Por qué a Mussorgsky se le llama el "Maestro de la música y la pintura"
El arte de pintar se basa en las líneas, la luz y el color. Entre los músicos, hay uno que es conocido como el "maestro de la música y la pintura". Se trata de Mussorgsky (1839-1881), el gran compositor de la escuela nacional de música rusa del siglo XIX. Estudió piano desde niño, amaba y conocía la música folclórica y demostró un talento musical extraordinario. Pudo tocar conciertos en público a la edad de 9 años. A los 13 años ingresó en la Escuela de Guardias y escribió su primera pieza musical: la pieza para piano "Warrant Officer Polka" y la publicó. Después de graduarse, sirvió como oficial en el ejército. Después de dos años, dejó el ejército y se dedicó a componer con la ayuda de varios músicos. A partir de la década de 1960, creó una serie de imágenes musicales en sus obras. La década de 1970 fue el apogeo de su creación, pero su vida fue extremadamente miserable. Murió de una enfermedad en el Hospital de los Soldados el 28 de marzo de 1881. Además de óperas, también escribió varias obras para piano, entre las cuales "Cuadros de una exposición" es la más famosa. Tiene muchas obras vocales, que reflejan principalmente la vida pobre de los agricultores. Entre ellas, "Doll", "Flea Song" y "Children's Song Collection" son las más famosas. Sus obras orquestales incluyen "Night on Barren Mountain", etc. . "Exposición de cuadros" fue escrita después de visitar la exposición de obras póstumas del estado ruso y del arquitecto Hartmann. Para mostrar mi amistad con este pintor, seleccioné de las exhibiciones los retratos más conmovedores, pinturas de género e imágenes relacionadas con creaciones populares y escribí este conjunto de música para piano. "Picture Exhibition" contiene 10 piezas musicales. Cada pieza musical describe una escena especial. Toda la obra está recorrida y unificada por un tema llamado "Wandering", tal como el autor y sus amigos visitan una exposición. Estas 10 piezas musicales son: enanos, castillos antiguos, jardines de las Tullerías, carretas de bueyes, ballet de polluelos no eclosionados, Samuel Goldberg y Shmuyers (dos judíos), mercado de Limoges, tumbas, chozas sobre patas de gallina y puertas majestuosas. Es un brillante ejemplo del uso de la música para representar paisajes, por lo que se le considera un maestro de la pintura musical. Muchos compositores la han adaptado a una pieza orquestal, entre las cuales la orquestación del compositor francés Ravel es la más destacada y de mayor difusión. Casi todos los directores de fama mundial han dirigido esta famosa pieza.