Pequeños conocimientos de teoría musical 2 (los conocimientos de teoría musical se explican en detalle)

Curso de Música Básica Este libro es realmente bueno. Estoy usando papel amarillo. Todo el libro es un libro de texto para estudiantes de música en colegios y universidades normales. Es un curso básico de música que combina conocimientos teóricos básicos (teoría musical) con el entrenamiento de habilidades básicas (canto visual y entrenamiento auditivo).

Al mismo tiempo, también se puede utilizar como material didáctico para clases de aficionados, instituciones de educación y perfeccionamiento, profesores de secundaria, profesores de guardería y centros culturales, así como como libro de referencia de autoaprendizaje. para profesores de música de primaria y secundaria y amantes de la música. Este libro es un volumen de cursos básicos de música y trabaja en estrecha colaboración con los otros dos volúmenes: el volumen de entrenamiento auditivo y el volumen de entrenamiento auditivo y canto visual.

El contenido de este libro incluye dos partes: notación, conocimientos básicos (duración de la nota, tono, tiempo, ritmo, velocidad, dinámica, intervalos, modos mayores y menores, modos nacionales, * * *, cambios tonales , ornamentación, melodía, textura, etc.), y se han agregado algunos capítulos nuevos basados ​​en muchos años de experiencia docente. Por ejemplo, para cultivar el "nivel dinámico" del ritmo y mejorar el "timbre" del tono (como el color natural, el color artístico, la diferencia cromática, etc.),

Este libro sobre música básica Los cursos son realmente buenos. Estoy usando papel amarillo. Todo el libro es un libro de texto para estudiantes de música en colegios y universidades normales. Es un curso básico de música que combina conocimientos teóricos básicos (teoría musical) con el entrenamiento de habilidades básicas (canto visual y entrenamiento auditivo). Al mismo tiempo, también puede utilizarse como material didáctico para clases de aficionados, instituciones educativas y de perfeccionamiento, profesores de secundaria, profesores de guardería y centros culturales, así como como libro de referencia de autoaprendizaje para profesores de música de primaria y secundaria. y amantes de la música.

Este libro es un volumen de cursos básicos de música y trabaja en estrecha colaboración con los otros dos volúmenes: volumen de entrenamiento auditivo y volumen de entrenamiento auditivo para cantar con la vista. El contenido de este libro incluye dos partes: notación, conocimientos básicos (duración, altura, tiempo, ritmo, velocidad, dinámica, intervalos, modos mayores y menores, modos nacionales, * * *, cambios tonales, ornamentación, melodía, textura). Cuerpo, etc.) y agregó algunos capítulos nuevos basados ​​en muchos años de experiencia docente.

Por ejemplo, para cultivar el "nivel de potencia" del ritmo, mejorar el "color tímbrico" del tono (como el color natural, el color artístico, la diferencia cromática, etc.) y analizar el "tono modal y las reglas dinámicas del modo nacional" "Para el análisis, este libro enfatiza la integración de la teoría con la práctica y proporciona más ejemplos de obras musicales en la explicación de los elementos y principios musicales, evitando el aburrimiento de la teoría del aprendizaje puro. mejorar el interés por el aprendizaje y consolidar los conocimientos básicos. Por un lado, esto es para las necesidades de lecciones de canto visual y entrenamiento auditivo y, por otro lado, también es para que los estudiantes establezcan una base teórica sólida, eliminen obstáculos y reduzcan las dificultades para aprender otros cursos en el futuro. .

Recomendación para los medios Prólogo "Música básica" es un curso de música básica que combina conocimientos teóricos básicos (teoría musical) con entrenamiento de habilidades básicas (canto visual y entrenamiento auditivo). Es extremadamente importante para todo estudiante de música.

Sin embargo, algunos estudiantes, debido a que el propósito de enseñanza de este curso no está claro, piensan que este curso se trata solo de aprender a leer y memorizar música. Se trata de un malentendido al considerar los medios de enseñanza como un propósito de enseñanza.

