Versión Renmei del plan de trabajo de enseñanza de arte de sexto grado
El tiempo pasa como un momento fugaz, y nuestro trabajo se enriquecerá con el ajetreo y se cosechará con alegría. En este momento, necesitamos hacer un plan detallado. ¿Cuáles son las características de un buen plan? La siguiente es la versión Renmei del plan de trabajo de enseñanza de arte de sexto grado que compilé para usted. Puede leerlo únicamente como referencia. Versión Renmei del plan de trabajo de enseñanza de arte 1 de sexto grado
1. Análisis de materiales didácticos
Expresión de estilo
Utilice lenguaje artístico como forma, color y textura. y espacio para utilizar métodos de representación y modelado tridimensional, elegir herramientas y materiales que se adapten a sus necesidades, registrar y expresar lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolla la capacidad de concebir y crear arte y transmitir sus propios pensamientos y sentimientos. .
Aplicación de diseño
Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc. para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, y llevar diseñamos y decoramos y embellecemos el entorno circundante.
Apreciación y comentarios
Apreciar y comprender las características de la belleza natural y las obras de arte, como los materiales, la forma y el contenido, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión. y poder utilizar algunos términos artísticos sencillos para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte.
Exploración integral
Combinando actividades escolares y comunitarias, planificación, producción, actuación y exhibición, y experiencia combinando el conocimiento y las habilidades de los cursos de arte y ciencia y otros cursos La relación entre el arte , medio ambiente y cultura tradicional
2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza
(1) Puntos clave
1. Cultivar los métodos de observación científica y la generalización artística de los estudiantes habilidad
2. Continúe enseñando habilidades de pintura con pincel y tinta china, y los estudiantes podrán practicar la pintura con color y tinta; apreciar las obras de los maestros de la pintura china moderna y cultivar el orgullo nacional.
3. Aprender técnicas manuales sencillas.
(2) Dificultades
1. Cultivar el pensamiento abstracto y la capacidad de los estudiantes para extraer proporciones de objetos reales.
2. Mejorar las técnicas y la capacidad de generalización de los estudiantes en la pintura con color y tinta, para que puedan completar de forma independiente lo que quieran dibujar.
3. Cultivar la paciencia y las habilidades meticulosas de los estudiantes en las manualidades.
3. Análisis de la situación de los estudiantes
1. Análisis de los hábitos de aprendizaje de los estudiantes
Los estudiantes de este año son muy expresivos, tienen sus propias ideas únicas, y tiene buenos hábitos de vida. Presta más atención a la expresión de sus propias habilidades y no se atreve a quedarse atrás. Tiene gran iniciativa en el aprendizaje y es más activo en la disciplina de clase.
2. Del análisis de la enseñanza de los docentes, las fortalezas y debilidades de cada alumno son diferentes.
Después de comprender la clase, cada estudiante tiene sus propias características únicas. Dependiendo de la situación, los métodos de enseñanza específicos también son diferentes. Cada estudiante debe comprender las habilidades básicas de las habilidades artísticas y más. Excelentes trabajos, utilizan comentarios más alentadores, aprovechan al máximo sus propias habilidades y muestran cada una de sus propias características. Los estudiantes son disciplinados y atentos en clase, y tienen sus propios conocimientos únicos para dominar los conocimientos básicos. Los estudiantes de esta clase también carecen de creatividad y autoexpresión en el trabajo manual.
4. La idea general de implementar la formación
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden las habilidades. de apreciación y crítica del arte. Métodos para expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico, estimular el espíritu creativo, desarrollar la capacidad práctica del arte, formar una alfabetización artística básica, cultivar sentimientos estéticos nobles y mejorar la personalidad.
1. formas geométricas Dibujar y guiar métodos de observación correctos para determinar cómo dar forma a las cosas, especialmente el estudio y análisis cuidadoso de los estudiantes difíciles.
2. Los estudiantes con habilidades manuales específicas débiles deben centrarse más en sus mejores habilidades, para que el nivel general de la clase pueda mejorarse hasta cierto punto.
