Plan de trabajo docente de arte para el segundo semestre de noveno grado
Plan de trabajo docente de arte para el segundo semestre de noveno grado 1
1. Breve análisis de la situación estudiantil
Este semestre estoy impartiendo cursos de arte para el tercero grado de secundaria básica. La situación de los estudiantes es desigual y los principales problemas son los siguientes:
1. No se presta suficiente atención a estimular el pensamiento de los estudiantes y a discutir los problemas.
2. Existe el fenómeno de tragar dátiles de todo corazón. Al utilizar el texto como soporte para mejorar la lectura y la comprensión de los estudiantes, existen muchas deficiencias en el análisis, el resumen y la generalización desde múltiples ángulos.
3. Algunos estudiantes no están muy interesados en aprender arte y su iniciativa no es fuerte. Como dice el refrán, el interés es el mejor maestro. Movilizar su iniciativa y entusiasmo es la clave.
4. Aunque los estudiantes tienen diferentes estilos, relativamente hablando, las niñas son más tranquilas y obedientes, mientras que los niños son animados y enérgicos. Sin embargo, los estudiantes son más educados con los profesores y la relación profesor-alumno es más armoniosa.
2. Análisis de libros de texto
La compilación de este libro de texto también se centra en el cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, enfatizando el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes. Con el fin de "acercarnos a la sociedad, Con base en el principio de "cerca de la sociedad y aplicar lo que aprendemos", seleccionamos temas de diseño de contenidos didácticos que estén acordes con las características físicas y mentales de los estudiantes de tercer y tercer grado de secundaria. El libro completo tiene 7 lecciones y 6 unidades, que cubren 4 áreas de aprendizaje, entre las cuales "Diseño·Aplicación" y "Apreciación·Comentario" ocupan una gran proporción. Las seis unidades son "Nueva mirada de los tiempos", "Vida en el campus", "El hombre y la sociedad", "El hombre y la naturaleza", "Creando el cielo y la tierra" y "Tesoros del arte". El establecimiento de estas unidades se basa principalmente en los requisitos de una educación de calidad, especialmente los objetivos generales de la reforma curricular en el "Esquema de reforma curricular de educación básica (prueba)" emitido por el Ministerio de Educación, es decir, las necesidades de futuros talentos. y combinado con los requisitos de las disciplinas de bellas artes valor y características. La unidad "Nueva mirada de los tiempos - Escultura urbana" tiene como objetivo promover la preocupación por el desarrollo de los tiempos y fortalecer el sentido de responsabilidad social; la unidad "Vida en el campus - Lu Xun" tiene como objetivo que los estudiantes formen una nueva atmósfera de preocupación; sobre la escuela, el cuidado del colectivo, el respeto a los profesores y la unión con los compañeros. La unidad "Personas y sociedad: aprender de los artistas populares" favorece el cultivo de las emociones y valores de los estudiantes para comprender la sociedad y preocuparse por ella; sociedad y servir a la sociedad la unidad "El hombre y la naturaleza - Modelado con arcilla" propicia que los estudiantes formen relaciones cercanas con la naturaleza, la emoción de amar la naturaleza y la conciencia de proteger el medio ambiente; la unidad "Creando el mundo - Modelado con papel"; propicio para que los estudiantes comprendan la vida, utilicen su cerebro y sus manos y cultiven el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes "Art Treasures: la atmósfera de la próspera dinastía Tang". La unidad "Tres maestros del Renacimiento" es propicia para los estudiantes; exposición sistemática al excepcional patrimonio cultural de China y de países extranjeros, y se esfuerza por conocer los logros destacados de la civilización mundial, especialmente los logros artísticos destacados de la dinastía Tang de mi país.