Después de la fundación de la República Popular China, nuestro país nunca ha publicado un libro de texto básico de música que integre teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo y que sea adecuado para estudiantes de música en colegios y universidades normales. En 1992, se estableció la Sección de Educación Musical Básica para Profesores de la Asociación de Músicos Chinos durante el Quinto Seminario Nacional de Reforma de la Educación Musical celebrado en Jinan. A petición de los profesores, se formó un comité de redacción de material didáctico y comenzó a redactar cursos de música básica, incluidos. Teoría musical y práctica de canto visual. Tres volúmenes de entrenamiento auditivo y auditivo (entrenamiento auditivo musical). Este conjunto de materiales didácticos refleja en primer lugar el nuevo concepto de finalidad básica de enseñanza de la música.

En segundo lugar, desarrollar la memoria musical. En tercer lugar, cultive la conciencia creativa.

Estoy de acuerdo con los tres aspectos. En primer lugar, mejorar la calidad de la música es más que una simple formación técnica. Debemos cultivar las habilidades de apreciación musical mientras entrenamos la percepción musical, mejorando así nuestra capacidad para comprender obras musicales.

Esto es lo principal. En segundo lugar, desarrollar la memoria musical es muy importante para todo músico.

Sin una buena memoria musical, sea cual sea la profesión que ejerzas (tocar música, cantar, escribir, componer), te resultará complicado moverte. Cuenta la leyenda que Mozart y Luo Hei, un cantante de la dinastía Tang en China, tenían recuerdos asombrosos. Aunque existen sus factores innatos, también es inseparable del hecho de que una gran cantidad de información musical se ha almacenado en sus cerebros durante el proceso de aprendizaje.

Según investigaciones realizadas por científicos, el cerebro humano puede almacenar 46 millones de datos. La persona promedio todavía tiene el 90% de su potencial sin haber sido realizado.

Por ello, es muy necesario ayudar a los estudiantes a desarrollar la memoria en los cursos básicos de música. Años de experiencia han demostrado que esto es totalmente posible.

3. Cultivar la conciencia creativa requiere primero que los estudiantes desarrollen el hábito del pensamiento independiente. No sólo debes insistir en completar la tarea de forma independiente después de clase, sino que también debes ser bueno para resumir lo que el profesor enseñó en clase, ser capaz de captar los puntos clave y hacer preguntas.

Este curso diseña preguntas de análisis teórico para ejercicios de canto visual y entrenamiento del oído, y requiere una formación básica en improvisación. Estos métodos son de gran beneficio para cultivar talentos innovadores y pioneros.

Los más de 20 miembros que participaron en la elaboración del plan de estudios básico de música son profesores experimentados que llevan muchos años enseñando en primera línea, se dedicaron a la investigación, son fructíferos y tienen el coraje de reformarse. , atreverse a innovar y tener una rica experiencia. En particular, el profesor Sun Congyin, editor en jefe, trabajó en el Conservatorio de Música de China en Shanghai desde 65438 hasta 0946. Ha estado dedicado a la enseñanza y la investigación en este tema durante casi 50 años y ha acumulado una rica experiencia.

Los cursos de música básica dan pleno juego a la sabiduría colectiva a partir de la herencia de excelentes tradiciones. En primer lugar, resumimos la experiencia docente de nuestro país, haciendo referencia a nuevos materiales didácticos y métodos de enseñanza avanzados extranjeros, absorbiendo los resultados de la investigación científica de la teoría musical nacional de nuestro país, destacando el carácter de la formación docente, partiendo de la realidad y afrontando los conceptos básicos. Con respecto al método de pasar lista que se ha debatido en China durante décadas, este curso propone claramente centrarse en el método de pasar lista con sonido inicial y estudiar el método de pasar lista fijo.

Esto está en línea con la realidad de las universidades normales de mi país. Los métodos de enseñanza específicos sobre cómo dominar estos dos métodos de pasar lista propuestos en este curso también son muy útiles para los principiantes. Los tres volúmenes de cursos básicos de música se centran en el entrenamiento del oído (entrenamiento de la audición musical) en la enseñanza.

La enseñanza del entrenamiento auditivo para el canto visual y la teoría musical deben centrarse en los ocho elementos musicales principales del entrenamiento auditivo, permitiendo a los estudiantes aprender en una espiral de ocho ciclos repetidos. Este tipo de materiales y métodos de enseñanza han sido plenamente reconocidos y utilizados ampliamente en el extranjero.

