Fotografía corporal
Los retratos al aire libre son uno de los temas más populares entre los fotógrafos, pero no es fácil tomar retratos al aire libre que sean agradables a la vista y que al mismo tiempo encarnen ciertas connotaciones. El éxito sólo puede llegar si sabes claramente lo que quieres conseguir antes de pasar a la acción y dominas el arte de disponer el tema. Con este fin, me gustaría compartir los siguientes 10 puntos con mis amigos del cine.
1. Selección de equipo
Cámara: Cámara SLR AF o MF de 35 mm; cámara digital con más de 3 millones de píxeles (cámara SLR de formato medio de 120 mm, cámara SLR digital y SLR de tamaño mediano). cámara con respaldo digital Las cámaras de formato tienen las ventajas de gran formato, altos píxeles y calidad de imagen garantizada. Sin embargo, son caras y son la elección de los fotógrafos con mejores condiciones económicas).
Lente: La presentación de la imagen de un retrato depende en gran medida del objetivo que elijas a la hora de disparar. En principio, se puede utilizar cualquier objetivo para tomar retratos. Para las cámaras SLR de 35 mm, a veces se utilizan objetivos ultra gran angular de 20 mm, 17 mm o incluso ojo de pez para obtener fotografías espectaculares, mientras que los teleobjetivos de 200 mm y 300 mm pueden desenfocar el fondo y lo especial. Las características de los gráficos concisos a menudo pueden ser una ventaja en este sentido. Las lentes estándar son las más adecuadas para la mayoría de los retratos; para tomar retratos de cabeza con hombros, una lente de alrededor de 100 mm es ideal y una lente de más de 135 mm es útil para tomar primeros planos de retratos de cabeza.
Durante muchos años de práctica fotográfica, me he dado cuenta de que el objetivo preferido para la fotografía de retratos debe ser un objetivo de enfoque fijo en el rango de 85-135 mm. Varios lentes de retrato con desenfoque de marcas famosas, como Nikkor AF DC105mm/1:2, tienen un rendimiento especial. Sus imágenes con desenfoque controlado son muy atractivas, pero el precio es más alto. La selección de lentes para cámaras digitales y de formato medio de 120 mm es similar a la lente para cámaras SLR de 35 mm.
Medios de almacenamiento de imágenes: Las cámaras tradicionales utilizan películas por debajo de ISO100 o películas especiales en positivo y negativo para retratos. Las cámaras digitales utilizan sus propios medios de almacenamiento correspondientes.
Otros: un fotómetro independiente (puede sustituirse por un fotómetro integrado en la cámara), un flash de zapata y un reflector para mejorar el contraste de la luz, y un trípode estable.
2. Iluminación
La fotografía es el arte de la luz y la sombra. La iluminación naturalmente juega un papel importante y es el primer tema que hay que considerar al fotografiar. Cuando se expone a la luz solar directa, el material es demasiado duro y puede provocar sombras desagradables.
Se pueden considerar los siguientes métodos de iluminación:
A Luz dispersa
⑴ Nubes finas para dar sombra. El sombreado de nubes finas puede producir una iluminación interior con el mismo efecto que la luz reflejada difusa. No importa en qué dirección mire el sujeto, la iluminación siempre está equilibrada. Esta es una de las fuentes de luz más ideales. Al tomar fotografías, el uso de reflectores para rellenar la luz puede ayudar a fortalecer el sentido tridimensional de la forma y dar forma a los ojos de los personajes.
⑵ Día nublado. Similar a las finas nubes que dan sombra al sol, pero la calidad de la luz es ligeramente peor en este momento. Elegir el lugar de disparo es la clave y se debe preferir una escena amplia y brillante.
