¿Qué quieres decir con las líneas que dijiste?
Análisis:
Las líneas son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio para que los dramaturgos expresen tramas, representen personajes y encarnen temas. También es una parte esencial del guión.
Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo son todas poéticas. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición estable en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión;
Las líneas de una obra de teatro generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente letras poéticas; en la ópera china, son una aplicación integral de letras rimadas y recitación Sanqu. El canto de ópera es un lenguaje musical y artístico, que se puede dividir en tres formas: prosa y verso. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es un método artístico que expresa directamente los sentimientos y pensamientos internos de los personajes al público. A menudo se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea pronunciada por un personaje en el escenario directamente al público, suponiendo que no sea escuchada por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. En la ópera tradicional china, el "fraude matrimonial" es una narrativa.
En la creación de guiones, las líneas son un factor importante a la hora de determinar el arte de una obra dramática.
Factores. Porque el drama no está determinado por el autor como las novelas y otras formas literarias
La narrativa del lector sólo puede confiar en las propias palabras y acciones de los personajes para expresarlo todo.
Así que las líneas son el único recurso lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. Líneas
La escritura de guiones y los arreglos se han convertido en una parte importante del arte dramático.
Las líneas del guión son un tipo especial de texto, que también es difícil de dominar y utilizar.
Aprende un idioma.
(1) Las líneas deben ser acciones. El drama es el arte de la acción. Las acciones de los personajes deben realizarse rápidamente dentro del tiempo limitado de actuación en el escenario.
Y hacer que tenga conflictos agudos, revelando así los pensamientos, la personalidad y
emociones de los personajes. Esto requiere que las líneas obedezcan a las acciones dramáticas y tengan las características de las acciones.
La función de las líneas es favorecer el avance de la trama. En el guión
Las líneas de cada personaje deben producirse en el conflicto de personalidad del personaje.
Es una expresión de la actitud y reacción de un personaje ante el conflicto, y puede ser poderosa.
Impactar eficazmente el pensamiento del oponente en conflicto, incitando a la otra parte a tomar nuevas acciones y ser más activa.
Involúcrate profundamente en el conflicto, impulsando así las relaciones de los personajes y la trama.
La función de las líneas es revelar la rica y compleja vida interior de los personajes.
Muévete. Generalmente hay dos formas de expresión, una es expresar los sentimientos directamente y la otra es "bucear"
líneas. "La línea recta a veces se lleva a cabo a través del monólogo; las palabras no dichas del drama
Contiene palabras complejas y secretas inacabadas y significados que se pueden expresar de manera concreta.
Ahora son juegos de palabras, torpeza , concisión, etc.
La función de las líneas es también encontrar la respuesta correcta para el actor durante la actuación. La acción escénica proporciona la base. La realización final de la creación dramática debe lograrse a través de
actuación escénica, por lo que la escritura de líneas debe tener en cuenta la creación de las artes escénicas.
Dejar que los actores se muevan en el escenario, las necesidades, el mundo interior del personaje. >
El mundo debe estar personalizado en el guión.
Las líneas y acciones de los personajes deben ser limitadas.
El tiempo y el espacio son dos factores que marcan las líneas del guión. guión muy personalizado.
Para personalizar las líneas, primero debemos captar las características del lenguaje del personaje en función de sus antecedentes, edad, ocupación, educación, experiencia, estatus social, época, etc. tener mil papeles y mil personas.
En segundo lugar, la representación de las líneas también requiere que el dramaturgo comprenda firmemente a los personajes.
Comprender el desarrollo del caso, captar los cambios en la situación dramática y captar la complejidad de los personajes.
La relación es lo único que pueden decir las personas que escriben sobre este aquí y ahora, esta situación, esta escena.
No hay palabras para describirlo. No sólo las líneas de diferentes personajes en el guión no se confundirán entre sí, sino que incluso las líneas del mismo personaje en diferentes escenas dramáticas no se pueden cambiar a voluntad.
La clave para darse cuenta de la personalidad de los versos es que el dramaturgo esté familiarizado con la vida y con lo que escribe.
Personajes, y al escribir hay que penetrar en el alma de los personajes y ponerse en su lugar.
Comprende los sentimientos internos de los personajes y descubre el lenguaje que utilizan para expresar sus sentimientos internos.
Y características.
Tres líneas deben ser poéticas. El drama debe entregarse en un tiempo y espacio limitados.
Las líneas de los personajes establecen una imagen artística distinta frente al público, haciendo que la audiencia
se infecte y se sienta tentada por el destino del personaje, que requiere las líneas del guión.
Tiene las características y el poder de la poesía. La poetización de las líneas no significa que todos deban utilizar el estilo poético, sino que la poesía debe permear entre líneas. Por lo tanto, las líneas deben
deben ser emocionales y contagiosas; vívidas y expresivas; refinadas
refinadas e implícitas, esforzándose por expresar riqueza en las palabras más concisas y concentradas.
Contenido y concepción artística profunda.
4 Las líneas deben decirse de manera coloquial para que el público pueda entender la trama con claridad.
Para comprender a los personajes y aceptar la interpretación de la vida del dramaturgo, es necesario comprender las líneas.
Fácil de entender y coloquial. El lenguaje hablado enriquece las líneas
En el soplo de vida, es amable y natural. Modismos, refranes, modismos y otras lenguas populares.
El uso adecuado de la jerga, incluso la jerga, ayuda a que las líneas sean coloquiales. Nota
Al mismo tiempo, debemos prestar atención a la estandarización y pureza del lenguaje.
Presta atención a refinar y procesar el lenguaje de la vida para convertirlo en el arte de una vida vívida.
Lenguaje quirúrgico.