3. Exposiciones de trabajos en clase y entre clases y diversos métodos de enseñanza para mejorar el sentido de competencia y honor, aprender unos de otros y aumentar el interés por el arte.
Versión Renmei del plan de trabajo de enseñanza de arte 2 de sexto grado
1. Análisis de los materiales didácticos
Los cursos de arte son de carácter humanístico y son la principal vía para que las escuelas lleven a cabo la educación estética. . El arte puede cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar su capacidad estética, realzar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y la vida, y cultivar su actitud de respetar y proteger el medio ambiente natural y su deseo y capacidad de crear una vida mejor. El arte puede guiar a los estudiantes a participar en la herencia y el intercambio de cultura. A través del estudio de cursos de arte, ayuda a los estudiantes a familiarizarse con los medios y las formas del arte, comprender y utilizar el lenguaje visual, involucrarse más en el intercambio de información y disfrutar. beneficios de la sociedad humana. El arte puede desarrollar la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes y mejorar la capacidad de pensamiento integral de los estudiantes. El arte puede formar el espíritu innovador y la conciencia técnica de los estudiantes, y ayudar a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica, lo que tendrá un impacto positivo en su trabajo y vida futuros. El arte también puede promover la formación de la personalidad y el desarrollo general de los estudiantes.
2. Objetivos de la enseñanza
1. Utilizar el lenguaje artístico como la forma, el color, la textura y el espacio para utilizar los métodos de representación y modelado tridimensional para elegir herramientas y materiales adecuados para usted, y grabe y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense, desarrolle la capacidad de concebir y crear arte, y transmita sus propios pensamientos y emociones. (Forma, expresión)
2. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc., para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales para diseñar y decorar. y embellecer el entorno circundante. (Diseño, Aplicación)
3. Apreciar y comprender las características de la belleza natural y los materiales, forma y contenido de las obras de arte. Comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y ser capaz de. Utilice algunos términos artísticos sencillos para expresar sus sentimientos acerca de las obras de arte. (Apreciación, comentario)
4. Combinar actividades escolares y comunitarias, combinar el conocimiento y las habilidades de los cursos de arte y ciencia y otros cursos, planificar, producir, actuar y exhibir, y experimentar el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional. . (Síntesis, Exploración)
3. Contenidos didácticos
[Estilismo, Expresión] Áreas de aprendizaje
1. Utilizar diferentes texturas de objetos naturales u objetos creados por el hombre. para desarrollar Imprima o corte y pegue para crear varios gráficos.
2. Aprenda métodos sencillos de pintura tradicional china y experimente la diversión de la pluma y la tinta.
3. Aprenda métodos simples de composición de pintura,
conocimientos de perspectiva clásicos simples y conocimientos de proporciones estructurales.
4. Combine los métodos de aplicación del color en el arte tradicional y aprenda conocimientos sobre el color como el contraste y la armonía.
5. Aprende los métodos de expresión de cómics y dibujos animados, y practica la pintura.
6.Aprende escultura en arcilla, escultura en papel y otros métodos para realizar obras.
7. Aprender previamente métodos de pintura asistidos por ordenador.
[Diseño, Aplicación] Áreas de Aprendizaje
1. Aprenda conocimientos básicos sencillos sobre patrones y aplíquelos en decoración.
2. Utilizar botellas de plástico, materiales de desecho, etc. para diseñar y producir muñecos, artículos de primera necesidad, modelos de vehículos, etc.
3. Cooperar con los compañeros para realizar todo el proceso de atar, pegar y pintar la cometa, y realizar actividades de vuelo.
4. Utilizar ordenadores u otros medios para diseñar portadas de libros y carteles de actividades culturales y deportivas.
5. Aprende a hacer cerámica.
[Apreciación, comentario] Áreas de aprendizaje
1. Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras a través de la discusión y la comparación, y apreciar diferentes estilos artísticos.