⑶ Luz solar intensa después del tratamiento. Una forma de hacerlo es elegir un lugar cubierto y con sombra para fotografiar, como un porche o debajo de un árbol, donde la luz se filtrará naturalmente. La luz se volverá más suave, pero aún así asegurará una buena iluminación debido a la luz reflejada. el sol. La segunda es disparar en la sombra, como la sombra proyectada por un edificio o una pared, pero debes tener cuidado de evitar la sombra proyectada por objetos con luz superior intensa. Detrás de la cámara debe haber un cielo amplio o una iluminación bastante brillante. El fondo debe ser estrecho y sin espacios, para que no haya puntos de luz que distraigan la atención del sujeto.
B En términos generales, para tomar un retrato particularmente atractivo, la luz debe provenir de detrás o de un lado del sujeto (tenga cuidado de usar un parasol para evitar que la luz entre directamente en el lente, y evite utilizando parasoles (el borde inferior u otra superficie plana refleja la luz hacia el objetivo). Por lo tanto, antes de que salga el sol y al final de la tarde, es el mejor momento para tomar retratos al aire libre. Cuando el sol brilla bajo, puede tomar magníficas imágenes a contraluz y el vasto cielo frente al sujeto proporciona luz auxiliar natural. sombras, no se preocupe por la interferencia de la luz desde arriba u otras direcciones.
C Se debe evitar la luz solar intensa y la luz solar incontrolable del mediodía (comúnmente conocida como luz superior). Especialmente el sol del mediodía crea una sombra oscura en los párpados inferiores de la figura. Solución: ⑴ Encuentre formas de evitar la luz solar directa en la cara; de lo contrario, el sujeto no podrá abrir los ojos ni fruncir el ceño. ⑵ Puedes usar reflectores para superar las desventajas causadas por las sombras. Usa un deflector para bloquear el sol para que el sol no proyecte sombras en tu cara. También puedes usar un trozo de papel blanco o de color claro. ⑶ Implemente la luz de relleno del flash.
A plena luz del sol, cuando la luz y la sombra caen sobre el rostro de la persona que está siendo sombreada, puede usar el flash para ayudar a llenar la luz y eliminar las sombras en el rostro.
En entornos de iluminación desfavorables, en ocasiones el modelado dinámico del entorno o de los personajes se puede utilizar inteligentemente para conseguir efectos sorprendentes. Por ejemplo, cuando la famosa cantante estadounidense Madonna levantó la cabeza mientras era fotografiada por el maestro de fotografía estadounidense contemporáneo Herb Reitz, la molesta luz superior se convirtió en una maravillosa luz lateral.
3. Ropa y fondo
Un entorno predominantemente blanco es ideal para fotografiar escenas de bodas de alto perfil. Usar un atuendo rojo brillante atraerá inmediatamente tu atención y creará una perspectiva estimulante. Si te centras en expresar el color, la ropa y el entorno no deben entrar en conflicto. Los colores complementarios pueden ser la mejor opción. Por ejemplo, si en el ambiente predomina el azul, la ropa amarilla, roja o verde puede ser adecuada.
El fondo del retrato no tiene por qué ser un edificio chic y elegante o una residencia lujosa, si combina, por ejemplo, con ropa informal, deportiva y unos vaqueros, un árbol, un arbusto o una piedra. La pared del fondo será suficiente. La selección del fondo debe seguir un principio básico: la simplicidad.
Ten en cuenta también que no dejes que el fondo robe la “cámara”. El fondo es de flores y no debe ser "comparable" al retrato. El fondo no debe ser demasiado recargado ni deslumbrante.
Hay mucho espacio para la selección de retratos en exteriores. Se pueden usar diferentes paisajes como fondos para producir imágenes con diferentes estilos. El cielo brillante como fondo puede crear fácilmente una imagen de alto nivel; frente a la puerta, la relación de luz interior y exterior es extremadamente buena. Es fácil fotografiar de forma discreta; también puedes fotografiar un mini fondo ilusorio frente a un grupo de hojas ásperas y naturales. Puede utilizar el reflejo de la superficie del agua para crear un fondo brillante y formar un retrato llamativo; a veces, una luz no ideal, como la luz lateral superior, también puede crear un poco de viveza.
