Tutorial de veinte tipos de habilidades de diseño de texto
El diseño de diseño de texto es uno de los elementos de diseño más importantes y conmovedores del diseño gráfico. No importa en qué etapa se encuentre su nivel de diseño, los estándares de composición tipográfica son muy útiles para mejorar sus capacidades de diseño. Intente aprender la mayor cantidad de información posible sobre el diseño de fuentes, como el origen de una fuente específica o la estructura de una fuente, porque hacerlo ampliará sus conocimientos. Cuando realmente domines el diseño de fuentes, tus clientes potenciales te admirarán aún más. Por supuesto, como diseñador, también es mi responsabilidad comprender los entresijos del diseño de fuentes. Una vez que lo domines, ¡componer es fácil!
Como ocurre con cualquier habilidad o profesión, es necesario aprender las reglas y pautas específicas de la tipografía para poder desarrollar y ampliar plenamente tus habilidades. A continuación se presentan 20 lecciones sobre tipografía, que son principios importantes en el arte de la tipografía.
1. Aprenda los conocimientos básicos
El primer paso, la forma más eficaz de aprender a componer textos es dominar la esencia del arte de la composición tipográfica. Si es un novato en el diseño tipográfico, podrá hacerlo. Quizás pienses que la composición tipográfica es un ejercicio sencillo. De hecho, el diseño tipográfico es una habilidad muy compleja porque es una combinación de arte y ciencia.
Un trabajo de diseño de disposición de texto se compone de elementos específicos, que deben medirse, considerarse y diseñarse con precisión utilizando especificaciones de diseño. Al igual que con diferentes formas de diseño, no puedes romper las reglas existentes hasta que las domines por completo. Al mismo tiempo, solo si confirma el significado importante en el diseño, los usuarios aceptarán el formulario de diseño.
Para dominar las habilidades básicas de la tipografía y el diseño, necesitas aprender más sobre el arte de la tipografía y el diseño.
2. Preste atención al significado expresado por las fuentes
La selección de fuentes no es un proceso aleatorio. Simplemente buscar sus fuentes y elegir las que le gusten rara vez le dará un resultado satisfactorio. Esto se debe a que los usuarios tienden a preferir estilos de fuente con significados específicos.
Durante el proceso de diseño, debes asegurarte de que tu estilo de fuente se ajuste a los hábitos de uso del usuario. Esto no sólo significa que la fuente que elijas esté perfectamente diseñada, sino que también garantiza que las fuentes utilizadas en tu diseño satisfagan las necesidades de tu marketing.
No aplicarías las fuentes coloridas diseñadas al folleto del bufete de abogados, ¿verdad? De hecho, es más adecuado para el diseño de invitaciones a fiestas de cumpleaños.
3. Comprenda el espaciado entre palabras
Ajustar apresuradamente el espaciado entre palabras es un tabú en el trabajo de diseño. No hace falta decir que debes adquirir esta habilidad crítica lo antes posible.
Ajustar el espaciado de las fuentes puede hacer que la transformación de caracteres a productos sea más razonable y unificada. No parece importante, pero un buen trabajo de espaciado puede dar como resultado un diseño completamente diferente. El objetivo principal del kerning es garantizar un hermoso espacio entre cada carácter y crear una hermosa secuencia de texto.
Al mismo tiempo, software como Adobe Illustrator solo puede proporcionar la función de reparar automáticamente los errores durante el proceso de kerning. Estos errores suelen ser pequeños y difíciles de detectar, especialmente en oraciones o párrafos largos. Pero en el caso de títulos o logotipos, un mal ajuste del espaciado puede arruinar todo el diseño en un instante.
4. Limite el tipo de fuentes utilizadas
En el proceso de diseño tipográfico de fuentes, los diseñadores, especialmente los principiantes, a menudo cometen el error de utilizar demasiadas fuentes y estilos de diseño. Si necesita utilizar varias fuentes, asegúrese de limitarlas a dos o tres. Utilice una fuente y un tamaño para el cuerpo del diseño, una fuente para el título y otra fuente para el subtítulo. No dudes a la hora de seleccionar la fuente, sólo asegúrate de que las fuentes estén estrechamente relacionadas. Usar dos fuentes muy similares puede ser una mala elección. Algunas personas pueden pensar que no has sido lo suficientemente cuidadoso y que accidentalmente utilizaste la fuente incorrecta.
