¿Qué es el estilo rococó?

¿Qué es el estilo artístico rococó?

El estilo artístico rococó se originó en Francia en el siglo XVIII. "Rococó" es una palabra compuesta para "roca" en francés, lo que significa que este estilo se caracteriza por la decoración de rocas y conchas de almeja. Es un estilo artístico magníficamente tallado, delicado y engorroso que combina el estilo barroco con el gusto decorativo chino y utiliza una combinación de múltiples líneas S.

La defensora del estilo artístico rococó fue Madame Pompadour (1721-1764). No sólo participó en asuntos militares y diplomáticos, sino que también influyó en el estilo artístico de la época como "protectora" cultural. Madame Pompadour, cuyo verdadero nombre era Jeanne Antoinette Poisson, nació en una familia de especuladores financieros en París. Más tarde se convirtió en la amante de Luis XV y fue nombrada marquesa. Bajo la iniciativa de Madame Pompadour, nació el estilo artístico rococó, que le dio al estilo escultórico del siglo XVII una atmósfera próspera bajo el Rey Sol. Era particularmente suave y encantador cuando lo frotaban las delgadas manos de esta noble dama del siglo XVIII. .

En el siglo XVIII, el arte francés estaba dominado por el rococó, y la corte francesa, que se había convertido en el centro de la civilización europea moderna, extendió este magnífico estilo por todo el país e incluso hasta el Antiguo Palacio de Verano en China. .

El estilo rococó es el arte de la corte. Este estilo se produjo debido a algunos factores que no seguían estrictamente las leyes del clasicismo francés de aquella época. No es una consecuencia inevitable del estilo barroco italiano. Su siguiente teoría es "imitar a la naturaleza". La gente habla de "imitar la naturaleza", pero desde una perspectiva moderna, su así llamada imitación de la naturaleza no hace más que someter la naturaleza a los caprichos de la sociedad, y esta sociedad no ha hecho un buen trabajo para que la gente realmente sienta que Están viviendo en el mundo en la naturaleza y llenos de preparación para la misteriosa intoxicación de la vida. En esta época, los artistas estaban subordinados a la nobleza y, al mismo tiempo, la aristocracia les exigía obedecer órdenes. Este invento de los franceses convirtió el centro de la iglesia en el centro del salón. En esta época, el salón era diferente al del pasado. Varias exposiciones de pintura se llamaban "salones". Pintores, escultores, leñadores, pintores de calco, joyeros, comerciantes de orfebrería, ebanistas, barberos, sastres, zapateros, todos ellos se interesaron por el rococó, una alta cultura basada en una frágil estructura donde florecen hermosas flores. En cada rincón, alrededor de hombres elocuentes y mujeres encantadoras, desde artículos de madera, vasijas de cristal, pasteles, mármoles, alfombras hasta vitrinas y vajillas en el interior, desde carruajes hasta sillas de manos, desde el vestíbulo hasta el dormitorio, el estilo rococó está omnipresente. Este es un arte de la alta sociedad, que abusa y quita la atención del artista, distrayéndolo con amor robado y flores trasplantadas. Aunque esta estructura en constante ascenso irradia un brillo brillante, está aprisionada en torno a la alta cultura y gradualmente se aleja de su fuente natural. Ha surgido un fenómeno lamentable: esta curva sinuosa restringe la libertad de los decoradores para lograr el pleno desarrollo del espacio, y lo conduce siempre a una pista que sirve a actividades sociales de las que es difícil escapar, y este tipo de arte decorativo nació en respuesta a esta necesidad, y quedó cautiva de los príncipes y nobles.

El alma del arte rococó es el maestro pintor Francois Boucher. Pintó temas pastorales y pastorales de mitos del amor por todas partes en techos, biombos, manijas de automóviles, frentes de puertas, joyeros y porcelana. Boucher era afable, generoso y amante de los placeres, y era amado tanto por hombres como por mujeres. Constantemente intercambiaba puntos de vista con su propia época, preguntando qué deberían hacer los individuos y esta época para amar a estos hombres y mujeres y ganarse su amor. Obtuvo así el título de "Pintor Jefe Real".

¿Qué es el estilo rococó?

