte escénico, también es más delicado, refinado y colorido. Los tres artistas destacados de la historia de la Ópera de Pekín (Cheng Changgeng 1811-1880, Escuela Hui; Yu Sansheng 1802-1866, Escuela Han; Zhang Erkui 1813-1860, Escuela de Beijing), así como el emblema del predecesor de la Ópera de Pekín. y el color local de la dinastía Han, se transmitieron a las tres generaciones posteriores a la generación anterior. Un artista destacado (Tan Xinpei 1847-1965438, Sun Juxian 18465438).
A partir del noveno año de Guangxu (1883), un gran número de famosos maestros de la ópera de Pekín fueron reclutados sucesivamente como "tributos de la corte" y recibieron una cierta cantidad de arroz plateado. Generalmente actuaban en teatros y eran. Llamados al palacio para servir como enviados de vez en cuando, rompiendo así el antiguo sistema de retener compañías teatrales en el palacio desde Qianlong. Debido al amor de la familia real, no solo proporcionó condiciones materiales superiores para las representaciones, sino que también tenía requisitos artísticos estrictos, por lo que se dejó un repertorio relativamente completo, sentando las bases para la estricta estandarización del arte de la Ópera de Pekín. Durante ese tiempo, las representaciones palaciegas estaban en el repertorio. Las tendencias del contenido también han traído algunos impactos negativos a la Ópera de Pekín.
Durante este período, algunos artistas de la Ópera de Pekín participaron directamente en las luchas políticas. Por ejemplo, en el golpe de 1898, los famosos Yu Dan, Qin Yu y Tian Jiyun se inclinaron por reformarse y transmitir noticias al emperador Guangxu. En Shanghai, la Revolución de 1911 impactó a la Oficina de Fabricación. Pan Herun participó directamente en la guerra y fue premiado por Sun Yat-sen...
En el año 24 de Guangxu (1908), el primer moderno. El escenario dramático apareció en Shanghai. Por entusiasmo patriótico, el hermano Xia Yuerun construyó un teatro con instalaciones de iluminación y escenografía en el terreno fuera de la concesión en ese momento, cambiando el escenario cuadrado tradicional, promoviendo así la innovación del arte escénico de la Ópera de Pekín e influyendo en otros lugares.
De 1917 a 1937, la Ópera de Pekín alcanzó su apogeo. En cuanto al repertorio, las óperas tradicionales se renuevan y renuevan constantemente, surgiendo un gran número de nuevas obras. Se ha ampliado la gama de temas y ha aumentado el número de obras que expresan el patriotismo y las ideas democráticas. El repertorio está más estrechamente integrado con las características interpretativas de los actores, y existen algunos repertorios exclusivos del género artístico. En términos de arte escénico, el arte de género se ha desarrollado enormemente. Anteriormente, el escenario de la Ópera de Pekín estaba dominado por viejos eruditos, y el género de los viejos eruditos era más obvio. En ese momento, Mei Lanfang, Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun y otros estaban decididos a innovar y ensayaron activamente nuevas obras. En los "dramas de vestuario" recién editados como "Moths Into the Flame", "Farewell My Concubine" e "History of the West", Mei Lanfang absorbió el arte de la danza clásica tradicional china en la Ópera de Pekín y enriqueció las melodías y los instrumentos de acompañamiento. E hizo muchas innovaciones en ropa y maquillaje. Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, etc. También dio rienda suelta a su creatividad y compiló e interpretó nuevas obras que reflejaban sus propias características artísticas, como "Spring Dream" de Cheng, "The Hairpin Phoenix" de Xun Huisheng, "Princess of Hanming" de Shang Xiaoyun, etc. , se produjo una situación en la que los "cuatro grandes talentos" luchaban por el equilibrio en el escenario. Esto no sólo hace que el arte de Danjiao brille con una brillantez sin precedentes, sino que también impulsa a otras industrias a competir entre sí y crear varias escuelas. Como Ma, Ma, Yan, etc., todos desarrollaron sus propias escuelas sobre la base de heredar la tradición. En Shanghai, las nuevas obras de Zhou (Qilintong) son únicas, como "El pequeño loto persiguiendo a Han Xin bajo la luna", etc., que tienen una amplia influencia en todo el sur del río Yangtze y se conocen como la "Escuela Qiqi". ". Wu's, Wu's, Shang's y Southern también formaron escuelas con características artísticas distintivas. Además, hay muchas personas talentosas como Hualian, Xiao Sheng, Lao Dan y Chou Baguai, y el escenario de la Ópera de Pekín ha alcanzado la cima del arte.
