Carteles pop pintados a mano del Primero de Mayo: seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
Para decirlo de forma sencilla y clara: los carteles pop dibujados a mano son carteles promocionales dibujados con herramientas sencillas (principalmente rotuladores). En otras palabras, los carteles dibujados a mano con bolígrafos o marcadores POP en las tiendas generales son muy creativos y más atractivos que la mayoría de los carteles. Debido a que es sencillo dibujar a mano, el POP pintado a mano de Taiyuan es un trampolín para la capacitación y orientación profesional, con oportunidades para fuentes, variaciones y cuadernos. Los bolígrafos de Wuyi Road son más caros, pero los bolígrafos de aquí son más adecuados. 6585322 Descripción general de la publicidad POP
La producción de publicidad pop: es relativamente simple, tiene un gran impacto visual después de la producción y logra el propósito previsto por el comerciante. Por lo tanto, la mayoría de los anuncios pop están hechos con marcadores a base de agua o marcadores a base de aceite y varios colores de papel especial.
Existen muchas formas y métodos de producir anuncios POP, y existen infinidad de materiales, pero el POP pintado a mano es el más flexible, económico y amigable. Los principios básicos de la creación de POP dibujados a mano son: fácil de atraer la atención; fácil de leer; puede conocer el enfoque de su atractivo de un vistazo; tener un sentido de unidad y cooperación;
Cómo escribir POP dibujado a mano. POP primero debe tener los siguientes tres puntos básicos: ● Llamativo. ● Sencillo. ●Fácil de entender.
En primer lugar, para que el POP sea llamativo, tenga en cuenta el tamaño y el color del papel. La tienda exhibirá una variedad de artículos en diferentes tamaños y colores. En este colorido entorno, si todos los pops están hechos de papel blanco, seguramente no atraerán especial atención por parte de los clientes. Intente usar diferentes colores de papel para hacer POP, obtendrá diferentes efectos.
Los clientes tienen diferentes sentimientos sobre los diferentes colores. El amarillo les da una sensación de bajo costo, mientras que el rosa claro y el naranja funcionan bien. La mayoría de los clientes prefieren los colores cálidos a los colores fríos.
Además, el área del POP también variará según el tamaño del producto y el contenido escrito. Se deben usar paletas grandes para artículos especiales colocados en pilas, y para artículos pequeños colocados en estantes, preste atención al tamaño del papel al hacer paletas. Es mejor no bloquear todos los artículos. Se deben preparar COP de diferentes tamaños.
El segundo punto es la sencillez. La popularidad no se puede magnificar infinitamente. En este punto, cómo expresar con precisión todo lo que se quiere promocionar es una cuestión. Aunque cuanta más información detallada puedas transmitir a tus clientes, mejor. Sin embargo, si gran parte del contenido del POP está escrito en caracteres pequeños y los clientes no pueden leerlo con claridad, no lo leerán en absoluto. Por este motivo, debemos hacer nuestro mejor esfuerzo para resumir las características del producto en ítems, hasta tres ítems. POP es un medio para atraer la atención de los clientes hacia los productos. Resume las características del producto en elementos para facilitar a los clientes la lectura y comprensión del producto.
El bolígrafo utilizado para escribir POP debe controlarse en tres colores. Si hay demasiados colores de fuente, deslumbrará a los clientes y dificultará la lectura con claridad.
El tercer punto es fácil de entender. El lenguaje utilizado para presentar los productos debe ser claro para los clientes y no debe ser vago ni difícil de entender.
La publicidad POP es una nueva forma de publicidad comercial desarrollada sobre la base de formas publicitarias generales. En comparación con los anuncios ordinarios, sus características se reflejan principalmente en la forma, el lugar y el momento en que se muestran los anuncios. Esto se puede ver en el concepto de publicidad POP.
Cómo hacer carteles pop pintados a mano del Día Nacional_Carteles POP del Día Nacional pintados a mano ¿Puedes diseñar carteles POP del Día Nacional? Si no sabe cómo diseñar un cartel pop del Día Nacional, puede consultar las siguientes imágenes de diseño de carteles pop del Día Nacional.
La "publicación" original del cartel se convirtió originalmente a partir de la "publicación" publicada en la publicación, y las notificaciones publicadas en la publicación se pueden llamar "publicaciones"
Es decir En términos de diseño, "póster" y "factura" se pueden definir como "un medio de cartel publicitario plano" o "un anuncio publicitario impreso a gran escala".
Anuncio POP es la abreviatura de Piontofpurchaseadvertising. y su traducción al chino es "Publicidad en el punto de compra".
Todos los anuncios que se muestran donde se compran productos se denominan anuncios POP. Su finalidad es atraer la atención de los consumidores, inducirlos a entrar en la tienda y luego estimular su deseo de compra.
POP enfatiza la perspectiva del consumidor y es un anuncio diseñado desde la perspectiva de la conveniencia del cliente. Un POP exitoso tiene la capacidad decisiva de incitar a los clientes a comprar productos. Este es el final de las actividades publicitarias y el punto de partida de las ventas y promociones.
Puedes elegir libremente la ubicación donde se colocarán los carteles. Se pueden colocar varios carteles en un mismo lugar para mejorar la impresión.
Los carteles no sólo son fáciles de colocar, sino que también pueden exhibirse durante mucho tiempo. Se les puede apelar repetidamente y recibir efectos repetidos.
El POP debe estar expuesto donde se vende. Esta es la mayor diferencia con los carteles. Aunque en un lugar limitado, la variedad de actuaciones sigue siendo infinita.