4. Control de la exposición
La exposición correcta es la clave técnica para una buena imagen, aunque la mayoría de cámaras cuentan con sistemas de medición y exposición automática, fotómetros portátiles independientes, pero es más propicio para. midiendo fuentes de luz exteriores en constante cambio. Por ejemplo, en retroiluminación, el valor de exposición se determina en función de la parte de sombra más oscura. Al aumentar adecuadamente la exposición (aumentar de 1/2EV a 2EV), la textura de la piel del personaje se puede expresar mejor y agregar encanto artístico. Por supuesto, en circunstancias normales, el sistema de medición integrado de una cámara SLR puede asumir completamente esta tarea, pero en algunos casos es necesario evitar mediciones erróneas, como cuando se usa un área grande de luz u oscuridad. fondo, vistiendo ropa completamente negra o blanca, puedes implementar el sistema de medición correcto, luz de relleno negativa o medición parcial y soluciones de medición puntual para la cara del personaje.
5. Composición
Hay muchas reglas que se pueden decir sobre la composición, pero las mejores reglas residen en romperlas para conseguir retratos creativos. Como regla general, no coloque personajes en el centro de la imagen (a menudo hace que la imagen sea aburrida y carece de atractivo). Una composición relativamente buena es colocar al personaje principal ligeramente arriba y abajo o hacia los lados izquierdo y derecho, lo que puede aumentar la profundidad espacial de la imagen. La proporción de composición ideal está en la línea del "pozo" que divide la imagen vertical y horizontal en tres partes iguales. Este delicado equilibrio de la imagen puede desempeñar mejor el papel organizativo de los personajes principales de la imagen, producir excelentes efectos visuales y hacer que el tema principal sea más distintivo y prominente. Al tomar primeros planos de personas, coloque los ojos del sujeto en el tercio superior del encuadre. No coloques los ojos en el medio de la imagen. Mientras los ojos estén en la posición "correcta", no tengas miedo de cortar un poco de cabello ni nada. Por supuesto, estas son reglas generales. Puedes crear condiciones y usar tus talentos para superarlas.
6. Ángulo de disparo
El llamado ángulo de disparo es el ángulo con el que la lente de la cámara mira a la persona fotografiada. Por lo general, se utiliza la misma línea horizontal que el ojo humano, es decir, el método de disparo con la cabeza hacia arriba. La posición de la cámara no debe ser demasiado alta, de lo contrario la cabeza y las piernas del personaje quedarán cortas. Es mejor mantener la cámara a la altura de los hombros. Para retratos en primer plano, la cámara debe estar a la altura de los ojos y no más abajo que la nariz o la barbilla.
A veces es necesario mirar hacia arriba para obtener efectos especiales, en cuyo caso lo adecuado es utilizar un objetivo gran angular. Una lente gran angular disparada desde arriba a menudo da a la gente una sensación de pesadez (excepto cuando se busca un efecto cómico), por lo que no debe usarse. A veces se toman primeros planos desde una perspectiva cenital para lograr un impacto visual especial.
En resumen, la selección de ángulos de disparo, como otras reglas, no tiene un patrón fijo y debe captarse de manera flexible según la situación real, el contenido de la expresión, las necesidades de composición, etc.
7. Retratos al aire libre por la noche
Al realizar retratos por la noche, sólo puedes confiar en el flash como fuente de luz principal. Generalmente, se utilizan el flash en la cámara (enchufe de zapata) y el flash fuera de la cámara. Las cámaras con funciones de flash sincronizadas con la cortinilla delantera y trasera pueden tomar cómodamente retratos al aire libre en entornos nocturnos.
Para garantizar que tanto los personajes como el entorno tengan imágenes claras, la medición debe basarse en el valor de exposición del entorno (ajustar la combinación de apertura y velocidad de obturación). También puede utilizar un flash con función de flash de inducción sincronizada para implementar la iluminación con flash de dos o más luces.