Desde la década de 1920, un gran número de óperas del loto han aparecido en el escenario de la Ópera de Pekín de Shanghai. Este tipo de estructura dramática con una trama, principio y final vívidos y fácil de entender es muy apreciada por el público y gradualmente se hizo popular en las principales ciudades del sur del río Yangtze y luego se extendió a Beijing. Algunos de estos segmentos también se convirtieron en actuaciones en solitario independientes. Pero más tarde, algunas empresas tomaron el camino equivocado de la comercialización capitalista.
A veces el tema de la primera obra sigue siendo muy claro, pero si continúas, cuantos más libros tengas, más lejos llegarás.
Durante el mismo período, un gran número de artistas femeninas aparecieron en el escenario de la Ópera de Pekín, algunas de las cuales tuvieron altos logros artísticos. Desde la formación de la Ópera de Pekín durante el reinado de Daoxian, todos los actores de la Ópera de Pekín, independientemente de su salud, belleza o fealdad, han sido interpretados por actores masculinos. Alrededor del período Tongzhi (1862-1874), Shanghai comenzó a tener un grupo de teatro compuesto por niñas, llamado "Child's Play". Después de la Revolución de 1911, también surgió una clase femenina en Beijing y Tianjin. Algunas actrices son bastante famosas, pero debido a las condiciones sociales, la mayoría duran poco. Desde la década de 1920, muchas actrices destacadas se han destacado y han alcanzado la madurez artística suficiente para elegir sus propios rumbos. En 1930, se llevó a cabo una coproducción de hombres y mujeres en el edificio Guangde de Beijing (un poco antes en Shanghai). Estas destacadas actrices, además de las veteranas anteriores En Xiaofeng, Xiao, Dan, Liu Hacken, etc. , incluidos veteranos experimentados, Meng Xiaodong, Dan, Yan Qin, Xin, etc. Desde la década de 1920.
Durante este periodo se puso más énfasis en el cultivo del talento y se tomaron nuevas medidas. Desde Xiaorong Chunke, fundada en el sexto año del reinado de Guangxu (1880), hasta la ciudad de Fulian, fundada en el año 30 del reinado de Guangxu, todos los métodos de enseñanza se basaban en un duro entrenamiento primero y en habilidades después. En 1919, se estableció la Sociedad Nantong Gongling en el sur de China (con Ouyang Yuqian como director), en 1930 en Beijing, se estableció la Academia de Ópera China (con Jiao Juyin como director), en 1934, se estableció el Teatro Provincial de Shandong, en 1938 , Se estableció la Escuela de Drama de Shanghai y, en 65438, se estableció Xi'an en el mismo año. Aunque este sistema educativo y método de enseñanza aún se encuentran en una etapa exploratoria, ha logrado ciertos resultados en la mejora de la calidad artística de la nueva generación de actores.
Habilidades de pronunciación
(1) La voz real también se llama voz grande, voz nativa. Uno de los métodos de pronunciación de los actores de la Ópera de Pekín. Al cantar, el aire sale del abdomen, resuena a través de la cavidad de la garganta y produce directamente un sonido, que se llama voz verdadera. Grita la voz real con la voz en la voz real. Si el gas Tiandan pasa a través de la cavidad de la garganta, el actor la estrecha para producir un tono más alto que la voz real. Esta es la llamada voz en falsete. La voz real y el falsete están conectados naturalmente en la cavidad, el rango es amplio y las partes altas y bajas se pueden operar libremente sin dejar ningún rastro. La vida de la Ópera de Pekín (antiguos estudiantes, estudiantes de artes marciales, estudiantes rojos), líneas limpias, líneas feas, el viejo Dan y otros oficios se cantan con voces reales. Xiao Sheng canta en falsete, pero cuando habla, sus voces reales y falsas se mezclan.