3. Análisis de los puntos clave y dificultades de la enseñanza
Conectar con la vida, mejorar integralmente la alfabetización artística de los estudiantes de manera sólida, vivaz y ordenada, y desarrollar buenos hábitos de aprendizaje. el arte en la enseñanza En el proceso, se hacen esfuerzos para ampliar los horizontes de los estudiantes, centrarse en cultivar el espíritu innovador, mejorar el gusto cultural y estético y cultivar las cualidades morales socialistas, lo que favorece el desarrollo de una personalidad sana y la formación gradual de una personalidad sólida. Al aprender y dominar ciertos métodos de aprendizaje, podrá expresar sus emociones y pensamientos internos a través del lenguaje y las palabras, y aprender a observar, analizar y expresar la vida.
Póngase en contacto con la vida para cultivar los buenos hábitos de estudio de arte de los estudiantes y acumular ciertas habilidades pictóricas y creativas. Comprender la conexión entre el arte y la vida y desarrollar buenos hábitos de estudio y creatividad.
1. Utilice diferentes texturas de objetos naturales o artificiales para crear diversos gráficos frotando o cortando y pegando.
2. Aprenda métodos simples de composición de pintura, conocimientos de perspectiva simple y conocimientos de proporciones estructurales.
3. Combinado con los métodos de aplicación del color en el arte tradicional, aprenda conocimientos sobre el color como el contraste y la armonía.
4.Aprende escultura en arcilla, escultura en papel y otros métodos para realizar obras.
5. Progreso docente
La nueva mirada de los tiempos en la primera semana ----- escultura urbana
La nueva mirada de los tiempos en la segunda semana - la escultura de la ciudad
La tercera semana de vida en el campus-----Lu Xun
La cuarta semana de vida en el campus-----Lu Xun
La quinta semana de las personas y la sociedad-----Aprende de los artistas populares
La sexta semana de las personas y la sociedad-----Aprende de los artistas populares
La séptima semana de las personas y la naturaleza-----usa modelado en arcilla
Semana 8 El hombre y la naturaleza------usa modelado en arcilla
Semana nueve Creando el cielo y la tierra-- ----Usando modelado en papel
Semana 10: Creando el cielo y la tierra-----Modelado en papel
Semana 11 Tesoros artísticos-----Tres maestros del Renacimiento
Semana 12 Tesoros del Arte-- ---Tres Héroes del Renacimiento
El Decimotercer Curso Escolar
El Decimocuarto Curso Escolar Plan de Trabajo Docente del Arte para el próximo semestre de noveno grado
Este semestre, enseño arte a estudiantes de noveno grado, con 13 clases y 13 lecciones por semana. El arte como categoría artística es un curso obligatorio en el nivel de secundaria y una parte indispensable de una educación de calidad. Los libros de texto de arte tienen como objetivo mejorar los logros artísticos de los estudiantes, promover y cultivar el espíritu nacional y centrarse en cultivar el espíritu de investigación y la capacidad práctica de los estudiantes. Combinan la apreciación y el comentario con la pintura, la artesanía y la práctica de la vida, para abrir la mente. El propósito es mejorar las aspiraciones, cultivar los sentimientos y cultivar las emociones patrióticas y la conciencia estética. Este semestre fortaleceremos la práctica basada en el año pasado y crearemos activamente las condiciones para fortalecer la atmósfera artística de nuestra escuela. Este plan está especialmente formulado en base a los nuevos estándares curriculares y la situación real de nuestra escuela Zhoutuozi.
1. Ideología rectora y análisis de la situación básica
1 Ideología rectora
Basado en el concepto curricular de "Estándares curriculares de arte de educación obligatoria", prestamos atención. a las emociones de los estudiantes Cultivo y cultivo de actitudes, valores y valores para satisfacer las necesidades del desarrollo continuo de los estudiantes, reflejar el cuidado humanista y prestar atención al crecimiento saludable a largo plazo de los estudiantes.