8. Comunicación
Esta es la clave para conseguir una buena fotografía. El ambiente relajado de los retratos al aire libre proporciona una buena base para este elemento. Pero para expresar plenamente las emociones y el comportamiento de los personajes en la pantalla, el punto clave es que el fotógrafo y el sujeto se comuniquen y se comuniquen en una atmósfera relajada y agradable, y movilicen la pasión y los verdaderos sentimientos del sujeto como completamente posible. Sólo armonizando un estado de ánimo feliz con expresiones naturales y coordinando un estado mental melancólico con los altibajos de la vida podemos crear obras maestras de retratos al aire libre que estén llenas de personalidad y atractivo.
9. Una pequeña regla
Deja que el fotógrafo tenga un punto de enfoque, que puede ser el objetivo de la cámara o tu puño en alto. Evita la mirada en blanco.
10. Dos pequeños tabúes
Primero, cuando fotografíes a más de dos personas, no dejes que miren “puntos” diferentes. En segundo lugar, además de tomar fotografías laterales completas y buscar efectos especiales, no permita que la cabeza del sujeto se incline demasiado y evite que la nariz se salga del contorno de la mejilla.
La primera regla generalmente no se considera al reproducir DC, excepto para DSLR
Fotografía de retratos al aire libre
Método de composición
1. Según al número de personas fotografiadas para determinar la composición.
Al tomar fotografías de retratos en lugares sin lugares escénicos o significado conmemorativo, las personas deben ser el foco principal y la composición debe basarse en el principio de resaltar a los personajes. Cuando el número de sujetos es reducido, la composición es más cómoda y flexible. Cuando se toma un retrato de busto, el punto de vista debe estar en el pecho del personaje; cuando se toma un retrato de cuerpo entero, el punto de vista debe estar en la cintura del personaje; cuando se toma un retrato de cuerpo entero o de busto de una sola persona, el personaje no debe; estar en el centro de la imagen, ni el personaje debe estar cerca del borde de la imagen. Al tomar fotografías de retratos de menos de tres o cinco personas, puede determinar la asignación de espacio de la imagen según la orientación del cuerpo de la persona. Generalmente, debe haber más espacio delante del cuerpo que detrás de él. Nunca interfieras con la postura natural del sujeto, de lo contrario las fotografías quedarán muy incómodas.
2. Componer la fotografía según las necesidades de la persona fotografiada y los principios básicos de encuadre y composición.
Si el cliente solicita un retrato de cuerpo entero, realizaremos un retrato de cuerpo entero; si el cliente requiere un retrato de busto, realizaremos un retrato de medio cuerpo si el cliente requiere un retrato de cerca; up o primer plano extremo, tomaremos un primer plano o primer plano extremo. Independientemente de si toma un retrato de cuerpo entero o de busto, debe tomar una fotografía completa de las manos y los pies de la persona que está siendo capturada; no debe tomar una fotografía de una persona de pie torcidamente; Al tomar fotografías de primeros planos, generalmente no cortes un trozo de la cabeza del personaje, pero ten cuidado de dejar un pequeño espacio alrededor de la cabeza del personaje.
3. Componga la fotografía según el entorno que rodea al retrato.
Por ejemplo, si hay varios fondos para elegir en el entorno de disparo en ese momento, elija el fondo que sea más propicio para expresar y resaltar a la persona que está siendo fotografiada. En verano, las personas tienden a usar ropa de colores claros, por lo que eligen fotografiar con un fondo más oscuro, mientras que en invierno, las personas tienden a usar ropa oscura, por lo que pueden optar por fotografiar con un fondo más claro; Si el entorno de disparo es complicado y no hay otras opciones, aún así debes seguir los principios básicos de composición al disparar. Simplemente determine primero el rango de profundidad de campo y luego encuentre formas de difuminar los objetos desordenados. Si hay un primer plano frente a la persona, tenga cuidado de no permitir que el primer plano bloquee a la persona que está siendo fotografiada.
