Literatura humana ¿Quién es Zeus en las Montañas Olímpicas?

William Shakespeare (1564-1616) fue el escritor británico más importante, destacado dramaturgo y poeta durante el Renacimiento europeo. Creó una gran cantidad de obras literarias populares y ocupa una posición especial en la historia de la literatura europea. Conocido como "Zeus en el Olimpo de la literatura humana", también es conocido como los cuatro grandes trágicos de la historia del teatro junto con Esquilo, Sófocles y Eurípides, los tres grandes trágicos de la antigua Grecia.

El poeta William Shakespeare nació en Stratford, Inglaterra, en 1564. Aunque recibió una buena educación básica, no fue a la universidad. Shakespeare se casó con una mujer de 26 años cuando tenía 18 y tuvo tres hijos antes de los 21.

Unos años más tarde, llegó a Londres y se convirtió en actor y dramaturgo. Destacó a los 30 años y se hizo famoso en el mundo del teatro. Cuatro años más tarde, se había convertido en una figura destacada del teatro británico. En los diez años siguientes escribió obras maestras como "Julio César", "Otero", "Macbeth" y "El rey Lear".

Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, mientras que su esposa siempre había vivido en Stratford. A medida que se acercaba su destino, se retiró a su Stratford natal. Lamentablemente, Shakespeare murió alrededor de su 52 cumpleaños. Todos sus descendientes están muertos.

Shakespeare dejó 37 obras de teatro al mundo, incluidas algunas obras ordinarias que coescribió con otros. Además, también escribió 154 sonetos y tres o cuatro poemas largos.

A pesar de todo el genio, los logros y la reputación de Shakespeare, parece extraño que su nombre no ocupe un lugar destacado en este libro. Clasifiqué a Shakespeare en un lugar tan bajo no porque no aprecie sus logros artísticos, sino porque siento que las figuras literarias y artísticas generalmente tienen poco impacto en la historia humana.

Las actividades de líderes religiosos, científicos, políticos, exploradores, filósofos o inventores a menudo influyeron en el desarrollo de muchas otras áreas de la lucha humana. Por ejemplo, los avances de la ciencia han tenido un enorme impacto en los asuntos económicos y políticos, así como en el desarrollo de las creencias religiosas, las opiniones filosóficas y el arte.

Un pintor famoso puede tener una gran influencia en las obras de pintores posteriores, pero puede tener un pequeño impacto en la música y la literatura, y prácticamente ningún impacto en la exploración y otros campos del esfuerzo humano. Declaraciones similares se aplican a poetas, dramaturgos y compositores musicales. En términos generales, las figuras literarias sólo tienen un impacto en la literatura y el arte, pero en realidad sólo tienen un impacto en el campo especial en el que se dedican. Es por ello que ninguna figura literaria, musical o artística ha sido incluida entre los 30 primeros, y sólo unas pocas han sido incluidas en este libro.

Entonces, ¿por qué hay personajes literarios en este libro? Esto se debe a que la apreciación de la literatura y el arte tiene un cierto impacto directo en la vida de todos (aunque este impacto no siempre es grande). En otras palabras, una persona puede pasar parte del tiempo escuchando música, parte del tiempo leyendo, parte del tiempo dibujando, etc. Incluso si el tiempo que pasamos escuchando música no tiene ningún impacto en nuestras otras actividades (lo cual es definitivamente una exageración), este tiempo sigue representando un momento aburrido en nuestras vidas.

Un artista puede tener más impacto en nuestras vidas que el tiempo que dedicamos a escuchar, leer o contemplar su obra. Esto se debe a que es probable que su trabajo tenga un impacto en las actividades creativas de otros escritores cuyas obras experimentamos y apreciamos.

En algunos casos, las obras literarias y artísticas tienen contenidos filosóficos más o menos determinados, lo que afectará a nuestra visión sobre otros temas. Por supuesto, este es el caso más frecuente con las obras literarias que con las obras musicales o artísticas. Por ejemplo, en "Romeo y Julieta" (Acto 3, Escena 1), Shakespeare le pide al príncipe que diga: "No muestres misericordia a los asesinos, o fomentarás el asesinato". ) tiene un contenido filosófico distinto, puede haber tenido un impacto en las actitudes políticas de las personas en lugar de otras influencias como la admiración de la Mona Lisa.

Parece indiscutible que Shakespeare ocupa el primer lugar entre todas las figuras literarias. Relativamente hablando, hoy en día poca gente habla de Chaucer, Virgilio o incluso Homero, pero si se representara una de las obras de Shakespeare, seguramente habría un gran público.