1 El estilo artístico rococó se originó en Francia en el siglo XVIII. "Rococó" es una palabra compuesta para la palabra francesa "roca", que significa esto. Presenta decoraciones de rocas y conchas de almeja. Es un estilo artístico magníficamente tallado, delicado y engorroso que combina el estilo barroco con el gusto decorativo chino y utiliza una combinación de múltiples líneas S.

2 La defensora del estilo artístico rococó es Madame Pompadour (1721~1764), la amante de Luis XV, quien fue nombrada marquesa 3 El estilo rococó es omnipresente en la clase alta francesa y su expresión en la ropa también es constante. Para satisfacer las necesidades de la clase alta, es extremadamente lujoso y hermoso. Los patrones son en su mayoría curvados, y los patrones son en su mayoría plantas. Los colores son brillantes y coloridos, y los detalles son engorrosos. Encarna las características de ligereza, suavidad, belleza y exquisitez, con muchos colores. Tiene un color psicodélico y romántico. La arquitectura también está decorada con conchas para reflejar un sentimiento delicado y romántico. estilo, con diversos patrones de curvas combinados con una gran cantidad de encajes de plumas. Las perlas y otras prendas se confeccionan como obras de arte, e incluso la ropa masculina no está exenta de vulgaridad, para atender a este efecto, el tocado y el maquillaje también lo están. Extremadamente exagerado Tanto hombres como mujeres usan pelucas con estilos extraños y complicados accesorios para el cabello, se aplican polvos blancos y rubor en la cara y usan exquisitos arabescos, conchas, etc. para decorar edificios, artículos de primera necesidad y obras de arte. crea un estilo lujoso general. Aunque esta estructura en constante ascenso irradia un brillo brillante, fue aprisionada por la alta cultura y gradualmente alejada de su fuente natural. El estilo rococó posterior se volvió rígido, con una búsqueda excesiva de complejidad y refinamiento, junto con el estilo de vida extremadamente decadente y lujoso de la aristocracia francesa. Finalmente, después de la Revolución Francesa, este estilo llegó a su fin con la destrucción de la aristocracia francesa.

¿Cuáles son los conceptos y características de la ropa de estilo rococó?

Características de los trajes rococó en color y decoración

(1) Colores suaves y hermosos y decoraciones de formas naturales

Las características distintivas de los trajes rococó son femeninas, Delicado, delicado y gentil, esto hace que todo el estilo de ropa tienda a ser más suave y complicado. Las formas exageradas, los colores suaves y hermosos y las decoraciones con formas naturales se usan ampliamente en la ropa para brindar a las personas un efecto visual lujoso y romántico. Durante el período rococó, se utilizaban habitualmente colores delicados como el blanco, el dorado, el rosa, el verde pastel y el amarillo claro. Los colores de la ropa también se expresan en tonos suaves y hermosos, como el dulce champán y el crema. La ropa rococó persigue un ambiente femenino y delicado. Para imitar las formas naturales, los adornos y otras partes de la ropa suelen adoptar formas asimétricas, que varían mucho. El uso de temas decorativos de la naturaleza hace que el arte decorativo rococó esté lleno de confort y relajación femeninos, encarnando el gusto estético de la burguesía en ascenso que enfatiza la satisfacción de sus propios placeres sensoriales. El reflejo de las formas naturales en la ropa es una gran cantidad de telas teñidas y tejidas con temas de flores naturales. Las telas estampadas francesas durante este período eran como un imperio de flores: elegantes y hermosas. Las flores principales utilizadas en ese momento eran rosas y orquídeas en el tratamiento, y se usaron tallos y enredaderas para conectar las flores entre sí para formar una dinámica de expansión y mostrar la admiración de la gente por la naturaleza. La evolución de la vestimenta rococó ha pasado por tres períodos: la Regencia del Duque de Orleans, la época de Luis XV y la época de Luis XVI. La ropa rococó también es extremadamente delicada y suave en decoración, utilizando hilos de oro, pinturas, encajes, borlas y otras técnicas decorativas en muchos lugares. Por ejemplo, bajo la influencia de los estilos de decoración de interiores, las mangas de las batas francesas eran más ajustadas que las anteriores, y los puños eran inusualmente detallados, intrincados y ribeteados. Los puños alados en estilo bata Watteau se sustituyen por volantes de filigrana. Este volante suele tener dos capas con borlas, adornos metálicos y encaje colorido. Debajo de las mangas quedan al descubierto los volantes de doble o triple capa de los puños de la ropa interior. Los volantes varían de finos a anchos y están decorados con encaje en los bordes. Este es el aspecto clásico de las "mangas con volantes" más encantadoras de la época.