5. Practique métodos de alineación correctos
La alineación es una habilidad esencial en el diseño de tipografía. Muchos diseñadores no profesionales tienden a centrar el principio de alineación y lo consideran razonable, lo que dificulta la lectura de los párrafos de texto. Si ha comenzado a utilizar software de procesamiento de texto, demuestre que está familiarizado con los cuatro principios clave de alineación: alineación izquierda, central, derecha y general.
La alineación a la izquierda es el método más común en el diseño tipográfico, y también es uno de los métodos de alineación más cómodos a la hora de leer. La alineación derecha sólo se puede utilizar cuando el texto está organizado correctamente. La alineación general es un gran no-no para los diseñadores.
Tenga cuidado con las guías desiguales al alinear a izquierda y derecha. Estas líneas también son muy obvias cuando el centrado y la alineación se utilizan incorrectamente. Si su artículo está particularmente "abultado" en el medio del diseño, intente ajustar la longitud de las líneas guía.
Aumentar la sensación de jerarquía visual
La adición de jerarquía visual en el diseño de tipografía es una técnica de diseño para resaltar cierto contenido importante. Por lo tanto, durante el proceso de diseño, cuando creas y mueves contenido, debes basarte en la facilidad con la que los usuarios pueden absorber la información. Guíe a los usuarios para que se centren en el contenido relevante a través de la jerarquía visual. Sin el uso de estándares tipográficos de jerarquía visual, sería muy difícil para los usuarios identificar información importante.
7. Utiliza el diseño de cuadrículas
Comprender y utilizar las cuadrículas es muy importante para el diseño de tipografía. Garantiza una armonía lógica y visual entre los elementos de la página. Esto puede garantizar la cohesión y relevancia de todo el diseño.
Como se mencionó anteriormente, no es necesario utilizar la cuadrícula cada vez que se crea un elemento. Sin embargo, si sabes cómo utilizar una cuadrícula, puede aportar muchos beneficios a tus diseños tipográficos.
8. Ejercicios inteligentes de combinación de fuentes
Una combinación de fuentes razonable puede hacer que todo el trabajo sea más llamativo, mientras que el uso de demasiadas fuentes hará que todo el trabajo no tenga foco. El uso de varias fuentes puede confundir a los usuarios, que no saben cuál es la más importante.
Generalmente, sólo debes utilizar tres fuentes para tu diseño. Aplicable a: título, subtítulo y cuerpo del texto respectivamente. Si el texto de su diseño es demasiado largo, el efecto final se reducirá considerablemente. En este caso, puedes optar por utilizar una o dos fuentes.
9. Elige una excelente combinación de fuentes secundarias.
Una buena combinación de fuentes es muy importante para mejorar la legibilidad del diseño. Cuando tenga un título y un subtítulo en su documento, utilice dos fuentes diferentes que se complementen para crear una sensación de jerarquía visual. Si bien se garantiza que el diseño general esté unificado, el uso de la segunda fuente debe ser igualmente llamativo.
10. Aprenda la medición de tipografía
La medición de tipografía se utiliza principalmente para calcular el ancho de los bloques de texto. La medición del diseño es especialmente importante en el diseño web. No todas las fuentes tienen el mismo ancho, lo que significa que al utilizar diferentes fuentes en diseño web, debes considerar que las fuentes deben adaptarse a diferentes tamaños de espacio.
La altura de un carácter se llama "coordenada x". Al seleccionar una fuente, asegúrese de que tengan la misma "coordenada x". El ancho de un carácter se llama "ancho establecido". constituye toda la sección de fuente, incluido el tamaño del espacio detrás de la fuente. Los "puntos" se utilizan a menudo para medir el tamaño de la fuente.
11. Priorizar la legibilidad.
No importa cómo lo diseñes, asegúrate de que las personas puedan leer fácilmente tu mensaje. Esto significa que usar caracteres negros sobre un fondo oscuro es un gran no-no. Más importante aún, evite el uso de fuentes pequeñas en imágenes de alto contraste. Puedes crear diseños impresionantes, pero si tu texto es difícil de leer, todos tus esfuerzos serán en vano.