2. Introducir el proceso de creación de una excelente obra de arte y experimentar la relación entre el arte y la vida.
3. Anime a los estudiantes a elegir una obra favorita del libro de texto y presente su experiencia de apreciar el trabajo a sus compañeros consultando la información.
4. Apreciar esculturas y productos industriales modernos viendo vídeos, fotografías, etc., y sentir la belleza de los diferentes materiales.
5. Presentar a un pintor y sus obras representativas.
6. Apreciar el arte gruta de mi país.
Áreas de aprendizaje [integral, exploración]
1. Diseñar, producir y exhibir obras de arte bidimensionales o tridimensionales junto con festivales tradicionales, reuniones del equipo escolar y otras actividades. .
2. Escribe tu guión favorito, diseña y produce la escenografía o el atrezzo correspondiente, y actúa.
3. Utilizar conocimientos científicos como el equilibrio, el movimiento, la luz y la electricidad para diseñar y producir formas tridimensionales simples y creativas o artículos de primera necesidad utilizando materiales de desecho en la vida diaria.
4. Utilizar ordenadores y otros medios para crear o exhibir arte.
4. En la enseñanza se deben seguir los siguientes principios docentes:
1. Principio estético
Tomar la educación estética como línea principal a lo largo de todo el proceso de enseñanza. y cultivar el sentimiento de los estudiantes a través de la apreciación de la belleza natural, el sentimiento y la expresión de la belleza de la vida y el arte;
Clásico 2. Principio Ideológico
Explorar la naturaleza ideológica inherente de los materiales didácticos e integrar orgánicamente la educación ideológica y moral en el contenido y la forma de la enseñanza.
3. El principio de practicidad
Los contenidos y métodos de enseñanza deben ser adecuados a las características de desarrollo físico y psicológico de los estudiantes de primaria, ser simples y fáciles de aprender, y mejorar gradualmente. la calidad artística de los estudiantes.
4. Principio de creatividad
Dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, inspirar y fomentar la creatividad de los estudiantes.
5. Principios prácticos
Contacte con la realidad de los estudiantes, combine explicaciones teóricas con entrenamiento operativo y capacite completamente a los estudiantes para coordinar sus ojos, manos y cerebros.
6. Principio de diversión
Elija contenido didáctico que esté lleno de interés de los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
7. Principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud
Según las características de edad de los estudiantes y las diferencias de personalidad entre los estudiantes, prestando atención a todos los estudiantes en la enseñanza, el Se debe considerar la situación de estudiantes extraordinarios y de bajo rendimiento. Adoptar un método que combine la educación general con el conocimiento individual. Plan de trabajo de enseñanza de arte para sexto grado de Renmei versión 3
La enseñanza de arte ha experimentado cambios integrales en la reforma curricular ante la situación actual de las materias de arte en el desarrollo social y la reforma educativa, combinada con el arte. En la vida, continuaré tomando la investigación sobre la enseñanza en el aula como punto básico, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 40 minutos, conectaré con la vida diaria de los estudiantes y me esforzaré por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre soy responsable de la enseñanza de arte para los grados primero a sexto. Hay dos clases por clase por semana, y esta vez hay 280 clases por semana. semestre. Basado en mi experiencia docente previa, me centraré en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes, integraré la apreciación, la pintura, la artesanía y el trabajo manual a través de la enseñanza de clases de arte, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes. Permitir a los estudiantes dominar las técnicas de pintura, continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y continuar estudiando en profundidad las técnicas, métodos, diseños y trabajos manuales de la pintura. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento de los estudiantes y mejorar la capacidad estética y práctica de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajos específicos:
1. Continuar fortaleciendo los nuevos estándares curriculares de arte y la formación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos didácticos.
Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para estudiar por mi cuenta, practicaré con diligencia y encontraré mis propias deficiencias. Utilizaré la enseñanza en el aula y la discusión como principal actividad de investigación. , fortalecer mi comprensión de los estudios de casos y utilizar Desde conocer nuevos cursos hasta ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial.
