¿Qué es el karaoke?
K song es un producto importado, también conocido como "karaoke". Tiene su origen en Japón y es la transliteración del karaoke japonés. Kara significa "vacío" en japonés, y OK es la abreviatura de "a cappella band" en inglés, que evolucionó a "karaoke" en China. Debido a que la gente de Hong Kong se refiere a cantar karaoke como cantar K, las canciones que pides cuando vas al karaoke se llaman naturalmente canciones K. Si una canción es una canción de karaoke, demuestra que es una canción popular y puede volverse popular.
Hay otro dicho: K es PK, PK es competencia y proviene de juegos en línea, y las canciones K son como canciones.
Hay muchos programas de karaoke en Internet. Los amigos pueden disfrutar del karaoke en casa sin tener que ir al KTV.
2. Las diez mejores habilidades de las canciones K
1. Comprender el Qu Ci
En una canción, la música y la letra son un todo artístico estrechamente vinculado. Las canciones son igualmente importantes, por importantes que sean. La comprensión de la canción es completamente intuitiva y atrae al cantante porque la comprensión de la canción precede a la comprensión de la letra general. Antes de cantar otra canción, puedes leer la letra en silencio de principio a fin y descubrir que tanto el letrista como el compositor la leen atentamente para saber la concepción artística que la otra parte quiere expresar. Tienes que prestar igual atención a la letra y a la canción, entender el contenido de la canción, poner tus verdaderos sentimientos en ella y cantarla con el corazón.
2. Modelo de canto
Recuerda el contenido de la letra, la melodía de la canción y sus cambios. No se puede cantar la intro e interludio de la canción, la melodía de la canción. no puede subir ni bajar, el lenguaje de la letra, el contraste de timbre, el cambio de humor e incluso la posición de la salida de aire. En resumen, la imitación es el primer paso para triunfar como cantante. Cuanto más fuerte sea tu habilidad para imitar, más popular serás en el karaoke.
No cantes en un solo estilo, practica canciones de diferentes estilos. Escuche, después de obtener cierta experiencia inicial en canto, vocalización y respiración, y después de alcanzar la madurez, puede agregar su propia experiencia de práctica y optimizar su propio estilo, entonces su nivel de canto mejorará enormemente.
3. Cómo cantar con acento
¿Cómo hacer que una canción sea vívida? Hay muchos detalles y el dominio de los acentos es crucial. Al cantar el acento, éste suele ir acompañado de un "deslizamiento hacia arriba", que se ajusta según la duración de la nota. A veces, dos o tres palabras se completan con un sonido, es decir, si se canta la primera palabra, las palabras conectadas se "traerán" en los sonidos restantes. Por ejemplo, en la canción "La luna representa mi corazón", la "Q" de la frase "Me preguntaste cuánto te amo" fue cantada por "tú", y la "Q" se convirtió en acento, acento y deslizamiento. .
4. Ritmo
El ritmo es un gran problema. Muchas personas tienen mal ritmo, no porque tengan mal sentido del ritmo, sino porque no escuchan la música y solo leen los subtítulos, porque hay recordatorios en la pantalla donde se debe cantar la letra, lo que da pereza a la gente. . De hecho, los subtítulos de algunas canciones, incluidos los cantantes originales, en ocasiones tienen errores entre el ritmo y los subtítulos. Por lo tanto, si quieres cantar con precisión la melodía de una canción, no debes leer los subtítulos. Úselo solo para leer la letra. No importa dónde cantes, deja que la música prevalezca. Intente utilizar acentos o batería y percusión en la música como referencia. Por supuesto, es mejor si puedes recordar la letra.
5. Vibrato
El vibrato es una habilidad de canto que casi todo cantante debe dominar. Sin vibrato en el sostenido, el efecto será seco. El hermoso vibrato proviene de la alternancia de los agudos originales y un tono que es 1/4 o 1/2 más bajo que los agudos originales. Al cantar, el uso de muchos vibratos no es sólo una manifestación de las habilidades para el canto, sino también un arma para expresar emociones y tocar las fibras del corazón. Entonces, ¿cómo practicar el vibrato? De hecho, para nosotros es muy sencillo practicar el vibrato. Esta es una forma muy eficaz de aprender los sonidos de los mosquitos.
6. Cantante de falsete
El falsete es lo que solemos llamar falsete, que se refiere al sonido producido por la vibración local de las cuerdas vocales. Suena más alto y flotante que el sonido producido por la vibración general de las cuerdas vocales.
El tono es brillante y transparente, y se utiliza a menudo cuando el tono excede el límite del propio tono. Pero ahora cada vez más canciones tienen requisitos especiales para el canto en falsete, por lo que el canto en falsete se ha convertido en una actuación de KTV. El canto en falsete no es sólo una patente del canto del bel canto y del canto étnico, sino que también es un método de canto cada vez más popular, y los elementos del falsete también se integran en las canciones. Para producir un hermoso falsete, la clave es tener una posición vocal más alta y cantar más con la cavidad de la cabeza. Al utilizar el falsete al cantar, también debes prestar atención a la transición suave entre los sonidos reales y falsos y evitar cambiar tu voz de vez en cuando.
7. Estado mental
A la hora de cantar en KTV, un buen estado mental es muy importante. Condiciones indeseables como fatiga, distracción y mal humor pueden hacer que su garganta se ponga tensa, su voz sea baja, su ritmo sea lento, etc. En resumen, sin un estado mental pleno y un fuerte deseo de expresar, es difícil activar todos tus órganos de canto, por lo que debes tener un estado de ánimo alegre y motivado al cantar, para que todo tu cuerpo y mente estén relajados, emocionados y lleno de energía. Canta con energía.
8. Entrando en China
Al cantar una canción, el sonido es el fondo, la técnica es el medio y la concepción artística es la parte superior. ¿Qué es la concepción artística? Es la combinación perfecta entre el contenido de la canción y la expresión emocional del cantante, que es como solemos llamarlo. Si quieres convertirte en Maiba, debes mejorar tu nivel y cantar con significado. La melodía, el ritmo y la letra de una canción son formas de expresar el estilo de la canción. Los métodos de respiración, vocalización y canto son sólo medios técnicos y factores externos al cantar canciones. Sólo la emoción es la esencia y el alma de la música, por eso debes poner tus emociones en el canto y cantar con el corazón, para que tu canto tenga vitalidad.
9. No exageres con el karaoke.
Demasiado karaoke causará un gran daño a tu voz. La ronquera y la dificultad para hablar son causadas por una fatiga excesiva de las cuerdas vocales y tensión en la garganta. Protege tus cuerdas vocales, más vale prevenir que curar. Beba mucha agua tibia cuando cante karaoke para mantener húmedas las cuerdas vocales. Pero tenga cuidado de no beber bebidas como agua helada o cola, y mucho menos alcohol, porque eso congestionará las cuerdas vocales que están cansadas de cantar, provocará disfunción fisiológica de la garganta y provocará inflamación de la garganta.
10, tamaño de mano estándar, con micrófono
Envuelve el micrófono con el pulgar por la parte inferior y los cuatro dedos por la parte superior. Sostén el micrófono y concéntrate en la parte media. No toques tu mano sin micrófono. No agites las manos en el aire. No mantengas tus manos cubriendo tu rostro, impidiendo que otros aprecien tus hermosas expresiones de canto. Si estás familiarizado con la canción que vas a cantar, no es necesario que mires fijamente la pantalla grande. Puedes dirigir tu mirada hacia otros compañeros y comunicarte con ellos con tus ojos. También puedes interactuar con ellos mientras cantas hasta el clímax y subir y bajar con las manos de todos.