Entendiendo a Huang
A Huang le encanta pintar y cortar sellos desde pequeño. A la edad de seis años pudo copiar las pinturas de paisajes de Shen Tingrui. En sus primeros años, estuvo influenciado por la "Escuela de Pintura de Xin'an" y se caracterizó por la pincelada seca y la tinta clara, y fue llamada la Escuela "Blanca". A partir de los 80 años, se caracteriza por ser oscuro, denso, espeso y pesado, y se le llama “arco iris negro”. Su técnica se debe al énfasis de Li y Cheng Sui en la unidad de la realidad, la simplicidad y la densidad. El estilo de pintura llamado "negro, denso, espeso y pesado" es su rasgo distintivo.
Los críticos modernos dijeron una vez de Huang:
"El maestro con los recursos espirituales más ricos".
“Elevó la pintura de paisajes china al más alto nivel y es un modelo para todos los artistas posteriores.”…
En la historia de la pintura china moderna, hay uno conocido como la "Dinastía Qi del Norte y la Dinastía Huang del Sur" dijeron que "Qi del Norte" se refiere al famoso Qi Baishi, y "Huang del Sur" se refiere a Huang, lo que muestra el estatus artístico de Huang. Ha realizado extensas investigaciones sobre caligrafía, pintura, corte de sellos, epigrafía, teoría de la caligrafía, teoría de la pintura e historia de la pintura. No hubo muchos artistas con una formación tan amplia en el siglo XX.
Se puede decir que el estilo pictórico de Huang pasó por tres etapas: aprender del pasado, integrar el pasado y desarrollar su propio estilo. "Cinco trazos y siete tintas" es su experiencia teórica basada en muchos años de pintura. "Wubi" se refiere a "plano, restante, redondo, pesado y cambiante". "Siete tintas" se refiere a "tinta densa, tinta clara, tinta rota, tinta manchada, tinta salpicada, tinta quemada y tinta acumulada". Esta experiencia teórica se transmitió a las generaciones posteriores, proporcionando una experiencia valiosa para las generaciones posteriores de pintores.
Aunque las pinturas del Maestro Huang han sido apreciadas y reconocidas por todos en los tiempos modernos, no fueron apreciadas al principio. Se dice que cuando el maestro donaba cuadros, otros no los querían. Pidió en repetidas ocasiones la donación obligatoria, pero el paquete no se abrió hasta 30 años después. Uno de sus amigos pintores llegó a decir: "Mis cuadros se pueden cambiar por un lingote de oro, pero no puedo apreciar tus cuadros...". Por lo tanto, las pinturas de Huang también pasaron por una fase en la que a nadie le importaban.
De hecho, la razón directa por la que algunas personas no gustan de sus pinturas es que contienen demasiada información cultural y su sentido de la historia estética es demasiado desolado. Sus cuadros no son tan bellos como los de otros pintores de la misma época. El crítico Fu Lei dijo que las personas que aprecian sus pinturas necesitan experiencia de vida, acumulación cultural y logros literarios. Los tres son indispensables, lo que puede llevar a que las pinturas de Huang no sean apreciadas. El propio Huang dijo una vez: "Pasarán 50 años antes de que la gente pueda entender mis pinturas".
El maestro Huang dijo una vez que el nivel de la pintura está profundamente arraigado en el carácter de una persona. La evaluación de la calidad integral de las personas requiere. un largo período de acumulación y experiencia de conocimiento, cultura y alfabetización. Huang siempre ha vinculado palabras y pinturas. No importa cuán poco reconocidas fueron sus pinturas en sus primeros años, o cuán altamente apreciado por los críticos modernos. Al menos una cosa sigue igual. De hecho, este maestro añadió experiencia teórica a la pintura china y proporcionó nuevas ideas artísticas para los círculos literarios y artísticos chinos.