(2) Atención y expresión de los efectos decorativos

La vestimenta femenina rococó se compone de un corsé interno, una pieza triangular invertida para el pie (stamarca) y un polisón (panni). Consta de una preciosa y elegante enagua que cubre el polisón y una sobrefalda exterior (rob). Las hermanas gemelas del corsé y el polisón han creado en gran medida el estilo romántico, encantador y lujoso de la ropa femenina rococó. Como el alma más representativa de la ropa femenina rococó, su forma exagerada y su superficie de gran tamaño brindan a los diseñadores suficiente espacio de decoración para hacer que el exquisito y suave arte de la ropa cobre vida. El corsé siempre ha sido uno de los medios más importantes para estilizar la ropa femenina occidental.

Cuando se usa un corsé, el cofre generalmente está equipado con un bolsillo triangular invertido en el pecho. Este es un componente de la prenda hecho de forma independiente. Cuando se usa, se puede atar debajo de las correas del corsé con apertura frontal. Corsé. Se dice que es una parte importante de la decoración de la ropa femenina rococó. A menudo hay decoraciones exquisitas en la banda del vientre. Esta parte es una manifestación de la belleza de los detalles decorativos y la artesanía. El polisón es una parte importante de la vestimenta femenina rococó y, junto con el corsé, da a la mujer una perfecta forma de X. Al principio, el "Panier" tenía forma de campana. Más tarde, el "Panier" se hizo cada vez más grande y gradualmente se convirtió en un óvalo, con la parte delantera y trasera planas y los lados izquierdo y derecho anchos. La ampliación de la superficie exterior del "panier" crea más oportunidades para la decoración de la superficie. Las sobrefaldas abiertas y las faldas con muchas capas son el centro de atención de la ropa femenina occidental moderna. Debajo de la falda exterior suele haber una falda interior, una enagua y una falda inferior. La falda en capas crea un efecto visual en capas con su delicada y variada decoración, convirtiéndose en un símbolo de la búsqueda de la feminidad y el placer sensual del siglo XVIII. Este tipo de pliegues tridimensionales y costura y reconstrucción de tejidos de ropa aumentan el relieve visual y la tridimensionalidad de la ropa. El encaje es una tela de encaje de malla perforada, generalmente tejida con patrones. Originalmente era una tela tejida a mano. En el siglo XVIII, debido al avance de la tecnología textil, la producción y fabricación de encajes entró en su apogeo. Debido a sus magníficos materiales, exquisita mano de obra y alto precio, es un símbolo del estatus y la riqueza del usuario. La decoración de volantes de encaje es un clásico decorativo del arte rococó. Las mangas de la ropa de mujer del período rococó eran estrechas y ajustadas desde los hombros hasta los codos, y los adornos de encaje colgaban desde los codos y se abrían de forma natural. Los bordes de encaje de las mangas no solo desempeñan un papel decorativo, sino que también tienen una función de estilo, dando al conjunto de mangas una apariencia de triángulo invertido. Este tipo de manga juega un buen papel de coordinación visual entre el torso triangular invertido y la falda rectangular, haciendo juego con la silueta general de la ropa, haciendo evolucionar el encaje de un símbolo de identidad, estatus y riqueza a un símbolo de ropa sexy. Las flores son el tema principal...

¿Qué es el estilo rococó?

¿Qué es el estilo rococó?

El estilo rococó es un estilo arquitectónico, que se manifiesta principalmente en la decoración de interiores. Se produjo en Francia en la década de 1820 y se desarrolló sobre la base de la arquitectura barroca.