(2) La voz original es la misma que la "voz falsa".
(3) Una voz fuerte es lo mismo que una "voz real".
(4) La voz verdadera es lo mismo que la "voz verdadera".
(5) El falsete también se llama voz pequeña y voz doble. Uno de los métodos de pronunciación de los actores de la Ópera de Pekín. Es relativo al sonido real, la voz fuerte y el sonido original. El sonido producido por el falsete se llama falsete. Al hablar, en comparación con la voz real, la laringe se estrecha, la posición se eleva y el flujo de aire se vuelve más fino. La voz en falsete tiene un tono más alto que la voz real. Tanto Danjiao como Xiao Sheng en la Ópera de Pekín se cantan en falsete, pero el sonido es diferente en dureza y suavidad.
(6) La voz pequeña es lo mismo que la "voz falsa".
(7) Ambas voces son “voces falsas”.
(8) Falsetto es lo mismo que “voz falsa”.
(9) Sustantivo vocal de Ópera de Pekín de voz izquierda. Se refiere principalmente a un sonido anormal en las voces masculinas, que puede ser alto o bajo. Además, el sonido es simplemente plano y redondo. Algunos estudiantes veteranos o estudiantes de artes marciales que se especializan en cantar notas altas cantan con este sonido. Los estudiantes veteranos tienen una voz puramente izquierdista y también tienen su propia voz izquierdista. Además, la voz izquierda se utiliza en ocasiones como otra explicación, indicando que la voz está desafinada con el acompañamiento del instrumento, al que generalmente se le llama desafinado.
(10) El sonido colgante también se utiliza para ajustar el sonido. El método de práctica de canto de los actores de la Ópera de Pekín es también uno de los pasos para que los actores practiquen sus habilidades de canto. Todos los días, además de gritar consignas, los actores también deben utilizar el huqin (o tambor, etc.) para practicar el canto de arias de la ópera en voz alta. Algunos usan primero el tono general y luego lo aumentan apropiadamente. Función de colgar por voz: 1. Al practicar el canto en voz alta, tu voz puede cumplir con los requisitos del canto en el escenario. Debido al ejercicio continuo, el sonido puede volverse más fuerte y más suave, lleno de potencia, claro y potente, y mantener la persistencia. 2. Familiarizarse con el acompañamiento, comprender completamente la relación entre el aria y el acompañamiento, captar el tamaño juntos, comprender el significado de la canción, expresar la emoción de la canción y lograr la armonía entre el canto y el acompañamiento, logrando así una comprensión artística tácita y coordinando el estilo de interpretación de toda el aria.
(11) Ajustar el sonido es lo mismo que "colgar el sonido".
(12) El método de entrenamiento vocal para actores de la Ópera de Pekín permite entrenar cada parte vocal y pronunciar correctamente los sonidos locales de cada vocal.
En términos generales, temprano en la mañana, en un área abierta, grite sonidos únicos como "um", "eh" y "ah", de bajo a alto y de alto a bajo, repetidamente. Después de que Xu Yasheng doblara, practicó el aria.
(13) Dan Tianyin es el sustantivo vocal de la Ópera de Pekín. Cuando un actor canta, sus pulmones se llenan de aire y su abdomen está duro. El gas parece provenir del abdomen (aproximadamente tres pulgadas por debajo del ombligo). Hoy en día, los métodos tradicionales de entrenamiento de la voz para cantar también creen que el sonido Dantian es el mejor (es decir, el sonido se puede escuchar desde lejos).
(14) Xiangtang es lo mismo que "Dantian Yin".