2. Análisis de situación básica
Los estudiantes de noveno grado están altamente motivados para aprender arte y participar activamente en las actividades. Sin embargo, la comprensión del arte por parte de los estudiantes está lejos de ser la adecuada debido a su edad. , la conciencia estética de los estudiantes es superficial y no tienen una estructura sistemática de conocimientos y habilidades. Los estudiantes de noveno grado están relativamente mejor, pero también pueden volverse inactivos e incluso perder interés en el arte. Por lo tanto, las medidas deben adaptarse a las condiciones locales.
2. Propósitos y tareas de enseñanza
1. Mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes por el arte y cultivar sentimientos estéticos nobles.
2. Mejorar los logros estéticos de los estudiantes a través de la enseñanza, promover el desarrollo de la inteligencia y los talentos de los estudiantes, cultivar los hábitos de observación de los estudiantes y desarrollar la memoria de imágenes, la imaginación y las habilidades hechas a mano de los estudiantes.
3. Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar de manera flexible el uso de formas y colores, estimular el espíritu creativo de los estudiantes, desarrollar habilidades de práctica artística y penetrar en las humanidades.
3. Medidas de enseñanza
1. Estudiar cuidadosamente los nuevos estándares del plan de estudios de arte y preparar las lecciones cuidadosamente. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte y esforzarnos por cultivar a los estudiantes. 'Gusto estético saludable y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza, partiendo de la edad y las características psicológicas de los estudiantes, y de acuerdo con los diferentes contenidos didácticos, el estudio "Estadísticas" que se imparte en esta clase es BNU El contenido del segundo volumen del el libro de texto de gran formato para segundo grado requiere que los estudiantes comparen, clasifiquen y organicen objetos de acuerdo con diferentes estándares o seleccionen un determinado estándar (como cantidad, forma, color en las actividades de comparación, clasificación y disposición, experiencia La consistencia de la actividad); resultados bajo el mismo estándar y la diversidad bajo diferentes estándares. Formular y responder preguntas sencillas basadas en los datos de la tabla estadística, y poder intercambiar sus propias ideas con sus compañeros.
De acuerdo con este concepto, en el diseño de esta lección, creé una serie de situaciones vívidas e interesantes de los Juegos del Reino Animal para los estudiantes y proporcioné materiales matemáticos abiertos para permitirles cooperar, comunicarse, discutir y comparar en el proceso. , darse cuenta de la importancia de las estadísticas en la vida y abstraer métodos estadísticos razonables.
1. Crea una situación de cuento
Al comienzo de la clase, a los estudiantes se les presentó una imagen de un animal. Esta imagen está llena de vida real y de hadas. Los coloridos colores despiertan inmediatamente el gran interés de los estudiantes por aprender. Entonces surgió una pregunta como esta: "Mira atentamente la imagen, ¿qué ves? ¿Qué quieres saber?" Esto rápidamente desvió la atención de los estudiantes hacia las cuestiones estadísticas.
2. Que los estudiantes sientan y experimenten un proceso completo de clasificación y estadística.
Los nuevos estándares curriculares abogan por permitir a los estudiantes experimentar personalmente el proceso estadístico, sentir la necesidad de las estadísticas durante las actividades y aprender algunos conocimientos y métodos simples para recopilar, organizar y describir datos. Esta afirmación en realidad muestra los problemas y deficiencias que hemos tenido en la enseñanza de estadística en el pasado. Sin embargo, ¿qué tipo de proceso de enseñanza debería diseñarse para permitir a los estudiantes experimentarlo verdaderamente personalmente? Creo que es permitirles experimentar métodos estadísticos, sentir la complejidad y desarrollar sus estrategias de resolución de problemas en el proceso. Entonces guié a los estudiantes en clase para que observaran desde diferentes ángulos y hicieran diferentes preguntas. La razón para clasificar la percepción según diferentes estándares es porque los problemas a resolver son diferentes. Comparando estas diferencias, podemos darnos cuenta de que los problemas y las actividades estadísticas están relacionados. Los problemas determinan las actividades estadísticas, y las actividades estadísticas están subordinadas y sirven a los problemas a resolver.