4. Intenta que la persona fotografiada sea lo más grande posible.
Al tomar retratos en atracciones turísticas, para que los personajes sean lo suficientemente grandes, deben estar lo más cerca posible de la cámara, lo que resalta el principio de composición "orientada a las personas". Si fotografias a una persona tan pequeña como una cerilla y la conviertes en un acompañante de una atracción turística, se convierte en una auténtica fotografía de paisaje.
5. La composición de una foto grupal debe basarse en el número de personas que toman la foto grupal.
Cuando hay un gran número de personas, conviene adoptar una composición horizontal, y tener cuidado de evitar que el horizonte quede sesgado, y edificios a ambos lados o a un lado bloqueen la luz, porque el La cámara puede registrar cambios de luz sutiles con mayor precisión que el ojo desnudo. Al fotografiar retratos de grupos grandes o medianos, lo mejor es utilizar un escenario fotográfico. El espacio entre filas es de unos 40 cm y la diferencia de altura es de unos 35 cm. Además, también puede utilizar los escalones existentes del edificio. . En la fotografía real, para facilitar la ampliación y aumentar la tasa de éxito, es mejor utilizar de 2 a 3 cámaras de formato medio 612 o 617 para disparar al mismo tiempo.
Si hace buen tiempo en ese momento y las condiciones de luz lo permiten, deje que la luz frontal y la luz dispersa bajo las finas nubes brillen sobre la persona en la foto de grupo cuando vea a todas las personas en la foto de grupo en la pantalla de enfoque; , todavía debería haber algo de espacio alrededor de ellos, y finalmente presione Al disparar, todas las personas que toman la foto deben mirar hacia la cámara al unísono. Lo mejor es que cada cámara tome 4 negativos para que haya espacio para elegir durante la producción;
1. Elige cuidadosamente la ubicación.
La elección de la ubicación debe basarse en los requerimientos creativos y conceptuales de la fotografía corporal. El entorno de fondo ocupa el segundo lugar después del sujeto en la fotografía humana al aire libre. El entorno de fondo es un lenguaje de modelado especial que puede resaltar el tema al máximo a través de la activación o sugerencia de un determinado entorno de fondo, y desempeña un papel en la profundización de la connotación del trabajo. Hay dos métodos que pueden usarse como referencia en la creación real:
Primero, decidir la forma de expresión y el tema creativo del trabajo fotográfico. Luego, de acuerdo con las necesidades de la concepción, buscamos deliberadamente el entorno de fondo que sirva al tema. Otra forma es determinar primero la ubicación y luego desarrollar ideas creativas basadas en las características ambientales de la ubicación. Elegir una ubicación para fotografiar el cuerpo humano. Lo mejor es elegir un lugar escénico con el que esté familiarizado y tenga experiencia. visitando el lugar en persona. Si nunca ha estado allí, asegúrese de buscar información relevante de antemano para conocerla bien y tener el objetivo correcto en mente.
2. ¿Qué tipo de luz es ideal para fotografiar el cuerpo humano?
La luz del sol es la única fuente de luz para la fotografía de exteriores, y su papel en la fotografía humana de exteriores es crucial. La luz del sol no sólo desempeña el papel de iluminar objetos y dar forma a las imágenes, sino que también puede realzar la atmósfera y expresar las emociones de los personajes. Sólo entendiendo los cambios de iluminación y temperatura de color de la luz solar en diferentes períodos de doce horas podremos aplicarlo de manera precisa y razonable a la creación de fotografías del cuerpo humano.
Además, también debes dominar y comprender los diferentes efectos de varias luces; como la integridad de la luz delantera, el efecto tridimensional de la luz lateral, la intensidad de la luz de fondo y la suavidad de la luz dispersa. Por supuesto, todo esto debe subordinarse a las necesidades de la creación temática. Estoy acostumbrado a fotografiar entre las 8 a. m. y las 4 p. m., cuando la luz es suave y el contraste moderado. Según los cambios en primavera, verano, otoño e invierno, el tiempo de disparo también se puede ajustar en consecuencia.