El genio de Shakespeare para crear palabras no tenía paralelo y sus palabras son citadas a menudo, incluso por aquellos que nunca han visto o leído una de sus obras. Además, su fama no es algo pasajero. Sus obras han traído mucha alegría a lectores y críticos durante casi 400 años. Dado que las obras de Shakespeare han resistido la prueba del tiempo, es razonable suponer que seguirán siendo populares durante muchos siglos.

Al evaluar la influencia de Shakespeare, es importante tener en cuenta que sin él, sus obras no existirían en absoluto (por supuesto, declaraciones similares se aplican a todas las figuras literarias y artísticas, pero al evaluar la influencia de artistas comunes y corrientes , este factor no es particularmente importante).

Aunque Shakespeare escribió en inglés, es una figura mundialmente famosa. Aunque el inglés no es un idioma mundial, está más cerca que cualquier otro idioma. Además, las obras de Shakespeare se han traducido a diversas obras literarias, y sus obras se han leído y sus obras se han representado en muchos países.

Por supuesto, las obras de algunos escritores populares serán despreciadas por los críticos literarios, pero Shakespeare es diferente. Los eruditos literarios no escatiman esfuerzos para elogiar sus obras. Generaciones de dramaturgos han estudiado sus obras en un intento de capturar su espíritu literario. Es precisamente por la enorme influencia de Shakespeare sobre otros escritores y su continuo aprecio popular que se gana su considerable rango en este libro.

① "Mona Lisa": también conocida como "La Gio Kenda" La CIO conda. Es la obra más famosa de Leonardo da Vinci, completada entre 1503 y 1506. Aunque la Mona Lisa del cuadro viste ropas de luto, la misteriosa sonrisa de su rostro y la representación natural del fondo se han convertido en una obra llena de fuertes sugerencias y también han dado lugar a muchas leyendas. Packaging

Interrupción 42 2014-07-20

Respuesta: Sobre el autor:

Shakespeare (1564-1616) es el principal escritor representante del Renacimiento europeo , " "Padre del drama británico". Nacido en una familia de comerciantes, asistió a una escuela primaria local cuando era niño y estaba interesado en el teatro y la poesía. Más tarde, abandonó la escuela debido a las dificultades económicas de su familia y se fue a Londres para ganarse la vida a la edad de 20 años. Trabajó como ayudante de camarero y mozo de cuadra en el teatro. En 1590, se convirtió en actor contratado y comenzó su carrera escénica y teatral. Posteriormente se convirtió en accionista de la compañía de teatro y realizó giras con la misma. Durante este período, conocí a algunos jóvenes nobles y estudiantes universitarios que fueron influenciados por la cultura antigua, la cultura del Renacimiento italiano y el humanismo.

Durante el período comprendido entre 1590 y 1612, Shakespeare logró brillantes logros y creó 37 obras de teatro, dos poemas narrativos y un volumen de sonetos (154). Hacia 1608 se le concedió el estatus de caballero hereditario y regresó a su ciudad natal hasta el final de su vida. La idea básica de todas las obras de Shakespeare es el humanismo o humanismo. Su mayor logro reside en el drama, que se puede dividir en tres categorías: drama histórico, tragedia y comedia. Refleja amplia y profundamente todos los aspectos de la sociedad británica de 2016 a 2017. Las obras de Shakespeare son famosas por sus tramas vívidas y retorcidas, sus grandes ideas y su rico contenido. La mayoría de ellos adoptan una estructura de múltiples pistas, combinando naturalmente varios factores dramáticos. Sus personajes son distintos y distintos, expresándose siempre en la riqueza y complejidad de su carácter. El lenguaje es colorido, fresco y significativo, lleno de filosofía y poesía. Sus creaciones personifican los logros literarios del Renacimiento europeo.

b: Resumen del contenido:

Las cuatro grandes tragedias de Shakespeare, incluidas "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth", son sus cuatro tragedias más famosas. Estas historias están tomadas de leyendas históricas europeas.

La obra "Ha" cuenta la historia del príncipe Hamlet de Dinamarca que regresa a su país para asistir al funeral. El fantasma de su padre se queja y le dice que se vengue. El príncipe fingió estar loco y organizó una "obra dentro de una obra" para confirmar el crimen del nuevo rey de matar a su hermano. Después de matar accidentalmente al ministro, el príncipe fue enviado al extranjero. Percibió la conspiración del nuevo rey y dio media vuelta a mitad del camino. El nuevo rey preparó una espada de vino envenenada y provocó al hijo del ministro a un duelo con el príncipe y quiso matarlo. Al final, los tres murieron juntos y la madre murió por beber vino envenenado por error.