A continuación, organice a los estudiantes para que utilicen los conocimientos estadísticos aprendidos para completar la tabla estadística a partir del análisis y organización de los datos obtenidos. Es inspirar a los estudiantes a pensar basándose en los cuadros estadísticos completados por los estudiantes: ¿Qué sabe de este cuadro estadístico? En el proceso de discusión e informe de los estudiantes, resuelva las preguntas que acaban de plantear. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre las dos tablas estadísticas? A través de la comunicación, los estudiantes pueden experimentar diferentes clasificaciones y obtener diferentes resultados. Aunque los estándares estadísticos son diferentes, el número total sigue siendo el mismo.
En la sesión de aplicación práctica, intenté transferir las estadísticas a la vida real. “Mientras participaban en la planificación y ayudaban a los animales pequeños a resolver problemas, los estudiantes usaron activamente su cerebro y se desempeñaron bien, ganando premios para sus grupos. Honores, estas diferentes medallas, ¿puedes usar el conocimiento que has aprendido hoy para hacer estadísticas?" Esto no solo estimula el entusiasmo de los estudiantes por aprender, sino que también consolida bien los nuevos conocimientos, y las estadísticas se elaboran en función de los colores y formas de las medallas. . Este ejercicio permite a los estudiantes recopilar, organizar y analizar datos de la vida real, para que puedan aplicar sus conocimientos, ejercitar sus habilidades y darse cuenta de la aplicación generalizada de las estadísticas en la vida diaria.
Después de enseñar, descubrí algunas deficiencias:
En primer lugar, los estudiantes no han comprendido completamente por qué se realizan estadísticas durante la enseñanza. Pero al centrarse en la lectura de cuadros estadísticos, el posicionamiento de los objetivos de enseñanza no es muy preciso.
En segundo lugar, aunque se ha llevado a cabo alguna enseñanza sobre por qué se lleva a cabo la estadística, esta enseñanza no se ha convertido en el hábito de la enseñanza estadística, es decir, los profesores carecen de conciencia de esta cadena estadística. Aunque la comprensión de los gráficos estadísticos se logró de acuerdo con el objetivo, los estudiantes carecieron de la conciencia para aplicarlos en la vida debido al conocimiento incompleto de la estadística.
Desde este punto de vista, si desea enseñar mejor estadística, no solo debe comprender la intención del diseño del libro de texto, sino también poder salir del libro de texto y encontrar el curso más adecuado para estudiantes basándose en una comprensión general del conocimiento relevante. Sólo así podremos lograr el propósito de aplicar lo aprendido. Plan de Trabajo Docente de Arte para el Próximo Semestre de Noveno Grado
1. Infiltración de los "Estándares Curriculares de Arte"
Los cursos de arte son de naturaleza humanística y son la principal forma que tienen las escuelas de llevar a cabo Son cursos obligatorios de Arte de nueve años de duración, que son obligatorios para todos los estudiantes de la etapa educativa, juegan un papel insustituible en el proceso de implementación de una educación de calidad.
Para implementar la educación artística en la etapa de educación obligatoria, debemos creer firmemente que cada estudiante tiene la capacidad de aprender arte y puede alcanzar diferentes niveles de desarrollo en función de sus diferentes potencialidades.
Los cursos de arte deben adaptarse a los requisitos de una educación de calidad, estar abiertos a todos los estudiantes, tomar como base el desarrollo de los estudiantes, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentar una buena base para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su desarrollo integral. Por lo tanto, se deben seleccionar conocimientos y habilidades artísticas básicas que conduzcan al desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a la naturaleza jerárquica del contenido del curso y adaptarse a las diferencias en la calidad de los estudiantes en diferentes regiones, para que este "Estándar" tenga una adaptabilidad universal. Se debe prestar atención a permitir que los estudiantes comprendan gradualmente las características del aprendizaje artístico en el proceso de aprendizaje artístico, formen una alfabetización artística y habilidades de aprendizaje básicas y sienten las bases para el aprendizaje permanente.