Porque se ajusta a las leyes objetivas que requiere el cerebro humano en el aprendizaje, de superficial a profundo, paso a paso, consolidación repetida y mejora continua. "Base.

2. ¿Cuáles son algunos pequeños conocimientos sobre teoría musical?

Pocos conocimientos sobre teoría musical (1) 1: El tono es un fenómeno físico.

Objeto Al vibrar, se generan ondas sonoras, que se transmiten al tímpano a través del aire y se perciben como sonido después de ser reflejadas por el cerebro. El sonido que los humanos pueden escuchar vibra entre 16 y 2000 veces por segundo, y el sonido utilizado. en la música (excluyendo el sonido) generalmente está limitada a 27-4100 veces por segundo.

El tamaño, la intensidad, la duración y el timbre del sonido dependen de la vibración del objeto. La calidad del sonido se refiere a las características sensoriales del sonido. La vibración se compone de una variedad de armónicos, incluidos el tono y los armónicos. El timbre está determinado por la cantidad de armónicos y la intensidad relativa entre ellos. El timbre es innato. El color de la música se puede dividir en timbres de voz humana. Y el timbre de la música instrumental se divide en alto, medio y bajo, y hay masculino y femenino. ; el timbre de la música instrumental se divide principalmente en instrumentos de cuerda e instrumentos de viento, y los timbres de varios instrumentos de percusión son diferentes: * * *(Resonancia)* * * se refiere a un tipo de vibración. p> Cuando un cuerpo sonoro vibra, hará que otros objetos vibren, produciendo sonido 4. Cuando el objeto fundamental vibra, el tono con la frecuencia más baja es el tono fundamental, y el resto son sobretonos. tono de los armónicos, que es el tono más bajo producido por la vibración general del cuerpo sonoro, otras partes como 1/2, 1/3 y 1/4 también vibran al mismo tiempo, lo cual es un armónico. p>

La combinación de armónicos determina el timbre específico, lo que puede hacer que las personas sientan claramente el volumen del tono.

6: El tono del tono se expresa mediante el. número de vibraciones en un segundo. Más frecuencia conduce a un tono más alto, mientras que menos frecuencia conduce a un tono más bajo.

El sonido estándar internacional es "A". Los nombres de las notas se refieren a los nombres que representan tonos fijos en el sistema musical occidental.

Estos nombres no son uniformes y se usan ampliamente en diferentes países. Es: C D E F G A B.

8. El nombre de la sílaba se refiere al nombre del tono en la escala, generalmente 1do, 2re, 3mi, 5sol, 6la, 7si, tónica menor 6la: Rango vocal (paso) El rango entre las notas más bajas y más altas que a. La voz o el instrumento que una persona puede lograr se llama rango vocal.

El rango vocal se puede dividir en rango vocal general y rango vocal personal y rango instrumental 10: Tonalidad La tonalidad se refiere a la categoría del modo. altura tónica.

En música, la tónica es el núcleo de la melodía y la armonía, y el resto de sonidos quedan subordinados a ella, finalizando con la tónica. Esta música es música tonal.

Pequeños conocimientos de teoría musical (2) 11: La escala se refiere a los tonos en el modo A partir de un tono determinado, es decir, la tónica, las notas se organizan en orden de bajo a alto. Esta serie de notas se llama escala. La escala de menor a mayor se llama ascendente y la escala de mayor a menor se llama descendente.

Las escalas de las que hablamos hoy son principalmente la escala mayor (tonalidad mayor) y la escala menor (tonalidad menor). La escala pentatónica es una escala compuesta por cinco tonos.

Se utiliza principalmente en modo de música étnica. Por ejemplo, do, re, mi, sol, la, (hacer).

13: Un modo del modo mayor. Escala de siete notas, el intervalo entre dos notas adyacentes se divide en pasos enteros y semitonos.

Su escala es de un tono entero a excepción de los semitonos entre la tercera y cuarta nota y entre la séptima y la octava. Los colores en las tonalidades principales son más claros.