La obra "Orgullo" cuenta la historia del general veneciano Moro Otelo y la hija del mayor, Desdémona, quienes se enamoraron, rompieron la resistencia de la familia, se casaron y salieron juntos. El oficial de bandera Iago acusó falsamente a Desdémona de tener una aventura debido a rencores personales. Otelo creyó al recluta y estranguló a su esposa con sus propias manos. Al final, la verdad se revela y Otelo se arrepiente tanto que desenvaina su espada y se suicida.

"Lee" cuenta la historia del rey Lear de Inglaterra, quien entregó todas sus tierras a sus dos dulces hijas mayores y casó a su honesta y franca hija menor con Francia. Al final, su hija mayor y su segunda hija abusaron de él, vivió en el desierto y murió de locura.

El general escocés Macbeth es seducido por brujas y movido por la ambición y su esposa. Después de eso, tuvo pesadillas durante todo el día y se sumió en pensamientos profundos. Su esposa también se volvió loca y se suicidó. Al final, el príncipe dirigió a sus tropas al ataque y Macbeth fue derrotado y murió.

"Otelo" (1) cuenta la historia del noble moro Otelo que escuchó las calumnias del oficial de bandera Yago y quedó cegado por los celos. Estranguló hasta la muerte a su inocente esposa Desdémona, y luego se arrepintió. Suicídate tú mismo. Otelo es un guerrero franco, valiente y generoso. Desdémona fue tan ingenua que se enamoró de él y se casó con él a pesar de la oposición de su familia y la discriminación social. Sin embargo, aunque su amor superó la discriminación racial, no escapó a la conspiración de Yago. Iago finge ser leal y traicionero. Como no pudo ser ascendido a diputado general, le guardó rencor a Otelo e intentó por todos los medios matar a Otelo y su esposa, pero al final no consiguió un buen final. A través de esta imagen, Shakespeare expuso y criticó profundamente el egoísmo extremo de la burguesía emergente durante el período de acumulación primitiva.

(2) "El Rey Lear" describe a un rey autocrático y tiránico que tuvo un final trágico debido a su actitud obstinada. El propósito de la tragedia es también exponer el egoísmo del período de acumulación primitiva y criticar la codicia por el poder y la riqueza. La tragedia también reflejó la realidad británica de la época en que los agricultores fueron desplazados. Acto 3, escena 4, después de ser expulsado de la casa por sus dos hijas, el rey Lear corrió hacia el desierto ventoso y lluvioso y maldijo a sus hijas por ser ingratas. En medio de relámpagos y truenos, Lear gritó a los pobres: "Desdichados desnudos, estéis donde estéis, tenéis que soportar esta tormenta despiadada. No tenéis techo sobre vuestra cabeza, tenéis hambre en el estómago y vuestras ropas están llenas de agujeros. Tal ¿Cómo puedes soportar el clima?" Aquí, Shakespeare expresa su simpatía por los agricultores sin hogar a través de la boca del Rey Lear, y también revela la realidad contemporánea. Sin embargo, inmediatamente después del párrafo anterior, Lear dijo: "Aquellos que disfrutan de la gloria y la riqueza, abran los ojos, salgan y aprecien el sufrimiento que soportan los pobres, denles algunas bendiciones que ustedes no pueden disfrutar y dejen que Dios sepa que están ¡No desalmado! Esta idea de buscar ayuda de las clases explotadoras para resolver las contradicciones sociales es exactamente una idea humanitaria que concilia las contradicciones de clases.

(3) Macbeth El arribista general Macbeth regresa triunfante del campo de batalla. Impulsado por la ambición e instigado por su esposa, aprovechó la visita del rey Duncan a su casa para matar al rey y establecerse. Finalmente, el sangriento usurpador fue derrotado y asesinado por Macduff, el noble e hijo de Duncan. Su esposa también murió de esquizofrenia. Esta tragedia revela profundamente el efecto corrosivo de la ambición personal en las personas y es una obra maestra de la descripción psicológica de Shakespeare.