En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes que maduran gradualmente psicológicamente, en vista de los altos requisitos de conocimiento, la exploración del conocimiento de los estudiantes y la psicología de la investigación, discutiré y comunicaré, la división del trabajo y la cooperación, los datos. investigación y situaciones en clase La simulación, el juego de roles, la apreciación y otras actividades de enseñanza se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, de modo que puedan ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Evaluación para promover el desarrollo de los estudiantes
He cambiado los conceptos de evaluación anteriores en la enseñanza y debo prestar atención al desempeño de los estudiantes en situaciones de aprendizaje-----interés e inversión. , activo, contribución a la discusión de problemas, sensibilidad a las respuestas a los problemas, atención a los estilos de aprendizaje y estrategias de aprendizaje de los estudiantes: exploración activa, si pueden cooperar y comunicarse con otros, si pueden absorber información y usarla para formar opiniones personales. Preste atención a las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes: evaluación de los resultados de las tareas y autojustificación de sus propias opiniones, así como su experiencia y comprensión de los métodos de aprendizaje. Los términos de evaluación también deben cambiar. El lenguaje utilizado por los profesores en el pasado, como "elige quién puede dibujar mejor" y "qué dibujo es el peor", debería cambiarse por "elige tu dibujo favorito" ------ enfatizando la orientación estética individual "tú puedes; mejorar Su creación ----- Inspirar el pensamiento creativo y mejorar el lenguaje creado por otros
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos:
1. Aunque no se anima a los profesores en el nuevo reforma curricular. Demostraciones en la pizarra, pero creo que el primer grado puede proporcionar demostraciones apropiadas y promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía deben involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden. Satisfacer las necesidades de enseñanza necesarias. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. Se eliminarán temas o se agregarán otros contenidos, para ser más acordes con la situación actual de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte de la escuela, el plan de trabajo "Plan de Enseñanza de Arte"
4. Se requiere que los estudiantes preparen los materiales antes de la clase. Arreglos, inspecciones durante la clase y finalización después de la clase. Es mejor preparar materiales suficientes que ser temporalmente insuficientes y afectar el proceso de enseñanza. Cuestiones a prestar atención en la enseñanza:
1. Prestar atención al aula para evitar accidentes. Es normal que las clases de arte sean más activas durante el funcionamiento, pero esto no debería afectar el orden de la enseñanza. y afectar a otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de controlar, por lo que se debe prestar atención a la higiene del aula, limpieza de los útiles
En definitiva, las actividades de enseñanza de arte. seguir el espíritu de la reforma curricular básica, tomar los estándares curriculares como criterio y apuntar al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes para cultivar los buenos hábitos de los estudiantes y sus sólidos conocimientos artísticos básicos, aprendiendo habilidades artísticas simples y arte. la conciencia de la creación son los objetivos de la enseñanza y se mejora la calidad del trabajo de enseñanza del arte. El tema de investigación científica de este semestre: el arte como estudio cultural, como una especie de investigación docente sobre la herencia cultural de sexto grado. plan de trabajo de enseñanza del arte 4
1. Análisis de los materiales didácticos
Los cursos de arte son de carácter humanista y son la principal vía para que las escuelas lleven a cabo una educación estética. El arte puede cultivar la capacidad de los estudiantes. sentimientos, mejorar su capacidad estética, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y la vida, y cultivar su actitud de respeto y protección del medio ambiente natural y su deseo y capacidad de crear una vida mejor. El arte puede guiar a los estudiantes a participar en la herencia. y herencia de la cultura. La comunicación, a través del estudio de cursos de arte, ayuda a los estudiantes a familiarizarse con los medios y las formas del arte, comprender y utilizar el lenguaje visual, involucrarse más en el intercambio de información y disfrutar de los recursos culturales de la sociedad humana. Desarrollar la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de los estudiantes y mejorar la capacidad de pensamiento integral de los estudiantes. El arte puede formar el espíritu innovador y la conciencia técnica de los estudiantes y ayudar a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica, lo que tendrá un efecto positivo. impacto en su trabajo y vida futuros. La influencia también puede promover la formación de la personalidad y el desarrollo general de los estudiantes.