Utiliza el lenguaje artístico de la forma, el color, la textura y el espacio, utiliza los métodos de descripción y modelado tridimensional, elige las herramientas y materiales que más te convengan, registra y expresa lo que ves, oyes, sientes. y pensar. Desarrollar la capacidad de concebir y crear arte, y transmitir sus propios pensamientos y emociones.
Utilice los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc. para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales, diseño y decoración, y embellecer el entorno circundante.
Apreciar y comprender la belleza natural y las características de los materiales, la forma y el contenido de las obras de arte, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, etc., y ser capaz de utilizar algunas obras de arte sencillas. Términos para expresar sus propios puntos de vista sobre el arte. Sentimiento y comprensión de las obras de arte.
Combinado con actividades escolares y comunitarias, planificar, producir, actuar y exhibir combinando el conocimiento y las habilidades de los cursos de arte y ciencia y otros cursos, y experimentar la relación entre el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional.
2. Requisitos para los fines didácticos de este libro de texto
La 17.ª versión Zhejiang-EE. UU. del libro de texto experimental está orientada hacia una educación de calidad y tiene como objetivo promover el desarrollo integral de los estudiantes. , rompiendo el enfoque pasado en el conocimiento de las materias artísticas y las habilidades como objetivo principal de la estructura del sistema de material de enseñanza, y construyendo un nuevo sistema de material de enseñanza de arte con la formación de la alfabetización artística como núcleo y las actividades de práctica artística basadas en la investigación como principal. línea, y la estructura de unidad humanística como característica básica.
La compilación de este libro de texto también presta atención al cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, enfatizando el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes. Basado en el principio de "cerca de la sociedad, cerca de la sociedad, y aplicando lo aprendido", elegimos Enseñar temas de diseño de contenidos acordes a las características físicas y mentales de los estudiantes de tercer grado de secundaria. El libro completo tiene 7 lecciones y 6 unidades, que cubren 4 áreas de aprendizaje, entre las cuales "Diseño·Aplicación" y "Apreciación·Comentario" ocupan una gran proporción. Las seis unidades son "Nueva mirada de los tiempos", "Vida en el campus", "El hombre y la sociedad", "El hombre y la naturaleza", "Creando el cielo y la tierra" y "Tesoros del arte". El establecimiento de estas unidades se basa principalmente en los requisitos de una educación de calidad, especialmente los objetivos generales de la reforma curricular en el "Esquema de reforma curricular de educación básica (prueba)" emitido por el Ministerio de Educación, es decir, las necesidades de futuros talentos. y combinado con los requisitos de las disciplinas de bellas artes valor y características. La unidad "Nueva mirada de los tiempos - Escultura urbana" tiene como objetivo promover la preocupación por el desarrollo de los tiempos y fortalecer el sentido de responsabilidad social; la unidad "Vida en el campus - Lu Xun" tiene como objetivo que los estudiantes formen una nueva atmósfera de preocupación; sobre la escuela, el cuidado del colectivo, el respeto a los profesores y la unión con los compañeros. La unidad "Personas y sociedad: aprender de los artistas populares" favorece el cultivo de las emociones y valores de los estudiantes para comprender la sociedad y preocuparse por ella; sociedad y servir a la sociedad la unidad "El hombre y la naturaleza - Modelado con arcilla" propicia que los estudiantes formen relaciones cercanas con la naturaleza, la emoción de amar la naturaleza y la conciencia de proteger el medio ambiente; la unidad "Creando el mundo - Modelado con papel"; propicio para que los estudiantes comprendan la vida, utilicen su cerebro y sus manos y cultiven el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes "Art Treasures: la atmósfera de la próspera dinastía Tang". La unidad "Tres maestros del Renacimiento" es propicia para los estudiantes; exposición sistemática al excepcional patrimonio cultural de China y de países extranjeros, y se esfuerza por conocer los logros destacados de la civilización mundial, especialmente los logros artísticos destacados de la dinastía Tang de mi país.