14: Un modo de modo menor. La escala de siete notas tiene cuatro formas: "menor natural", "menor armónica", "menor melódica" y "escala menor moderna". Las tonalidades menores son generalmente de color más oscuro que las tonalidades mayores y, a menudo, se utilizan para expresar tristeza y melancolía.

La menor natural (escala menor) es un semitono entre dos o tres tonos y cinco o seis tonos. 15: El método just-in es diferente del método de los doce promedios.

La relación entre cada nota de la escala y la tónica es un intervalo puro. Debido a que los semitonos formados de esta manera no pueden dividirse equitativamente y no pueden transferirse casualmente, han sido eliminados por la historia.

16: La primera nota de la escala tonal clave. Uno de los doce temperamentos.

Dividimos una octava en doce semitonos, y los intervalos de los semitonos son todos iguales. Instrumentos como pianos y arpas se afinan según esta regla.

17: El semitono (tono entero) divide una octava en doce partes iguales, cada parte es un semitono, y dos semitonos equivalen a un tono entero. Un semitono equivale a un segundo y un tono entero equivale a un segundo.

18: Las consonantes y disonancias se pueden dividir en intervalos armónicos completos (puros 1, 4, 5, 8 grados) e intervalos armónicos incompletos (mayor y menor 3, 6 grados) según el grado de armonía. Gastar). Más allá de eso hay intervalos disonantes.

19: El intervalo se refiere a la distancia entre dos sonidos. La unidad para calcular los intervalos musicales se llama "grado", y las diversas sílabas entre dos sonidos se llaman grados.

Debido al diferente número de semitonos y tonos enteros, los intervalos consonánticos se pueden dividir en puros, mayores, menores, aumentados y disminuidos. 20. El sistema de dos notas es una de las técnicas de composición modernistas.

Fue fundada en 1921 por el compositor austriaco Schoenberg. El compositor abandonó el sistema tradicional de modo, tonalidad y armonía, dispuso aleatoriamente los doce tonos de la escala cromática en un sistema de sonido de un año y luego utilizó transposición, retrógrado y otras técnicas para procesarlo. A menos que se hayan escuchado todos los tonos, no se podrá repetir ninguno.

Pocos conocimientos de teoría musical (3) 21: La octava de la escala pentatónica tiene cinco tonos, lo que se llama escala pentatónica. 22: La escala cromática tiene siete tonos dentro de la octava, lo que se llama "escala cromática".

23: Dinámica se refiere a la intensidad del sonido al tocar y cantar música. Expresado mediante símbolos de intensidad, como F (fuerte), P (débil), (debilitándose gradualmente), etc.

26. Los sonidos utilizados en la música que no tienen un tono definido se llaman tonos indefinidos. De hecho, es sólo ruido y no pertenece a la categoría de movimiento.

Los compositores modernos lo utilizan habitualmente, como serrar madera, doblar papel, escribir a máquina, barrer el suelo, llamar a la puerta, abuchear, silbar, etc. 27. El ritmo asimétrico también se llama "polirritmo".

Cada voz en una misma frase o compás.

3. ¿Quién puede darme algunos consejos y trucos prácticos sobre teoría musical básica?

1, pentagrama;

pentagrama, cinco líneas, divididas en cuatro salas; la tercera sala, "dúo" de tono alto, agrega una línea de alto "dúo" debajo; es " "Mi", la primera línea es "Luo Suo"; la primera, segunda y tercera líneas son "Fa, La, Duo".

El pentagrama es como escaleras, arriba y abajo; una, dos, tres líneas, 357, una, dos, tres habitaciones, 461, cuatro líneas y cinco líneas, canta 24 (agudo), la cuarta habitación es. arriba Canta 3 (agudos);

Gatito de primera línea * * * Silbido del ratón de segunda línea; el pelo de la primera flor roja y el segundo violín.