2. Objetivos de la enseñanza
1. Utilizar el lenguaje artístico como la forma, el color, la textura y el espacio para utilizar los métodos de representación y modelado tridimensional para elegir herramientas y materiales adecuados para usted, y grabe y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense, desarrolle la capacidad de concebir y crear arte, y transmita sus propios pensamientos y emociones. (Forma, expresión)
2. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc., para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales para diseñar y decorar. y embellecer el entorno circundante. (Diseño, Aplicación)
3. Apreciar y comprender las características de la belleza natural y los materiales, forma y contenido de las obras de arte. Comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y ser capaz de. Utilice algunos términos artísticos sencillos para expresar sus sentimientos acerca de las obras de arte. (Apreciación, comentario)
4. Combinar actividades escolares y comunitarias, combinar conocimientos y habilidades de cursos de arte y ciencias y otros cursos, planificar, producir, actuar y exhibir, y experimentar el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional. (Síntesis, Exploración)
3. Contenidos didácticos
[Estilismo, Expresión] Áreas de aprendizaje
1. Utilizar diferentes texturas de objetos naturales u objetos creados por el hombre. para desarrollar Imprima o corte y pegue para crear varios gráficos.
2. Aprenda métodos sencillos de pintura tradicional china y experimente la diversión de la pluma y la tinta.
3. Aprenda métodos simples de composición de pintura, conocimientos de perspectiva simple y conocimientos de proporciones estructurales.
4. Combine los métodos de aplicación del color en el arte tradicional y aprenda conocimientos sobre el color como el contraste y la armonía.
5. Aprende los métodos de expresión de cómics y dibujos animados, y practica la pintura.
6.Aprende escultura en arcilla, escultura en papel y otros métodos para realizar obras.
[Diseño, Aplicación] Áreas de Aprendizaje
1. Aprenda conocimientos básicos sencillos sobre patrones y aplíquelos en decoración.
[Apreciación, comentario] Áreas de aprendizaje
1. Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras a través de la discusión y la comparación, y apreciar diferentes estilos artísticos.
2. Introducir el proceso de creación de una excelente obra de arte y experimentar la relación entre el arte y la vida.
3. Anime a los estudiantes a elegir una obra favorita del libro de texto y presente su experiencia de apreciar el trabajo a sus compañeros consultando la información.
4. Apreciar esculturas y productos industriales modernos viendo vídeos, fotografías, etc., y sentir la belleza de los diferentes materiales.
4. En la enseñanza se deben seguir los siguientes principios docentes:
1. Principio estético
Tomar la educación estética como línea principal a lo largo de todo el proceso de enseñanza. y cultivar el sentimiento de los estudiantes a través de la apreciación de la belleza natural, el sentimiento y la expresión de la belleza de la vida y el arte;
2. Principio ideológico
Explorar la naturaleza ideológica inherente de los materiales didácticos e integrar orgánicamente la educación ideológica y moral en el contenido y la forma de la enseñanza.
3. El principio de practicidad
Los contenidos y métodos de enseñanza deben ser adecuados a las características de desarrollo físico y psicológico de los estudiantes de primaria, ser simples y fáciles de aprender, y mejorar gradualmente. la calidad artística de los estudiantes.
4. Principio de creatividad
Dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, inspirar y fomentar la creatividad de los estudiantes.
5. Principios prácticos
Contacte con la realidad de los estudiantes, combine explicaciones teóricas con entrenamiento operativo y capacite completamente a los estudiantes para coordinar sus ojos, manos y cerebros.
6. Principio de diversión
Elija contenido didáctico que esté lleno de interés de los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
7. Principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud
Según las características de edad de los estudiantes y las diferencias de personalidad entre los estudiantes, prestando atención a todos los estudiantes en la enseñanza, el Se debe considerar la situación de estudiantes extraordinarios y de bajo rendimiento. Adoptar un método que combine la educación general con el conocimiento individual.