12. Elige bien el color de la fuente
El color es una de las herramientas más poderosas que tiene un diseñador. Esto requiere que establezcas cuidadosamente una combinación de colores para completar el diseño.
Cuando trabajes con el panel de fuentes y las combinaciones de colores, profundiza en la teoría del color para determinar los colores adecuados para tu estilo de diseño. Por ejemplo, el naranja suele considerarse un color que aumenta el apetito, lo que explica por qué se utiliza mucho en los diseños de comida rápida.
Existen reglas y pautas específicas para la selección de colores. Aunque romper con el pensamiento tradicional e intentarlo muchas veces puede producir un estilo de diseño único y atractivo, debes asegurarte de que la elección de los colores de fuente no esté demasiado dispersa, lo que hará que la información transmitida por el diseño sea muy confusa.
13. Domina los métodos de diseño de "texto de media línea" y "texto desbordado"
Aplica el contenido de tu diseño al siguiente nivel, que consiste en identificar y encontrar "texto de media línea". texto de línea"” y “texto desbordado”.
Para un diseño de diseño de "media línea de texto", es parte del párrafo completo, pero se ha movido a la siguiente columna. El problema del "texto desbordado" es similar al del "texto de media línea", excepto que una palabra llega al siguiente párrafo. En cualquier diseño de diseño de texto, el "texto de media línea" y el "texto desbordado" son inevitables cuando el texto está dispuesto en el medio, por lo que debe saber cómo abordar estos problemas correctamente.
Existen varias formas de gestionar el "texto de media línea" y el "texto desbordado". Puede resolver este problema modificando la longitud de la línea utilizando las herramientas de edición de texto del manual de diseño. También puede ajustar el tamaño del cuadro o columna de texto para que el tamaño del borde circundante se adapte al diseño de "texto de media línea" y "texto desbordado".
14. Evita estirar las fuentes
Esta es una regla muy simple que muchos diseñadores suelen ignorar. En términos generales, en el proceso de creación de fuentes, debemos considerar los detalles (forma y tamaño de fuente) con una actitud meticulosa. Estirar la fuente hará que todo el diseño pierda eficiencia y valor.
A menudo los diseñadores estiran las fuentes porque quieren que sean más altas o más anchas. Una forma de evitar la distorsión de la fuente es elegir una fuente más alta o más ancha en un sitio web de fuentes que se actualice constantemente. Algunas fuentes requieren pago y otras son gratuitas.
15. Recuerda que hay un espacio.
El corte es una herramienta única y valiosa que puede hacer que tus diseños sean más únicos. El uso inteligente del espacio en blanco puede producir algunos efectos únicos. Ayuda al usuario a centrarse más en una sección en particular. El blanco puede darle al diseño una sensación de respiración. Los módulos de diseño son más estables. Aumenta la complejidad del diseño y facilita que los usuarios lo comprendan y acepten.
Aunque los espacios en blanco no añaden ningún elemento nuevo, el diseño de espacios en blanco puede expresar muchos significados. Digamos que estás diseñando un póster para auriculares que cancelan el ruido. Sólo necesitas presentar los auriculares sobre el lienzo sin ningún elemento adicional, y utilizar el espacio en blanco para resaltar las características del producto. El espacio en blanco hace que los auriculares sean el único foco del cartel. Más importante aún, la adición de espacios en blanco explica cómo los auriculares cancelan el ruido externo porque no se agregan otros elementos.
16. Trata la tipografía como arte
Compensa los defectos de diseño de no considerar el uso de fuentes en tu diseño tipográfico. Hay cierto arte en una fuente bien diseñada, lo que la convierte en un elemento valioso en su caja de herramientas de diseño. Esto ha ido más allá del significado de pura creación de texto. Es una forma de arte sobre la configuración de fuentes. Para crear un efecto único, considere cómo puede utilizar fuentes llamativas como obras maestras de diseño.
Además, no se limite a las combinaciones de fuentes existentes. Explore y amplíe sus habilidades de búsqueda para asegurarse de encontrar la fuente perfecta para sus requisitos de diseño. Luego puedes agregar remolinos, texturas, líneas y otras fuentes geniales, raras o interesantes para mejorar el aspecto general de tu pieza.