3. El arte de la composición fotográfica del cuerpo humano
La composición es una manifestación concreta de la belleza formal. Las reglas de la belleza formal existen objetivamente en el estudio de la composición, la gente ha resumido a grandes rasgos. las siguientes reglas: Simetría, equilibrio, sección áurea, unidad de contraste, diversidad, cambio, armonía y ritmo, etc. Una obra puede ajustarse a varias reglas compositivas al mismo tiempo, pero debe expresarse de una manera compositiva basada en los principios compositivos básicos. Otro principio de composición es la simplicidad. La fotografía humana al aire libre debe determinar un tema de expresión, de modo que las personas que miran la obra puedan encontrar los puntos clave que desea expresar de un vistazo si la línea de visión está oscurecida por muchas campanas. y silbidos, entonces la pieza debe ser inútil. Nunca debe haber dos o más puntos clave en una imagen. Esto no solo perderá el equilibrio visual, sino que también hará que la imagen quede desordenada. La solución es utilizar la composición para hacer selecciones. Imagen. Una prueba de la orientación estética del fotógrafo.
4. La configuración de equipo más razonable para la fotografía de desnudos en exteriores
La fotografía de desnudos se diferencia de otras creaciones fotográficas, especialmente las fotografías en exteriores, debido a factores como la ubicación, el entorno y los factores humanos. El impacto hace que la fotografía creativa sea muy complicada. Al elegir el equipo fotográfico, además de considerar el estilo creativo del fotógrafo y el propósito de la fotografía, también debemos considerar un equipo fotográfico que sea fácil de transportar y rápido de operar. Para evitar grabaciones repetidas, no es aconsejable utilizar varias cámaras para tomar fotografías del cuerpo humano al mismo tiempo.
El equipo habitual para fotografiar el cuerpo humano es una cámara Hasselblad de formato medio. El objetivo de fotografiar con una cámara de formato medio es garantizar la calidad de la imagen. Disparar con una cámara es cuestión de concentración. Diferentes lentes pueden producir diferentes efectos de perspectiva espacial. Para obtener efectos espaciales más ricos, los lentes gran angular también se utilizan ampliamente en la fotografía humana al aire libre. Me gusta utilizar los objetivos gran angular de distancia focal de 40 mm y 50 mm equipados con las cámaras Hasselblad. El uso de la deformación y tensión de una lente gran angular no sólo puede agregar un fuerte sentido visual, sino también mostrar una escena transparente donde las personas y el paisaje se mezclan.
La innovación del arte de la fotografía corporal no radica en la cantidad de efectos de imagen extraños, sino en explorar y abrir el espacio de pensamiento para expresar las emociones humanas. Los fotógrafos solo pueden tener una perspectiva elevada en sus propios conceptos y. espíritu Sólo la vida que te rodea puede entrar en tu propio mundo de expresión de emociones>
La exposición correcta es la clave técnica para una buena imagen. Aunque la mayoría de las cámaras tienen sistemas de medición y exposición automática, la medición manual independiente es un medidor de luz. más propicio para medir fuentes de luz exteriores en constante cambio. Por ejemplo, en retroiluminación, el valor de exposición se determina en función de la parte de sombra más oscura. Al aumentar adecuadamente la exposición (aumentar de 1/2EV a 2EV), la textura de la piel del personaje se puede expresar mejor y agregar encanto artístico. Por supuesto, en circunstancias normales, el sistema de medición integrado de una cámara SLR puede asumir completamente esta tarea, pero en algunos casos es necesario evitar mediciones erróneas, como cuando se usa un área grande de luz u oscuridad. fondo, vistiendo ropa completamente negra o blanca, puedes implementar el sistema de medición correcto, luz de relleno negativa o medición parcial y soluciones de medición puntual para la cara del personaje.
