¿Por qué los niños que reciben educación artística tienen más probabilidades de tener éxito?
La educación artística debe tomar a los “niños” como tema del plan de estudios.
Al comienzo de este seminario, el profesor Zhou Zhiyu de la Universidad de Ningbo hizo una nueva declaración sobre la educación artística. El profesor Zhou Zhiyu señaló que en la era de la información, una generación cambia cada dos años y medio y los próximos diez años serán la mejor era para la reforma de la educación artística. En otras palabras, la educación artística desempeñará un papel vital en el crecimiento de los niños y podrá pasar de un estado de aprendizaje complementario a una "necesidad rígida". Pero que tal visión pueda realizarse depende de si los profesores de arte pueden abandonar la lógica educativa de la "educación estandarizada".
El profesor Qian Chuxi de la Universidad Normal del Este de China continuó mencionando a todos los participantes que la esencia de la educación artística radica en inspirar el pensamiento artístico de los niños, que incluye observación, imaginación, exploración, persistencia, expresión, cooperación y reflexión. Que el pensamiento artístico de los niños pueda despertarse y establecerse depende no sólo de la comprensión por parte del maestro de la dirección de la enseñanza, sino también de la comprensión por parte del maestro de que los estudiantes son el sujeto del aprendizaje.
De hecho, la educación artística no debe limitarse a un único estándar, porque la singularidad y la diferencia son el encanto del arte. Los profesores de arte deben ser capaces de responder a la diversidad de los niños, ver sus características personales y luego. Desarrollar ventajas irremplazables a partir de las características personales es la educación artística y los profesores de arte necesarios en la nueva era.
La educación artística en la era de la información debería ser así:
Cada clase de arte es un camino para que los niños exploren.
Recientemente existe la opinión de que la era de la inteligencia artificial ha llegado y la creatividad, la personalización y la sensibilidad serán características insustituibles de las máquinas. Por lo tanto, la forma de educar a los niños debe pasar de abarrotar conocimientos a estimular la creatividad, para que los niños no sean reemplazados por máquinas en el futuro. Este atractivo abrumador es conocido por el público desde hace mucho tiempo, pero ¿qué se debe hacer? Los académicos internacionales mencionaron varias palabras clave de gran importancia filosófica, que pueden delinear la dirección de la educación artística en la nueva era:
Investigación basada en el arte (investigación basada en el arte)
Sexo diverso ( diversidad)
Espacio híbrido (espacio híbrido)
Aunque estas tres palabras son profundas, son elementos cíclicos de la educación artística contemporánea. El foco de la educación artística contemporánea ya no estará en los conocimientos y habilidades de pensamiento estandarizados, sino en cómo hacer del arte una materia integral con pensamiento abierto. El arte ha sido durante mucho tiempo algo más que una simple expresión visual. Desde el desarrollo del arte contemporáneo, el arte ha explorado el destino y la situación de los seres humanos a través de la visión. De hecho, ha iniciado una y otra vez investigaciones basadas en el arte. Y el pensamiento diversificado es la base de la investigación artística. La diversidad de pensamiento confiere al arte las características de un "espacio híbrido": no sólo la fusión de conocimientos interdisciplinarios, sino también la exhibición integral de tecnología, conceptos y sentimientos. Este espacio híbrido dará al arte una influencia sin precedentes.
Por lo tanto, la educación artística en la era de la información no se basa en el aprendizaje de ciencia y tecnología, sino en la dimensión de pensamiento de la educación artística. Aunque el arte de “Tomato Field” se enfrenta a un dibujo, éste es sólo un vehículo de exploración. Cada tema es un ejercicio de pensamiento creativo y cada pieza representa un área de exploración. La era de la información requiere que el pensamiento esté lleno de variabilidad y exploración. La exploración maravillosa traerá resultados brillantes.
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El poder de la visión es más rico que el lenguaje.
El poder del arte es a lo que aspiran todos los campos.
Esta idea puede tener eco en el caso del orador de peso Ken Catto.
Ken Cato, fundador de Ideas on Design en Australia, es también el planificador visual de envases de la conocida marca nacional de propóleos "Zhifengtang". Ha estado comprometido con el diseño de imagen de empresas e instituciones, y sus amplias ideas de diseño están influyendo y cambiando el desarrollo del diseño mundial.
En esta conferencia, compartió la experiencia de diseño de Zhifengtang. Al principio, solo era responsable del diseño del producto de Zhifengtang, pero después de obtener un conocimiento profundo de la historia de desarrollo de la marca, refinó la forma de las abejas como fuente de la imagen de la empresa e incorporó elementos de plantas verdes para interpretar el Características de las abejas desde múltiples dimensiones. Combinó el concepto de diseño con la esencia ecológica de las abejas, destacó las propiedades naturales para la salud de la marca y rompió con el modelo médico de la alimentación saludable, haciéndola única e identificable.