(4) "Hamlet" (1601) es el mayor logro de Shakespeare en la creación dramática. Cuenta la historia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca, que venga a su padre. La trágica trama es la siguiente: el príncipe Hamlet de Dinamarca recibió una educación humanística en la Universidad de Wittenberg en Alemania. Debido a que su padre murió repentinamente, regresó a su patria con un corazón profundo; pronto su madre se casó con el nuevo rey, su tío, lo que lo avergonzó aún más; El nuevo rey afirmó que el viejo rey fue mordido hasta la muerte por una serpiente venenosa en el jardín. Justo cuando el príncipe se preguntaba, apareció el fantasma del viejo rey, le dijo que esta "serpiente venenosa" era el nuevo rey y le pidió que vengara a su padre. Hamlet cree que su venganza no es sólo un problema personal, sino un problema para toda la sociedad y el país. Dijo que era su responsabilidad poner las cosas en orden y salvar al mundo de la caída. Consideró todos los aspectos del problema, pero tenía miedo de exponer sus sentimientos internos, miedo de que el fantasma fuera falso, miedo de caer en la trampa de personas malas y miedo de enojarse e infeliz, por lo que tuvo que fingir. estar loco. Al mismo tiempo, su tío también sospechaba que conocía el secreto y envió gente a todas partes para espiar sus acciones y preocupaciones. Incluso utilizando a dos de sus antiguos compañeros de clase y a su amante para espiarlo.

Aprovechando la actuación de la compañía en palacio, adaptó una antigua obra de teatro "La muerte de la tía Gong-Za" sobre un complot para matar a su hermano para poner a prueba a su tío. Antes de que terminara la obra, mi tío se sintió culpable y no podía quedarse quieto, así que se fue apresuradamente. Esto prueba que el crimen del tío es cierto. El tío sintió que algo andaba mal y que su privacidad podría haber sido descubierta. Proniers, el ministro de palacio, propuso un plan: pedía a la madre que llamara a su hijo a una casa privada para hablar y se escondiera detrás de las cortinas para escuchar a escondidas. Cuando el príncipe encontró a alguien detrás de escena, pensó que era un tío y lo apuñaló. muerte con espada. A partir de entonces, el rey traidor utilizó el método de matar con un cuchillo prestado y lo envió a Inglaterra, y pidió a dos estudiantes que lo estaban monitoreando que trajeran una carta secreta pidiéndole al rey que matara al príncipe cuando aterrizara. Sin embargo, Hamlet notó que la carta secreta había sido cambiada a mitad de camino y, en cambio, le pidió al rey británico que matara a los dos mensajeros que saltó al barco pirata y regresó del peligro; Cuando regresé, descubrí que mi amante Ofelia se volvió loca y se ahogó porque su padre murió y mi amante abandonó su casa. El rey traidor aprovechó la oportunidad del hijo de Proniers, Leontes, para vengar a su padre y conspiró para matar a Hamlet con una espada envenenada y vino envenenado en la Espada Azul. Como resultado, tanto Ha como Lei fueron envenenados hasta la muerte con espadas, la reina bebió vino envenenado y el traidor fue asesinado a puñaladas. Los últimos deseos del príncipe fueron difundidos por su amigo Horacio.

c: Apreciación y evaluación:

La tragedia de Shakespeare trata principalmente sobre la contradicción entre el ideal y la realidad y la desilusión del ideal. La contradicción entre los ideales humanistas y las malas tendencias de la sociedad real constituye un conflicto dramático. La obra representa a un grupo de personajes con ideales humanistas y describe su trágica lucha, destrucción y fuerza moral contra las fuerzas del mal. Por ejemplo, Hamlet es una imagen típica de los humanistas. El trágico accidente destrozó todos sus preciados ideales. Vengar a su padre y reorganizar Gankun le hizo sentir que la tarea era ardua, por lo que se deprimió, dudó y cayó en pensamientos profundos.

En el arte, la tragedia es el mayor logro del drama de Shakespeare. En primer lugar, el uso de múltiples pistas refleja la viveza y riqueza de la trama. Por ejemplo, en "Ha", se organizan tres pistas de venganza, con la venganza del príncipe como línea principal, y las otras dos pistas están intercaladas. También hay dos pistas paralelas y entrelazadas sobre Li. En segundo lugar, los personajes son vívidos y el autor es bueno retratando el mundo interior de los personajes en profundidad, haciéndolos más completos y profundos. Como el famoso soliloquio de Hamlet, lleno de filosofía. El colapso mental de Macbeth después de su asesinato es más detallado y realista. Además, el autor también sabe exagerar la atmósfera, crear una atmósfera trágica y resaltar las actividades psicológicas de los personajes. Por ejemplo, en la obra "Mai", las imágenes de la noche y la sangre se utilizan en todas partes, lo cual es inquietante y aterrador. En "Lee", hay una tormenta en el desierto, un fuerte dolor y ira... Todo esto hace de la tragedia de Shakespeare una obra maestra inmortal en la historia de la literatura.