3. Breve análisis de la situación estudiantil
Este semestre estoy impartiendo cursos de arte para siete clases en el tercer grado de la escuela secundaria. La situación de los estudiantes es desigual y los principales problemas son los siguientes:
1. No se presta suficiente atención a estimular el pensamiento de los estudiantes y a discutir los problemas.
2. Existe el fenómeno de tragar dátiles de todo corazón.
Al utilizar el texto como soporte para mejorar la lectura y la comprensión de los estudiantes, existen muchas deficiencias en el análisis, el resumen y la generalización desde múltiples ángulos.
3. Algunos estudiantes no están muy interesados en aprender arte y su iniciativa no es fuerte. Como dice el refrán, el interés es el mejor maestro. Movilizar su iniciativa y entusiasmo es la clave.
4. Aunque los alumnos de estas siete clases tienen estilos diferentes, relativamente hablando, las chicas son más tranquilas y obedientes, mientras que los chicos son vivaces y enérgicos, sin embargo, los alumnos son más educados con el profesor y el profesor. -la relación estudiantil es más armoniosa.
4. Análisis de los puntos clave y dificultades de la enseñanza
Conectar con la vida, mejorar integralmente la alfabetización artística de los estudiantes de manera sólida, vivaz y ordenada, y desarrollar buenos hábitos de aprendizaje. el arte en la enseñanza En el proceso, se hacen esfuerzos para ampliar los horizontes de los estudiantes, centrarse en cultivar el espíritu innovador, mejorar el gusto cultural y estético y cultivar las cualidades morales socialistas, lo que favorece el desarrollo de una personalidad sana y la formación gradual de una personalidad sólida. Al aprender y dominar ciertos métodos de aprendizaje, podrá expresar sus emociones y pensamientos internos a través del lenguaje y las palabras, y aprender a observar, analizar y expresar la vida.
Póngase en contacto con la vida para cultivar los buenos hábitos de estudio de arte de los estudiantes y acumular ciertas habilidades pictóricas y creativas. Comprender la conexión entre el arte y la vida y desarrollar buenos hábitos de estudio y creatividad.
5. Sugerencias didácticas para cuatro áreas de aprendizaje diferentes
Para mejorar la calidad de la enseñanza y mejorar el efecto de la enseñanza, es necesario imponer requisitos o exigencias diferentes a las cuatro áreas de aprendizaje de la asignatura de arte el plan de rectificación y sugerencias didácticas específicas son las siguientes:
Campo de Modelado y Expresión
Utilizar lenguajes artísticos como forma, color, textura y espacio para utilizar métodos. de representación y modelado tridimensional para elegir el adecuado Utilice sus propias herramientas y materiales para registrar y expresar lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolle la capacidad de concebir y crear arte, y transmitir sus propios pensamientos y emociones.
Sugerencias para actividades didácticas
1. Utilizar diferentes texturas de objetos naturales o artificiales para realizar diversos gráficos frotando o cortando y pegando.
2. Aprenda métodos simples de composición de pintura, conocimientos de perspectiva simple y conocimientos de proporciones estructurales.
3. Combinado con los métodos de aplicación del color en el arte tradicional, aprenda conocimientos sobre el color como el contraste y la armonía.
4.Aprende escultura en arcilla, escultura en papel y otros métodos para realizar obras.
Sugerencias de evaluación
1. Tener una comprensión preliminar del papel de la forma, el color, la textura y el espacio en las actividades de modelado.
2. ¿Puedes reflejar la relación proporcional de las cosas en tus obras?
3. ¿Puedes aplicar inicialmente conocimientos de composición en actividades de modelado?
4. ¿Puedes utilizar los conocimientos artísticos que has aprendido para expresar con valentía la vida y el entorno que te rodean?