Ken Cato dejó que el diseño del empaque de Zhifengtang transmitiera una vitalidad suave y rica, lo que hizo que Zhifengtang incluso confiara el diseño de Ken Cato al edificio del museo de la marca.
La visión no es lenguaje, pero su poder es más rico que el lenguaje. Ken Cato dijo a "El arte de los campos de tomate" a través de su propio caso que todos los campos están ávidos de exploración visual y poder artístico.
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En comparación con correr en línea recta hasta el punto final
La investigación basada en el arte presta más atención al punto de partida y al proceso.
La investigación basada en el arte es el tema central de esta conferencia. La Dra. Teresa Torres de E, presidenta de InSEA (Asociación Internacional de Educación Artística) que visitó Zhongjing Education Group, es una "maestra" de la investigación basada en el arte. . R.
La investigación basada en las artes ha ganado prominencia internacional en los últimos años porque se ha descubierto en el campo de la investigación de las ciencias sociales que realizar investigaciones de manera artística, como a través de imágenes o visualizaciones, puede presentar una Una imagen más completa que los datos o los cuestionarios, una información más suficiente proporciona nuevos métodos de investigación para un análisis racional rígido.
¿Dónde está el Doctor E? En este encuentro, dirigió un seminario de investigación en arte. doctor e. a En el taller se prepararon una gran cantidad de revistas y periódicos, lo que permitió a los participantes cortar y pegar libremente sin ningún tema ni orientación. Durante el proceso de creación, los participantes deciden ellos mismos la temática. Durante el proceso de selección del material, debido al continuo enriquecimiento de elementos, la obra final ha sufrido muchos cambios, e incluso es completamente diferente a la idea original del creador.
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El trabajo de Wu Yuzhi, subdirector del Instituto Internacional de Investigación sobre Educación Infantil de Zhongjing, fue seleccionado como trabajo compartido.
Entre los muchos participantes, se seleccionó el trabajo del vicepresidente Wu para ser compartido. La "información" que el vicepresidente Wu explora en sus trabajos de cortar y pegar, es decir, la relación dialéctica entre las expresiones faciales de las personas y el lenguaje corporal, desencadenó E? Esto promueve la discusión del concepto clave “intermedio” en la investigación basada en las artes, por lo que no entraré en detalles aquí. Pero en este taller lo que importa no es qué tan bueno sea tu producto terminado, sino si has abierto un camino de exploración en una pequeña obra. La colección abierta y la redefinición constante aportan una rica diversidad a la obra, lo cual es clave para la investigación artística.
Presta atención al proceso y utiliza el arte como forma de explorar.
Este es también el concepto del Premio Nacional de Creación de Arte Tomato Field.
La idea de la investigación basada en el arte en realidad no es nueva en The Art of Tomato Fields. El Premio Nacional de Creación que otorga Tomato Field Art cada primavera es en realidad un programa que anima a los niños a utilizar el arte para explorar e incluso aprender.
Desde la primera hasta la cuarta sesión, desde "Boom, mi castillo ambulante" hasta "Un millón de maneras de empezar", Tomato Field Art utiliza el arte como punto de partida para llevar a los niños a pensar Un intento de vida , relaciones, espacio y entorno. Tomato Field Art espera llevar a los niños de todo el país a experimentar un modo de pensamiento contemporáneo de creación artística infantil a través de "talleres temáticos" fuera de los cursos regulares.
¿Hablando con el Doctor E? Gracias a la estrecha comunicación y aprendizaje de Tomato Field Art, creemos firmemente que la creación artística no es solo una hoja de papel, sino también un punto de partida para inspirar a los niños a explorar. El camino hacia la exploración es inevitablemente accidentado y requiere exploración. Sin embargo, sólo así los niños podrán escapar del pensamiento inercial y explorar un mundo más rico y profundo. ¿Para qué enseñan los educadores de arte? "El arte de los campos de tomates" no aboga por que los niños pasen por un aprendizaje lineal y estandarizado y luego se conviertan en máquinas de pintar con una sola habilidad. Lo que "El arte de los campos de tomate" quiere hacer es amplificar el proceso de aprendizaje de cada niño. Como dijo Herbart, el padre de la educación moderna, "dejemos que el proceso educativo se convierta en una tarea artística" y que cada niño se interese por el proceso. . Observar atentamente, imaginar con confianza, explorar con valentía, cooperar y reflexionar en el diálogo. Cada punto de inflexión en el proceso de aprendizaje puede generar inteligencia, sensibilidad y habilidades compuestas.