5. Composición
Hay muchas reglas que se pueden decir sobre la composición, pero las mejores reglas residen en romperlas para conseguir retratos creativos. Como regla general, no coloque personajes en el centro de la imagen (a menudo hace que la imagen sea aburrida y carece de atractivo). Una composición relativamente buena es colocar al personaje principal ligeramente arriba y abajo o hacia los lados izquierdo y derecho, lo que puede aumentar la profundidad espacial de la imagen. La proporción de composición ideal está en la línea del "pozo" que divide la imagen vertical y horizontal en tres partes iguales. Este delicado equilibrio de la imagen puede desempeñar mejor el papel organizativo de los personajes principales de la imagen, producir excelentes efectos visuales y hacer que el tema principal sea más distintivo y prominente. Al tomar primeros planos de personas, coloque los ojos del sujeto en el tercio superior del encuadre. No coloques los ojos en el medio de la imagen. Mientras los ojos estén en la posición "correcta", no tengas miedo de cortar un poco de cabello ni nada. Por supuesto, estas son reglas generales. Puedes crear condiciones y usar tus talentos para superarlas.
6. Ángulo de disparo
El llamado ángulo de disparo es el ángulo con el que la lente de la cámara mira a la persona fotografiada. Por lo general, se utiliza la misma línea horizontal que el ojo humano, es decir, el método de disparo con la cabeza hacia arriba. La posición de la cámara no debe ser demasiado alta, de lo contrario la cabeza y las piernas del personaje quedarán cortas. Es mejor mantener la cámara a la altura de los hombros. Para retratos en primer plano, la cámara debe estar a la altura de los ojos y no más abajo que la nariz o la barbilla.
A veces es necesario mirar hacia arriba para obtener efectos especiales, en cuyo caso conviene utilizar un objetivo gran angular. Los lentes gran angular al disparar desde arriba a menudo dan a la gente una sensación de pesadez (excepto cuando se buscan efectos cómicos), por lo que no deben usarse. A veces se toman primeros planos desde una perspectiva cenital para lograr un impacto visual especial.
En resumen, la selección de ángulos de disparo, como otras reglas, no tiene un patrón fijo y debe captarse de manera flexible según la situación real, el contenido de la expresión, las necesidades de composición, etc.
7. Retratos al aire libre de noche
La única forma de realizar retratos de noche es utilizar el flash como fuente de luz principal. Generalmente, se utilizan el flash en la cámara (enchufe de zapata) y el flash fuera de la cámara. Las cámaras con funciones de flash sincronizadas con la cortinilla delantera y trasera pueden tomar cómodamente retratos al aire libre en entornos nocturnos. Para garantizar que tanto los personajes como el entorno tengan imágenes claras, la medición debe basarse en el valor de exposición del entorno (ajustar la combinación de apertura y velocidad de obturación). También puede utilizar un flash con función de flash de inducción sincronizada para implementar la iluminación con flash de dos o más luces.
8. Comunicación
Ésta es la clave para conseguir una buena imagen. El ambiente relajado de los retratos al aire libre proporciona una buena base para este elemento. Pero para expresar plenamente las emociones y expresiones de los personajes en la pantalla, el punto clave es que el fotógrafo y el sujeto se comuniquen y se comuniquen en una atmósfera relajada y agradable, y movilicen la pasión y los verdaderos sentimientos del sujeto como completamente posible. Sólo armonizando un estado de ánimo feliz con expresiones naturales y coordinando un estado mental melancólico con los altibajos de la vida podemos crear obras maestras de retratos al aire libre que estén llenas de personalidad y atractivo.
9. Una pequeña regla
Deja que el fotógrafo tenga un punto de enfoque, que puede ser la lente de la cámara o tu puño levantado.
10. Dos pequeños tabúes
Primero, cuando fotografíes a más de dos personas, no dejes que miren “puntos” diferentes. En segundo lugar, además de tomar fotografías laterales completas y buscar efectos especiales, no permita que la cabeza del sujeto gire demasiado y evite que la nariz se salga de la mejilla.
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