17. No sigas la tendencia del diseño.
A veces el diseño se siente como un flujo interminable de tendencias y trucos de moda. Esta tendencia está cambiando rápidamente. Hoy, esta tendencia debería ser tremendamente popular; mañana podría olvidarse. Una vez que el brillo de una tendencia de la moda desaparece, la planificación asociada a ella rápidamente quedará obsoleta.
Los nuevos estilos o métodos de diseño también se verán afectados. A algunos diseñadores les gusta mantenerse al día con las nuevas tendencias de diseño, lo que los entusiasma y las nuevas tendencias pueden copiarse fácilmente. Si bien las tendencias de diseño más populares dominan la escena del diseño, estas tendencias pueden desaparecer fácilmente. El logotipo que acabas de diseñar hace un año parece aburrido y anticuado cuando miras hacia atrás hoy.
Como mencionamos antes, debes tener en cuenta que las tendencias tipográficas pueden afectar a todo el diseño. Recopile trabajos de diseño populares y estudie por qué se convierten en tendencias populares. Estudiar las tendencias del diseño significa aprender a analizar los elementos del diseño. Intenta adaptarlos a tu diseño, pero evita añadir elementos de tendencia irreflexivos.
Utiliza las herramientas adecuadas.
Un carpintero no puede clavar clavos con un destornillador. Asimismo, el diseñador debe saber qué herramientas son apropiadas para la tarea de diseño. Más importante aún, debes saber qué herramientas no debes tocar. Hay muchos programas de diseño de fuentes disponibles en Internet que pueden ayudarlo a elegir la mejor herramienta para un diseño específico. El más popular es el software de Adobe.
Debido a que el software de Adobe es más caro, debemos comparar los que se deben comprar con los que se pueden evitar.
19. Sigue las reglas gramaticales
La gramática puede ser un componente de diseño complejo y confuso porque hay muchas reglas ocultas que quizás no conozcas. Estudia mucho y descubre las reglas gramaticales que pueden ayudarte a crear diseños de aspecto profesional. Hay tres errores gramaticales a los que debes prestar especial atención: espacios dobles después de la puntuación, guiones y guiones.
Existen muchas pautas profesionales para diseñar estructuras gramaticales. Aunque la mayoría de los diseñadores pensarán que esto parece trivial. Pero la estructura gramatical correcta es una herramienta sutil pero poderosa que puede llevar su diseño al siguiente nivel, demostrando que presta atención a los detalles del diseño.
20. Encuentra inspiración para el diseño
Como cualquier otra cosa en la vida, la inspiración para el diseño de edificios es muy útil. La mejor manera es aprender a crear un diseño tipográfico eficaz y atractivo, especialmente estudiando las ilustraciones tipográficas existentes. Encuentre las partes efectivas que capten la atención de los usuarios.
Puedes encontrar muchos artículos sobre inspiración de diseño online. Pero Internet no es el único lugar donde puedes inspirarte. Puedes inspirar tu pasión observando tu entorno. Intenta encontrar y analizar fuentes y gráficos que llamen tu atención, te involucren en el juego, etc.
Consejo adicional: practica, practica, practica.
Mejora tus habilidades de diseño a través de la práctica continua. Dominar las reglas y pautas de la tipografía es clave para mejorar los diseños relacionados con la tipografía. Practicar estas reglas una y otra vez le ayudará a dominar el método fácilmente. Sólo mediante una formación real se podrá comprender completamente cómo se utiliza cada regla.
Recuerde, estas reglas están ahí para ayudarlo y guiarlo en la producción de diseños tipográficos de mayor calidad. A medida que continúe trabajando, encontrará que los trabajos de diseño que crea rompen uno o más principios existentes. Especialmente cuando traspasas los límites y creas diseños impresionantes.
Cuando comprendes completamente las reglas del diseño, puedes romper las reglas existentes. Solo asegúrese de que estas reglas no se creen arbitrariamente y puedan ignorarse, sino que estén diseñadas para lograr un objetivo claro de diseño de tipografía.
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