Las características del estilo rococó son: en el interior se utilizan colores brillantes y decoraciones delicadas, y los muebles también son muy delicados y voluminosos. No es tan fuerte en colores ni tan rico en decoración como el barroco. estilo. Los espacios interiores de la arquitectura rococó en el sur de Alemania y Austria son muy complejos.

Las características de la decoración rococó son: delicada y suave, a menudo utilizando técnicas asimétricas, le gusta utilizar arcos y líneas en forma de S, especialmente conchas, vórtices, rocas como temas decorativos, hierba y flores rizadas, persistentes y sinuosas. y conectados en uno. A veces, el techo y la pared están conectados por una superficie curva y los murales están dispuestos en las esquinas.

Para imitar las formas naturales, los elementos arquitectónicos interiores suelen adoptar formas asimétricas, variadas y a veces demasiado artificiales. Al pintar paredes interiores, a menudo se utilizan colores claros y brillantes como el verde claro, el rosa y el rojo rosa, y las molduras son en su mayoría de oro. El revestimiento de madera interior a veces está hecho de tablas de madera, a veces formando un marco exquisito, con un círculo de encaje alrededor del marco, y el centro suele estar forrado con brocado oriental de colores claros.

El estilo rococó reflejaba los intereses de la vida de los aristócratas de la corte de la época francesa de Luis XV y alguna vez fue popular en Europa. Obras representativas de este estilo son el Salón de la Princesa de la Casa Soubis de París y el Apartamento de la Reina en el Palacio de Versalles.

¿Cuál es la principal diferencia entre el estilo barroco y el estilo rococó?

El estilo barroco fue popular en Europa en el siglo XVII y enfatizaba los cambios en el flujo lineal y los colores magníficos. Se basa en el romanticismo en la forma, y ​​los materiales de decoración suelen ser mármol, telas coloridas, exquisitas alfombras y exquisitos tapices franceses. Todo el estilo es lujoso, rico y lleno de fuertes efectos dinámicos.

El estilo rococó, al que le gusta utilizar curvas ligeras y esbeltas para decorar, tiene un efecto elegante y amigable. Los palacios reales europeos y los nobles prefieren este estilo. (El rococó viene después del barroco y sus líneas son más ligeras y esbeltas que el barroco. Utiliza principalmente las curvas de las conchas.

)

——La decoración interior de la cámara de la campana del Palacio de Versalles es un famoso edificio rococó.

Las principales características del estilo barroco son su énfasis en la fuerza, el cambio y la dinámica. , y su énfasis en la arquitectura La amplitud de la pintura, la escultura y el ambiente interior resalta las características de la exageración, el romance, la pornografía y la irracionalidad, la ilusión y la fantasía. Rompiendo el equilibrio, el plano se modifica, enfatizando el nivel y la profundidad. Las decoraciones son preciosas y espectaculares utilizando diversos mármoles, gemas, bronce, oro, etc., rompiendo algunos de los programas y principios del clasicismo renacentista.

Las características generales del estilo rococó son la ligereza, la magnificencia, el refinamiento y la delicadeza. Las formas de decoración de interiores son altas, esbeltas y asimétricas. Con frecuencia utilizan formas y direcciones con varias formas, como "C", "S" o curvas y arcos en forma de volutas para la decoración. Los patrones de ramos, arcos y flechas y conchas se utilizan ampliamente. Haciendo buen uso del oro y el marfil, los colores son brillantes, suaves, ligeros pero lujosos. La decoración interior tiene formas elegantes y la tecnología de producción, la estructura y las líneas son elegantes y suaves para crear un ambiente espacial relajado, claro y amigable.

El estilo arquitectónico rococó se basa en el declive de la cultura aristocrática feudal europea y expresa los ideales, pensamientos y emociones estéticos decadentes y ostentosos de la aristocracia en declive. No soportan la seriedad y la racionalidad del clasicismo y el barroco ruidoso y desenfrenado, y persiguen la belleza y el ocio. La palabra rococó evolucionó del francés ro-caille (artesanía con conchas) y su significado original era un patrón en forma de concha en la decoración arquitectónica. En 1699, el arquitecto y artista decorativo Mallie utilizó una gran cantidad de este patrón de concha curva en el diseño decorativo de la residencia Kim, de ahí el nombre.