Duoduoduo;, dong dong dong, China, Canadá inferior y medio; agrega una habitación y saluda antes de reservar; el gatito de la primera fila se llama Mimi; el primero en la segunda sala; en la segunda línea, dice solsolsolsol; tira, tira, tira; en la tercera sala se ríe;; en la tercera sala, hay muchas canciones de dododo;

2 Clave de tono alto

La segunda línea comienza a curvarse hacia arriba, se dobla hacia la tercera línea, gira hacia abajo, gira de la segunda línea a la primera, dibuja un círculo y extiende la cabeza en diagonal, hacia atrás cruza el. cuarta línea, extiende la cabeza completamente hacia abajo y gira para dibujar un punto;

3 notas completas

Todas las notas, encabezados de notas vacíos y sin raíces que conecten los encabezados. no hay una raíz que conecte la cola, solo una cabeza de nota vacía, recuerde que debe cantarse durante cuatro tiempos;

4 cruces dobles y negras

las blancas son notas vacías. cabezas, la negra es una cabeza de nota negra; solo que el operador no tiene cola, y el operador siempre está unido a la cabeza, la raíz de la izquierda y la blanca cantan dos tiempos; un tiempo; blanco y negro La cabeza de la nota debe distinguirse claramente, y no olvides las notas en blanco y negro

5. cabeza, la nota está conectada a la cabeza; una cola es negra, unida al lado derecho de la raíz; la octava es muy especial, recuerda cantar solo medio tiempo;

6. p>

La semicorchea es una nota negra con una plica; las dos colas son negras y están conectadas al lado derecho de la plica; la semicorchea es extraña y solo canta un cuarto de tiempo;

Datos ampliados

La partitura musical es actualmente la notación más común del mundo. La música se graba marcando notas y otras marcas de duración variable en cinco líneas paralelas equiespaciadas. Esta es una de las formas de notación musical más utilizadas.

El lugar de nacimiento más antiguo es Grecia, y su historia es anterior a la notación simple en forma digital. En la antigua Grecia, la principal forma de música era la música vocal. En la época romana, se utilizaba otro símbolo para representar la brea. Este símbolo se llama símbolo de Newham.

Los pentagramas sirven principalmente para instrumentos de teclado, y la familiaridad con los pentagramas es la base para que los teclistas se desempeñen bien.

4. Conocimientos básicos de teoría musical

1. Comprar un ejemplar de "Teoría Musical Básica" (el mejor durante el Plan 1995) y estudiarlo sistemáticamente.

2. Los cuatro libros sobre acústica armónica, métodos de orquestación, polifonía y análisis de formas musicales son cursos obligatorios para la creación musical. Además, consulte un diccionario musical, especialmente la sección sobre el rango y el mejor timbre del instrumento. En cuanto a la guitarra, se recomienda comprar un forfait de marcha de guitarra autodidacta, aunque sea una versión pirateada.

3. Al principio, se recomienda escribir algunas piezas pequeñas, como una, dos y tres secciones, y luego escribir algunas sonatas, rondos y sinfonías más difíciles. También puedes escribir algunos pequeños géneros musicales instrumentales, como tríos, cuartetos, nocturnos, etc. en música de cámara.

4. Esto es fácil de escribir. Si quieres escribir bien, todavía tienes que dedicar mucha energía y tiempo a pensar en ello. A menudo, escuchar la orquestación de otras personas mejorará enormemente.

5. Cómo estudiar por tu cuenta conocimientos de teoría musical

Empecé a estudiar libros de teoría musical para tu referencia.

1 Entrenamiento musical intensivo para el examen de ingreso a la universidad (preguntas y respuestas del examen de simulación de teoría musical básica) Qian, etc.

La primera mitad son las preguntas del examen y la segunda mitad es la parte más básica de la respuesta.

2 Entrando en el Salón de la Música (Volumen de teoría musical básica y conocimiento musical) de Zheng Shilian

Todavía hay algunos libros que no se pueden encontrar. Por favor, perdóname.

Sin embargo, algunos conocimientos y temas son difíciles de aprender con solo mirar. Puede resultar útil encontrar algunos foros formales, unirse a secciones especiales y hacer algunas preguntas que no se puedan resolver. Espero que puedas aprender teoría musical lo antes posible. Por favor, el tío Song enseña música.

Lo más importante es practicar hasta dominar cada detalle de la partitura, y cantar más y practicar más. Sigue los pasos del tío Song y empieza desde cero. Mientras persistas, no habrá ningún problema.