¿Qué son "romanticismo, realismo, impresionismo, modernismo"?
El romanticismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte, y junto con el realismo son las dos principales corrientes de pensamiento en la literatura y el arte. Como método creativo, el romanticismo se centra en reflejar la realidad objetiva y partir del mundo interior subjetivo para expresar la búsqueda apasionada del mundo ideal. A menudo utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y técnicas exageradas para crear imágenes. La tendencia creativa del romanticismo tiene una larga historia. Ya en el período de creación oral de la literatura y el arte humanos, algunas obras contenían elementos y características románticas en diversos grados. Sin embargo, el romanticismo en esta época aún no había formado una corriente de pensamiento, ni era un método creativo dominado conscientemente por la gente.
El romanticismo pertenece al idealismo y tiene su origen en la palabra Romance (que significa "leyenda" o "novela") en el francés medieval Romantique, que significa romántico. La palabra "romántico" también se deriva de This is. la transliteración.
La finalidad del Romanticismo se opone a la "racionalidad". Sus principales características se centran en la expresión de los sentimientos personales, y su forma es menos restrictiva y de espíritu libre. El romanticismo trasciende la realidad a través de la fantasía o los medios retro. La palabra francesa romance significa emocional y sentimental.
El realismo, también conocido como realismo, cree que en la cognición humana, nuestra comprensión y percepción de los objetos es consistente con la existencia real de objetos independientes de nuestra mente. Generalmente se define como algo que trata de la realidad y la practicidad y que rechaza el idealismo. Sin embargo, el realismo puede tener muchos significados en las artes liberales (especialmente en la pintura, la literatura y la filosofía). También se puede utilizar en las relaciones internacionales.
En arte, se refiere a una descripción precisa, detallada y sin adornos de la naturaleza o la vida contemporánea. El realismo abandona la imaginación idealizada y aboga por una observación cuidadosa de la apariencia de las cosas. Según esta afirmación, el realismo en un sentido amplio incluye muchas tendencias artísticas en diferentes civilizaciones.
En artes visuales y literatura, el realismo es un movimiento del siglo XIX que se originó en Francia.
El impresionismo entró en la escena de la pintura francesa con una actitud innovadora en las décadas de 1860 y 1970. Su ventaja estaba en contra de la antigua escuela de pintura clásica y el romanticismo pretencioso que se permitía en la literatura de caballeros medievales. El impresionismo absorbió los nutrientes de Corot, la Escuela de Barbizon y el realismo de Courbet. Inspirado por la ciencia y la tecnología modernas (especialmente la teoría y la práctica ópticas) en el siglo XIX, el impresionismo se centró en el estudio y la expresión de la luz externa en las pinturas. Los pintores impresionistas abogaban por dibujar al aire libre, representando directamente objetos bajo el sol, abandonando así los tonos marrones que habían cambiado poco desde el siglo XVI, y expresando sutiles cambios de color basados en la observación y los sentimientos directos de los propios ojos del pintor.
Los orígenes del modernismo se remontan al impresionismo francés. En la década de 1880, los pintores franceses del postimpresionismo, el neoimpresionismo y el simbolismo propusieron "el valor independiente del propio lenguaje artístico", "la pintura no debería estar al servicio de la naturaleza", "la pintura debería deshacerse de su dependencia de la literatura y la historia". , " Conceptos como "el arte por el arte" son la base teórica del sistema artístico modernista. Por ello, el pintor postimpresionista francés P. Cézanne, un pintor que persigue la estructura geométrica y la belleza física del lenguaje pictórico en sus obras, Es conocido como "El padre de la pintura moderna".