El estilo rococó apareció por primera vez en la decoración interior de edificios y posteriormente se expandió a los campos de la pintura, la escultura, la artesanía, la música y la literatura.

Las características del estilo arquitectónico Rococó son: la interesante combinación de conchas y el estilo barroco como eje principal, el uso de colores vivos y delicada decoración en el interior, el mobiliario también es muy delicado y voluminoso, a diferencia del barroco, el estilo es muy colorido y ricamente decorado. Los espacios interiores de los edificios rococó del sur de Alemania y Austria parecen muy complejos.

Las características de la decoración rococó son: delicada y suave, a menudo utilizando técnicas asimétricas, le gusta utilizar arcos y líneas en forma de S, especialmente conchas, vórtices, rocas como temas decorativos, hierba y flores rizadas, persistentes y sinuosas. y conectados en uno. A veces, el techo y la pared están conectados por una superficie curva y los murales están dispuestos en las esquinas.

Para imitar las formas naturales, los elementos arquitectónicos interiores suelen adoptar formas asimétricas, variadas y a veces demasiado artificiales. Al pintar paredes interiores, a menudo se utilizan colores claros y brillantes como el verde claro, el rosa y el rojo rosa, y las molduras son en su mayoría de oro. El revestimiento de madera interior a veces está hecho de tablas de madera, a veces formando un marco exquisito, con un círculo de encaje alrededor del marco, y el centro suele estar forrado con brocado oriental de colores claros.

Cuál es la diferencia entre el estilo Rococó y el estilo Barroco, y cuáles son las características de cada uno.

El barroco y el rococó son a la vez complejos y lujosos.

El barroco tiene rasgos lujosos, tanto religiosos como hedonistas. Destaca fuertemente el movimiento. Se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco.

Las características básicas del estilo rococó son delicadas y delicadas, hermosas y delicadas, dulces y gentiles, y complicadas y detalladas.

En general, el barroco es más religioso y magnífico, mientras que el rococó tiene colores más femeninos y es más suave y femenino.

Se trata de una iglesia romana, de estilo barroco.

Este es el Salón de la Princesa de la Casa Soubis de París, de estilo rococó.

Las características de estilo del estilo rococó

Las características del estilo rococó son: en el interior se utilizan colores brillantes y decoraciones delicadas, y los muebles también son muy delicados y engorrosos, a diferencia del Estilo barroco Colores tan fuertes y ricas decoraciones. Los espacios interiores de la arquitectura rococó en el sur de Alemania y Austria son muy complejos.

¿Qué tipo de estilo es el rococó?

El arte rococó se formó en Francia a principios del siglo XVIII. La delicadeza, la dulzura y la elegancia son sus principales características artísticas.

