La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos históricos - ¿Por qué los estudiantes chinos necesitan educación dramática?

¿Por qué los estudiantes chinos necesitan educación dramática?

Hace unos años, el primer grupo infantil del campus de Beijing se estableció en la escuela primaria del distrito de Dongcheng. Su drama escolar de creación propia "The Promise" me brindó una experiencia de "iluminación" sobre el teatro de la escuela primaria el año pasado, los niños de Zhongguancun Xiaokuiyuan Drama; Club Pusieron en escena la famosa obra de Shakespeare "El mercader de Venecia", que fue muy impresionante. Hace unos días, el especial de teatro Fan Qi Art Troupe de la escuela secundaria experimental de Haidian mostró obras originales de muchos estudiantes de la escuela. Entre ellas, la obra corta "Supporting Virtue" se centró en los puntos sociales conflictivos y exploró la orientación de valores en conflictos situacionales, que. vale la pena recordarlo. Por supuesto, con respecto a la educación teatral en las escuelas intermedias, Li Xigui, director de la escuela secundaria No. 11, dijo una vez un punto interesante: las clases de teatro proporcionan una plataforma de comunicación normal y reconocida para niños y niñas en su adolescencia. Si lo piensas detenidamente, tiene sentido.

La introspección es una habilidad importante. "¿Quién soy?" "¿Qué es diferente entre los demás y yo?" "¿Cuáles son mis ventajas y fortalezas?" La educación dramática puede guiar a los estudiantes a profundizar en sus propios corazones y encontrar las respuestas a estas preguntas. Los días de la adolescencia no siempre son soleados y las emociones y las hormonas interactúan para crear ansiedad e inseguridad. Después de ingresar a la escuela secundaria, los estudiantes deben enfrentar muchas opciones para el desarrollo académico y profesional, y diversas presiones están aumentando. En este contexto, la educación teatral se ha introducido en la mayoría de las escuelas primarias y secundarias de Estados Unidos. El teatro no sólo ayuda a los estudiantes a desarrollar la personalidad y la confianza en sí mismos, sino que también estimula la creatividad, promueve el desarrollo equilibrado de los cerebros izquierdo y derecho y ayuda a los estudiantes a aliviar la presión académica.

El contenido didáctico y los objetivos de las clases de teatro varían según el grado. Las clases de teatro en la escuela primaria entrenan principalmente a los estudiantes para hablar con voz clara y fuerte, controlar sus extremidades para realizar diversos movimientos y, al mismo tiempo, guiarlos para que expresen creativamente su imaginación en forma de juegos. Estos ejercicios sentarán las bases para desarrollar la confianza en uno mismo, el uso libre de las extremidades y el desarrollo de habilidades de comunicación.

Después de ingresar a la escuela secundaria, los estudiantes comienzan a estar expuestos a la narración, la improvisación y la interpretación de guiones, que pueden ser cuentos de hadas u obras adaptadas de Shakespeare. Las clases de teatro en las escuelas secundarias alientan a los jóvenes a pensar de forma independiente y crítica, y a cultivar una actitud proactiva y un espíritu de valentía para intentarlo.

Quienes continúan participando en actividades teatrales en la escuela secundaria son generalmente verdaderos amantes del teatro. Están tan comprometidos como los atletas universitarios y pasan horas y fines de semana ensayando obras de teatro y musicales. Estas obras bien producidas se representarán en las escuelas y luego competirán en festivales de teatro regionales o nacionales. Las clases de teatro de la escuela secundaria guiarán a los estudiantes en el análisis de textos, la creación de guiones, la dirección dramática y la producción dramática. Estas actividades entrenan virtualmente las habilidades de liderazgo de los estudiantes y sientan las bases para el éxito en la vida universitaria.

¿Participar en actividades teatrales retrasará el aprendizaje de los niños? Muchos padres tienen esas preocupaciones. De hecho, esta preocupación es innecesaria. Un estudio de UCLA encontró que los estudiantes que están entusiasmados con las clases y actividades artísticas tienden a obtener mejores resultados académicos. College, el proveedor oficial de exámenes SAT.

Los datos del foro respaldan esta visión. En el examen SAT, los estudiantes interesados ​​en estudiar arte obtienen una puntuación total casi 100 puntos más alta que los estudiantes que rara vez participan en estudios de arte.

Por supuesto, la mejora del rendimiento académico es sólo uno de los beneficios del teatro. Además de los beneficios obvios de desarrollar la confianza en uno mismo y perfeccionar las habilidades para hablar en público, el teatro también puede ayudar a los estudiantes a mejorar la gestión del tiempo, la autodisciplina y la capacidad de seguir los consejos de los demás. Durante el proceso de ensayo del drama, los actores escucharán comentarios e incluso críticas de todos los aspectos en cualquier momento. Esta experiencia acostumbrará a los estudiantes a escuchar voces diversas y a que se les enseñe con humildad cuando se enfrenten a críticas, en lugar de justificaciones crudas.

A excepción del teatro, me temo que ningún curso académico puede cultivar las habilidades de los estudiantes. Desde una perspectiva de desarrollo profesional, el teatro es de ayuda directa para los estudiantes interesados ​​en la radiodifusión, la escritura o la actuación. También es un buen punto de partida para los estudiantes que quieran ingresar a campos como la educación, la psicología, el derecho o la política. El teatro capacita a los estudiantes para escuchar atentamente y hablar con confianza. Estas cualidades son puntos importantes sin importar el trabajo que realicen en el futuro.