5. ¿Puedes expresar con valentía pensamientos y emociones personales a través de imágenes y modelado tridimensional?
Campos de aplicación del diseño
Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseñar y decorar. para embellecer tu entorno.
Sugerencias de actividades didácticas
1. Aprender conocimientos básicos de diseño y diseño y realizar formas de mascotas para pueblos, colegios y fiestas.
2. Utilice tierra, materiales de espuma blanda y dura, botellas de plástico, telas de desecho, cajas de embalaje de desecho y otros medios para diseñar y producir muñecos, artículos de primera necesidad, modelos de vehículos, modelos de armas, etc.
3. Utilice las características del papel correspondientes para diseñar la forma del papel.
4. Aprende a hacer cerámica.
Sugerencias de evaluación
1. Si muestras creatividad en las actividades de diseño.
2. ¿Puedes aplicar conscientemente algunos principios formales en tus tareas?
3. Si existe un método de trabajo ordenado.
4. ¿Se pueden utilizar las características del medio para un procesamiento sencillo?
5. ¿Puedes comentar los deberes propios y de tus compañeros en forma de lenguaje oral y ensayos?
Campo de agradecimiento·comentario
Apreciar y comprender las características de los materiales, la forma y el contenido de la belleza natural y las obras de arte a través de la descripción, el análisis y la discusión. Comprender la diversidad de expresiones artísticas y ser capaz de utilizar algunos términos artísticos sencillos para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte.
Sugerencias de actividades didácticas
Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras a través de la discusión y comparación, y apreciar diferentes estilos artísticos.
Introduce el proceso de creación de una excelente obra de arte y experimenta la relación entre el arte y la vida.
Apreciar el diseño paisajístico del campus y de la comunidad a través de visitas, debates, etc.
1. Apreciar esculturas y productos industriales modernos viendo vídeos, fotografías, etc., y sentir la belleza de los diferentes materiales.
2. Anime a los estudiantes a elegir una obra favorita del libro de texto y presente su experiencia de apreciar el trabajo a sus compañeros consultando la información.
3. Ordena cronológicamente las imágenes de varias esculturas para distinguir las características de las esculturas de la época.
4. Apreciar el arte gruta de mi país. Plan de trabajo de enseñanza del arte para el segundo semestre de noveno grado
A través del estudio, comprensión e implementación de la segunda fase de la reforma curricular, nos esforzamos por integrar beneficiosamente las actividades artísticas con otras actividades para cultivar la belleza de los niños. Deje que los niños se desarrollen en la educación artística y cree un entorno hermoso que propicie su propio desarrollo. Nos esforzamos por permitir que nuestros niños aprendan más habilidades en un ambiente más relajado, igualitario e interactivo. Este semestre, con base en la situación real de los estudiantes de esta clase, hemos formulado el plan de características artísticas para el primer semestre de la siguiente manera:
Situación del docente
Esta es la primera vez Que dos profesores de nuestra escuela cooperen. Esforzarse por aprender unos de otros y aprender unos de otros en el trabajo. Todos tenemos un gran interés en el arte y estamos dispuestos a hacer nuevos intentos de enseñanza específica del arte, explorar nuevos métodos y ser capaces de aceptar nueva información y nuevos métodos. En mi trabajo diario, aprendo constantemente de las experiencias de otros profesores y aprendo de ellos para enriquecer mis habilidades artísticas. También prestamos atención a mejorar nuestra propia calidad y hemos acumulado cierta experiencia en la enseñanza del arte mediante el estudio de la teoría y las operaciones prácticas, así como el aprendizaje mutuo y los intercambios. Este semestre combinaremos el espíritu de la segunda fase de la reforma curricular, seleccionaremos temas y organizaremos actividades con las actividades temáticas como línea principal. Realizar una variedad de actividades ricas. E incorporar la enseñanza del arte cerámico al foco de trabajo. Durante las actividades, prestaremos más atención al proceso de participación de los niños, comunicaremos oportunamente la experiencia y la información obtenida a los maestros, y discutiremos y trabajaremos juntos para desarrollar contenidos didácticos adecuados para el desarrollo de los estudiantes de este año, reflejando sus propios La personalidad y características del docente de aula. Al mismo tiempo, nos esforzamos por alcanzar las características de integración y creatividad propuestas en la segunda fase de la reforma curricular.