(15) El sustantivo vocal de la Ópera de Pekín "La nube cubre la luna". Esta es una metáfora de la voz suave y sutil de un antiguo estudiante. Este tipo de sonido suena seco al principio, pero después de cantar, se vuelve más fuerte y hermoso, haciendo que la gente se sienta tranquila y llena de potencial. Es la hermosa calidad de sonido formada por el ejercicio prolongado. Las voces de Tan Xinpei y Yu Shuyan pertenecen a este tipo.
(16) Término vocal de la Ópera de Pekín Bengzhong. En la mediana edad y en la vejez, por razones fisiológicas, la voz de los actores se vuelve ronca y no pueden cantar en absoluto. Esto se llama tropezar. Algunos actores aprecian sus voces y mantienen las vocales sin cambios a medida que envejecen. Los actores que cantan en falsete tienen más probabilidades de derrumbarse a medida que envejecen.
(17) es una especie de Ópera de Pekín a contravoz. También llamado eco. En términos generales, el aire sale del abdomen, resuena a través de la cavidad de la garganta y se emite directamente. Aunque el sonido en la parte posterior de la cabeza es el mismo que el sonido en el abdomen, al pronunciar, la laringe se comprime ligeramente, se abre la pared faríngea posterior, se mejora el paladar blando, el sonido se envía a la cavidad de la cabeza, y se encuentra con el sonido nasal, haciendo que el sonido vaya a la parte posterior de la cabeza y resuene a través de la cavidad craneal. Produce tonos sutiles pero ricos. La pronunciación desde la parte posterior de la cabeza es fuerte y poderosa, que se puede escuchar de lejos pero no aguda de cerca. En el canto de estudiantes veteranos y Chunjiao, este método de canto se usa a menudo siempre que hay un sonido cerrado (como "Yiqi Dao"). Pocas personas usan el retroflejo en el canto Danjiao, pero la escuela Cheng () también lo usa.
(18) El tono de devolución de llamada es el mismo que el tono de devolución de llamada.
(19) Huang Qiang también se llama Huang Qiang, Huang Tiao o Liang Tiao. Terminología vocal de la Ópera de Pekín. Se refiere al tono inexacto del canto del actor, que generalmente se refiere al cambio de tono que es ligeramente más bajo que el tono. La mayoría de ellos son causados por condiciones fisiológicas innatas del actor, como la variación de las cuerdas vocales y una audición inexacta. En ocasiones también se debe a una mala práctica vocal.
(20) La melodía de Huang es lo mismo que "la melodía de Huang".
(21) Huangqiang es lo mismo que "cavidad calva".
(22) La melodía Liang es lo mismo que la "melodía Huang".
(23) Términos vocales en la Ópera de Pekín. Se refiere a que el tono de canto del actor es ligeramente más alto que el tono prescrito. La mayoría de ellos son causados por condiciones fisiológicas congénitas. Algunos se deben a un fallo temporal de condiciones fisiológicas (como las cuerdas vocales), en ocasiones también es causado por una mala práctica vocal;
(24) Términos vocales de la Ópera de Pekín. Se refiere a un actor que canta una canción que no se ajusta al ritmo prescrito. Hay varios ritmos en el canto de la Ópera de Pekín, como una tabla con tres ojos, una tabla con un ojo, tabla de agua que fluye, etc. Si te desvías de las reglas del tablero y pierdes el ritmo, se llama movimiento del tablero.
(25) No se ajusta a los términos vocales de la Ópera de Pekín. Significa que el tono de canto del cantante es alto o bajo y no cumple con el tono prescrito. Los hábitos están desafinados.
(26) Desafinar es lo mismo que “desafinar”.
(27) Uno de los métodos de canto de la Ópera Qikou de Pekín. Se refiere a la forma en que un actor inhala al cantar. Los distintos estilos de canto de la Ópera de Pekín varían en duración y ritmo. Sólo cuando los actores dominen el preciso método de inhalación podrán cantar con calma y gracia. Los puertos aéreos incluyen el intercambio aéreo y el robo de aire. La respiración se refiere a la inhalación de intervalos de canto y el robo de aliento se refiere a la inhalación de frases intermitentes.