El modelo endógeno de "aprendizaje experiencial" de educación dramática ha llevado a la educación escolar estadounidense a prestar más atención a la experiencia y las actividades. El "aprendizaje experiencial" se refiere al aprendizaje a partir de la práctica y la experiencia, no solo de la lectura y memorización de conocimientos de libros. El gran filósofo Aristóteles dijo: "Para dominar aquellas cosas que requieren aprender, se aprende haciendo". Si un joven quiere aprender a comunicarse, debe practicar la escucha y el habla. Si quiere hablar libremente delante de los demás, debe practicar la actuación. Las habilidades aprendidas en las clases de teatro son útiles no solo en las clases de teatro, sino también en clases académicas como inglés, ciencias o estudios sociales.

La Education Theatre Association of America (EdTA) es una organización de bienestar público antigua y muy respetada. Con su misión de "dar forma a vidas a través de la educación teatral", está comprometida a promover la educación teatral en los Estados Unidos y en todo el mundo. El trabajo de la Asociación Estadounidense de Educación Teatral incluye: reconocer los logros de los estudiantes en el campo del teatro y crear experiencias dramáticas más ricas para los estudiantes a través de varios canales; proporcionar a los maestros diversos recursos que incluyen capacitación para el desarrollo profesional y plataformas de comunicación de la industria y publicidad al público; los beneficios de la educación dramática y brindar al público una mejor comprensión de la educación dramática. Además, la Asociación Estadounidense de Educación Teatral también gestiona una organización de honores para estudiantes, la Sociedad Internacional de Teatro (ITS), que ha atraído a más de dos millones de estudiantes de teatro desde su fundación en 1929.

En 2012, para evaluar mejor el impacto de la educación dramática en los estudiantes de secundaria, la Asociación Estadounidense de Educación Teatral y la Universidad Estatal de Utah llevaron a cabo un estudio colaborativo. El estudio encontró:

El 99% de los administradores de escuelas secundarias cree que los programas de teatro pueden mejorar la confianza en sí mismos, la autocomprensión y la autodisciplina de los estudiantes.

65.438+0,000% de los administradores de escuelas secundarias creen que los programas de teatro ayudan a desarrollar la creatividad de los estudiantes.

El 91% de los administradores escolares cree que aprender y representar teatro puede ayudar a mejorar las habilidades académicas integrales de los estudiantes.

En el año escolar 2011-12, el 79% de las escuelas secundarias ofrecieron cursos de teatro.

En el año escolar 2011-12, el 95% de las escuelas secundarias ofrecieron actividades extracurriculares relacionadas con el teatro para los estudiantes.

El 96% de los administradores escolares cree que aprender y representar teatro puede mejorar la comprensión del mundo de los estudiantes.

El 98 % de los administradores escolares cree que los programas de teatro ayudan a desarrollar las habilidades de pensamiento crítico, de comunicación cooperativa y de liderazgo de los estudiantes.

En el año escolar 2011-12, las escuelas secundarias estadounidenses gastaron un promedio de 7.500 dólares en ensayos de musicales y 2.700 dólares en ensayos de otro tipo de obras de teatro.

En cuanto al papel positivo de la educación teatral en la vida personal y profesional, la historia de la infancia de la Sra. Julie Woffington, directora ejecutiva de la Asociación Estadounidense de Educación Teatral, también es muy inspiradora:

Drama Belt El primer regalo que me diste fue confianza. Eso fue cuando yo tenía nueve años. Fui a gimnasia, pero mis resultados fueron normales. Fui a aprender a patinar y descubrí que patinar no era tan adecuado para mí. Más tarde, mi madre me inscribió en una clase llamada "Triple Amenaza", que se refiere a canto, baile y actuación. Cuando era una niña pequeña y de voz fuerte, finalmente encontré mi hogar. Mi primer papel oficial como actor fue en "Good Charlie Brown", en la que interpreté a un perrito llamado Snoopy. La emoción y el entusiasmo en el escenario me dieron tanta confianza por primera vez. La confianza en mí misma que me dio el drama me ha beneficiado tanto que aún hoy, 30 años después, todavía puedo mantenerme firme y valiente en el trabajo.

Otra habilidad importante que la educación teatral puede aportar a los estudiantes es la empatía, que es la capacidad de ponerse en el lugar de los demás como dice el refrán. El drama es un reflejo de la condición humana. Las personas siempre quieren entenderse, sus deseos, necesidades, similitudes y diferencias. Cada uno tiene su propia historia y la educación dramática proporciona una forma segura y beneficiosa para que los estudiantes participen en las historias de otras personas y vean el mundo a través de los ojos de otras personas. Con empatía o compasión, una persona puede comprender la difícil situación de los demás, así como la de aquellos de otras nacionalidades, credos o clases sociales. Leer, analizar y representar teatro puede beneficiar enormemente a las personas al aumentar nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás. Por lo tanto, podemos decir con gran confianza que los estudiantes que reciben educación dramática integral en las escuelas primarias y secundarias crecerán hasta convertirse en futuros líderes llenos de confianza, creatividad y compasión.

Las clases de teatro de Wellington College son famosas en el Reino Unido y en todo el mundo. Los estudiantes de Wellington College actúan regularmente para la realeza en el Royal Concert Hall. En 2014, Wellington recibió el premio Arts Council England del Arts Council England. Qué escuela tan excelente, tan excelentes profesores, tan excelente clase de teatro, ¿vendrás?

El autor Juyouxi