El significado original de Rococó es decoraciones hechas de conchas o piedras pequeñas. Estas pequeñas cosas se llaman "detalles" en el lenguaje popular moderno. Después de los siglos XVII y XVIII, debido al creciente desarrollo de las ciencias naturales en Europa y a la influencia de diversas teorías democráticas y del pensamiento chino de aquella época, nació la "Ilustración", que a su vez propició el desarrollo de la industria y el ascenso. del pensamiento democrático., luego se produjo el desarrollo de la revolución industrial y el estallido de la Revolución Francesa; estos cambios en la situación objetiva tuvieron un gran impacto en el desarrollo del arte en ese momento. A principios del siglo XVIII, aunque el arte de estilo barroco siguió siendo popular en toda Europa, al mismo tiempo, surgió en Francia un estilo artístico llamado "rococó" que gradualmente se hizo popular, reemplazando al estilo barroco. La palabra rococó evolucionó de la palabra francesa rocaille, que originalmente se refería a una decoración interior hecha de una mezcla de conchas y guijarros. Aunque el estilo rococó conserva las características integrales del estilo barroco, carece de la atmósfera religiosa y la expresión emocional exagerada del estilo barroco. Destaca especialmente la atmósfera exquisita y suave y el amplio uso de la luz. La apariencia de los edificios rococó es similar a la de los edificios barrocos, con énfasis en decoraciones interiores complejas. La escultura y el mobiliario pasan a formar parte de la decoración interior y carecen de funciones independientes. Tomando a Francia como ejemplo, la arquitectura rococó era extremadamente popular en los interiores durante la época de Luis XV; las superficies planas interiores eran más amplias y las decoraciones como motivos florales y cintas eran muy populares. Los grandes edificios se transformaron en pequeños apartamentos o habitaciones compactas. Entre los muebles, son muy populares las formas en forma de concha, rizadas, así como los patrones en forma de flores, patrones en forma de bandas, etc. mencionados anteriormente. La decoración interior de la Cámara de la Campana del Palacio de Versalles es un famoso edificio rococó. Debido a que la gente en ese momento perdió interés en el estilo serio de Luis XIV y en su lugar buscó espacios prácticos e íntimos, muchas pinturas rococó fueron principalmente pinturas de género. Los colores utilizados en estas pinturas son claros y dulces, y están llenos de elegancia y magnificencia. Además de la lujosa vida aristocrática, los temas de las pinturas rococó también incluyen retratos, paisajes, mitos y la vida civil. Una de las obras representativas del estilo pictórico rococó puede ser representada por el pintor francés Antoine Watteau. La mayoría de las obras de Watteau están relacionadas con las lujosas condiciones de vida de la aristocracia parisina. Su método pictórico consiste en aplicar pintura directamente sobre el lienzo sin realizar borradores. Watteau estuvo profundamente influenciado por Rubens. Las narices puntiagudas, las bocas pequeñas, los dedos delgados, etc. de los personajes se reproducen en las pinturas de Watteau y los colores también son muy brillantes. En la aplicación de la luz, Watteau no era como los pintores barrocos que limitaban la gama de partes contrastantes de luz y oscuridad, es decir, la parte brillante de las pinturas barrocas tradicionales no sería demasiado amplia, seguida de la parte oscura. Pero en la pintura rococó la gama de brillos es bastante amplia. Este método de manejo de la luz se puede ver en otros dos pintores rococó, como Boucher y Gainsborough. El arte rococó no se difundió ampliamente y decayó gradualmente a mediados del siglo XVIII y fue reemplazado por el neoclasicismo. Entre los pintores importantes de varios países de la época se encontraban los franceses Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, etc.; el italiano Tiepolo y el británico Hogarth 〕, Reynolds〔Reynolds〕, Genzbarlow, etc.

Cómo distinguir entre estilo rococó y estilo barroco

El barroco y el rococó son a la vez complicados y lujosos. El barroco tiene rasgos lujosos, tanto religiosos como hedonistas. Destaca fuertemente el movimiento. Se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco. Las características básicas del estilo rococó son delicadas y delicadas, hermosas y delicadas, dulces y gentiles, y complicadas y detalladas. En términos generales, el barroco es más religioso y más glorioso, mientras que el rococó tiene colores más femeninos y es más suave y femenino. Esta es una iglesia romana, de estilo barroco. Este es el Salón de la Princesa de la Casa Soubis en París, de estilo rococó.

¿Qué es el estilo de pintura rococó?

El estilo artístico rococó se originó en Francia en el siglo XVIII.

"Rococó" es una palabra compuesta para "roca" en francés, lo que significa que este estilo se caracteriza por la decoración de rocas y conchas de almeja. Es un estilo artístico magníficamente tallado, delicado y engorroso que combina el estilo barroco con el gusto decorativo chino y utiliza una combinación de múltiples líneas S.

La defensora del estilo artístico rococó fue Madame Pompadour (1721~1764). No sólo participó en asuntos militares y diplomáticos, sino que también influyó en el estilo artístico de la época como "protectora" cultural. Madame Pompadour, cuyo verdadero nombre era Jeanne Antoinette Poisson, nació en una familia de especuladores financieros en París. Más tarde se convirtió en la amante de Luis XV y fue nombrada marquesa. Bajo la iniciativa de Madame Pompadour, nació el estilo artístico rococó, que le dio al estilo escultórico del siglo XVII una atmósfera próspera bajo el Rey Sol. Era particularmente suave y encantador cuando lo frotaban las delgadas manos de esta noble dama del siglo XVIII. .