Metas del semestre
1. Después de comprender el desarrollo de los estudiantes este año, centrarse en la acumulación de experiencia de los estudiantes, llevar a cabo una variedad de actividades y métodos y fortalecer la relación entre los estudiantes. Profesores y estudiantes.
2. Encuentre los temas que interesan a los niños en la vida de los estudiantes, cree el pensamiento de los estudiantes y conviértalos en temas nuevos.
3. En actividades artísticas, cultive la capacidad creativa, la capacidad práctica y la capacidad de discriminación de colores de los niños.
4. Preste atención para recordar a los estudiantes que desarrollen buenos hábitos de pintura, fortalecer el uso de utensilios de pintura como pasteles al óleo, marcadores, pinceles y pinturas, y capacitar a los niños para que participen en diversas formas de actividades artísticas. y utilizar una variedad de materiales. Mostrar entusiasmo por la belleza y deseo de explorar.
5. Cambiar del aprendizaje basado en libros de texto al aprendizaje humanístico, fortalecer el aprendizaje autónomo de los estudiantes, permitirles observar y discutir más, usar su creatividad e imaginación y tratar a los estudiantes progresistas con una actitud alentadora y positiva. ' fortalezas y mejorar su confianza en sí mismos y su deseo de rendimiento.
6. En la vida diaria, anime a los niños a coleccionar conscientemente varias obras excelentes, guíelos para observar y explorar las técnicas de pintura en las obras de arte, anímelos a imitar y, al mismo tiempo, cultive la capacidad de los niños para apreciar. belleza.
Medidas específicas
1. Prestar atención a la integración, exploración y selectividad del contenido de las actividades artísticas, y realizar una serie de actividades artísticas centradas en actividades temáticas.
2. Diseñar actividades basadas en la situación real de los estudiantes y ajustar el plan en el momento oportuno.
3. Diseñar actividades artísticas semanales y preparar con antelación los correspondientes materiales didácticos.
4. Participar seriamente en cada actividad del grupo de enseñanza e investigación artística, aprender nueva información y buenos métodos de educación, y fortalecer la propia calidad.
5. Utilice su tiempo libre para observar las actividades artísticas de los demás, registrar cuidadosamente y realizar análisis críticos, y esforzarse por aprender de las fortalezas de los demás y compensar sus propias deficiencias.
Métodos de enseñanza
Los profesores no siempre pueden ocupar el tiempo de clase, charlar sin parar, hablar con alegría, sudar profusamente y sentirse bien consigo mismos. Los estudiantes vienen a clase con solo dos oídos, sin necesidad de usar las manos ni el cerebro, como si no importara. Esta inversión de las posiciones primaria y secundaria ha disminuido el entusiasmo de los estudiantes por aprender, y el contenido enseñado por los profesores sólo puede verse brevemente en los estudiantes, sin dejar una impresión profunda. El aprendizaje basado en la investigación está dedicado a cambiar el estilo de aprendizaje pasivo de los estudiantes. Tiene las características de apertura, indagación y practicidad. Es un proceso de aprendizaje en el que profesores y estudiantes exploran conjuntamente nuevos conocimientos. Problemas a resolver. El proceso de colaboración y comunicación. Por lo tanto, es adecuado utilizar el modelo de enseñanza de aprendizaje basado en la investigación en la enseñanza de apreciación del arte, que no solo puede mejorar el efecto de enseñanza de las clases de apreciación, sino también cultivar la capacidad de aprendizaje basado en la investigación de los estudiantes.