En el siglo XVIII, el arte francés estaba dominado por el rococó, y la corte francesa, que se había convertido en el centro de la civilización europea moderna, extendió este magnífico estilo por todo el país e incluso hasta el Antiguo Palacio de Verano en China. .

El estilo rococó es el arte de la corte. Este estilo se produjo debido a algunos factores que no seguían estrictamente las leyes del clasicismo francés de aquella época. No es una consecuencia inevitable del estilo barroco italiano. Su siguiente teoría es "imitar a la naturaleza". La gente habla de "imitar la naturaleza", pero desde una perspectiva moderna, su así llamada imitación de la naturaleza no hace más que someter la naturaleza a los caprichos de la sociedad, y esta sociedad no ha hecho un buen trabajo para que la gente realmente sienta que Están viviendo en el mundo en la naturaleza y llenos de preparación para la misteriosa intoxicación de la vida. En esta época, los artistas estaban subordinados a la nobleza y, al mismo tiempo, la aristocracia les exigía obedecer órdenes. Este invento de los franceses convirtió el centro de la iglesia en el centro del salón. En esta época, el salón era diferente al del pasado. Varias exposiciones de pintura se llamaban "salones". Pintores, escultores, leñadores, pintores de calco, joyeros, proveedores de oro y plata, ebanistas, barberos, sastres, zapateros, todos se interesaron por el rococó como una elevada base cultural con una estructura frágil a la que acuden en masa flores de gran belleza. él. En cada rincón, alrededor de hombres elocuentes y mujeres encantadoras, desde artículos de madera, vasijas de cristal, pasteles, mármoles, alfombras hasta vitrinas y vajillas en el interior, desde carruajes hasta sillas de manos, desde el vestíbulo hasta el dormitorio, el estilo rococó está omnipresente. Este es un arte de la alta sociedad, que abusa y quita la atención del artista, distrayéndolo con amor robado y flores trasplantadas. Aunque esta estructura en constante ascenso irradia un brillo brillante, está aprisionada en torno a la alta cultura y gradualmente se aleja de su fuente natural. Ha surgido un fenómeno lamentable: esta curva sinuosa restringe la libertad de los decoradores para lograr el pleno desarrollo del espacio, y lo conduce siempre a una pista que sirve a actividades sociales de las que es difícil escapar, y este tipo de arte decorativo nació en respuesta a esta necesidad, y quedó cautiva de los príncipes y nobles.

El alma del arte rococó es el maestro pintor Francois Boucher. Pintó temas pastorales y pastorales de mitos del amor por todas partes en techos, biombos, manijas de automóviles, frentes de puertas, joyeros y porcelana. Boucher era afable, generoso y amante de los placeres, y era amado tanto por hombres como por mujeres. Constantemente intercambiaba puntos de vista con su propia época, preguntando qué deberían hacer los individuos y esta época para amar a estos hombres y mujeres y ganarse su amor. Obtuvo así el título de "Pintor Jefe Real".

Representan el mayor logro de la escultura rococó dos artistas apreciados por Madame Pompadour: Pigald y Falconet.

Jean-Baptiste Pigald (1714-1785) visitó Italia para ganar el Gran Premio de Roma: la Real Academia de Pintura y Escultura se creó para brindar a los estudiantes destacados la oportunidad de estudiar en la Academia Francesa en Roma Ganó el premio del concurso por su propia cuenta tras un fracaso, lo que demuestra su anhelo por el arte italiano.

El pequeño borrador de "Mercurio atando sus zapatos" que escribió en Roma le valió el honor de convertirse en académico de la Real Academia de Pintura y Escultura cuando regresó a París en 1741, y la estatua de mármol que completó basándose en este borrador junto con el otro, junto con una obra, "Venus con un mensaje de Mercurio", fue obsequiado por Luis XV al rey Federico II de Prusia. Trabajó para Madame Pompadour durante diez años. Los retratos alegóricos basados ​​en ella, "Retrato de Madame Pompadour vestida como el Dios de la Amistad" y "El Dios del Amor abraza al Dios de la Amistad", fueron maravillosos. del arte Al ser noble y amable, inteligente y encantador, es diferente de...