Esta forma de publicidad la podemos ver en casi todas partes, no sólo en supermercados, sino también en grandes almacenes, librerías, restaurantes, restaurantes de comida rápida, tiendas de moda, etc. Es frecuente ver carteles pintados a mano. Carteles pop.
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, utilizada principalmente para Estimular y orientar el consumo, activar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y personal de ventas taciturno, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP pintado a mano? ¿Cuáles son las técnicas? Por favor, miren juntos.
Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano 1
Proceso general de elaboración de carteles POP pintados a mano
Paso 1: Recopilar contenido relacionado con el evento o producto.
Paso 2: Refina el título y simplifica el texto.
Paso 3: Elige un diseño adecuado.
Paso 4: Elige la combinación de colores adecuada.
Paso 5: Selecciona ilustraciones relevantes.
Paso 6: Realizar POP según los requisitos de formato.
Consejos para hacer POP dibujado a mano
Primero practica la ortografía POP dibujada a mano o tipos móviles.
El texto es la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de práctica de caligrafía para practicar la caligrafía.
2. Domina varios métodos de modificación de fuentes de uso común.
El título es el alma de un cartel. Una buena inscripción no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más vívida. Pero hay muchas formas de modificar el título y es posible que los principiantes no encuentren la dirección. También puedes encontrar algunos métodos de decoración que te gusten en la práctica, de modo que no sólo puedas dominar las técnicas fácilmente, sino también aprender mejor. Al mismo tiempo, puede acortar el tiempo de producción y mejorar rápidamente la calidad de los carteles POP pintados a mano por los estudiantes.
En tercer lugar, preste atención al diseño al componer.
El diseño más sencillo es el diseño horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que esperar vida y cambios. En este momento, puede utilizar líneas decorativas o bloques de colores en la decoración para distinguir el texto y el texto del título para que sean diferentes entre sí pero se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:
Deje los cuatro lados del póster en blanco.
Esto también se denomina "estancamiento del qi" externo de los carteles POP. Si no hay retención de aire, el contenido escrito en el cartel será empujado en todas direcciones, haciendo que la gente se sienta asfixiada y congestionada en el pecho. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 pulgadas (530 cm × 760 cm), se deben dejar de 3 a 5 cm de espacio en blanco en los cuatro lados; ×543cm) Papel POP, se deben dejar 2 ~ 4 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. Generalmente, deje 0,5 ~ 1 cm en blanco en los cuatro lados de la tarjeta.
El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.
Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), debes prestar atención a que el espacio entre líneas de cada línea de texto sea mayor que el espacio entre caracteres. El espacio entre líneas específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El requisito para el espaciado entre palabras es que las palabras estén una al lado de la otra, pero generalmente no se pueden conectar entre sí y se debe dejar un cierto espacio.
El título, las ilustraciones y el texto ocupan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.
El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 del área total del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster.
(Cuando el contenido de texto POP es pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando hay mucho contenido de texto, el título también se puede comprimir a 1/4).
Cuarto, no uses demasiados colores, no los mezcles.
3~5 tonos temáticos son suficientes para un póster. Demasiados colores lo ensuciarán, mientras que muy pocos colores no resaltarán los puntos clave. Por esta razón, el autor sugiere que el texto del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se puede escribir en un color (es decir, usando un bolígrafo hasta el final) y el contenido clave (como "entrega ", precio, fecha) se puede escribir en otro color.
En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe estar relacionada con el producto.
Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y delgada, es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes. Su figura esbelta puede reflejar mejor el efecto adelgazante del producto.
En sexto lugar, producción de carteles para eventos.
En términos generales, el título principal de un cartel de evento es relativamente directo, lo que permite a las personas saber de qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal es más interesante y el subtítulo es más sencillo.
Generalmente existen dos tipos de plantillas para el cuerpo de un cartel de evento.
1. Tipo de hora y lugar. Al igual que escribir una composición cuando era niño, explicando "cuándo, dónde y quién sucedió", este tipo de cartel de actividad puede indicarle la hora, el lugar y otras cosas que deben notificarse.
2. Tipo de tentación de premio. “Debajo del gran premio debe haber un hombre valiente”. Si tu concurso tiene grandes premios, ¿por qué no decírselo a todo el mundo? Quizás el número de participantes se duplique y el ambiente del evento sea aún mayor.
Por supuesto, resulta más atractivo tener una ilustración de cómic relacionada.
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Dibujo a partir de fotografías
Para principiantes, aprender a pintar a mano es más efectivo que a base de pintura. en fotos Ayude y establezca una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los principiantes van directamente a dibujar en el lugar, generalmente sienten que no saben por dónde empezar, o las proporciones son incorrectas o están demasiado parciales, obsesionados con un detalle y estancados en la expresión de luces y sombras. Por lo tanto, será relativamente fácil cubrir la escena basándose en la fotografía y los estudiantes no se distraerán con la luz, las sombras, el color y las proporciones. El punto clave es comprender los niveles aproximados de negro, blanco y gris. La expresión del negro no es una expresión de boceto riguroso. El énfasis principal está en la expresión aproximada y la comprensión del ritmo de la imagen. Por eso es muy necesario practicar el dibujo a mano de Montague. Debe practicar sin descanso, comprender el lenguaje organizativo de la imagen y aprender a tomar decisiones.
Cuestiones a las que se debe prestar atención a la hora de pintar
Primero, la pintura selectiva
Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta y es necesario recomponerla. El principio más importante es elegir el centro visual y el enfoque de cada foto, que es el tema de la foto en sí. El resto son enlaces secundarios y deben eliminarse adecuadamente. Capaz de resumir pinturas, omitir audazmente generalizaciones y realizar el procesamiento subjetivo necesario de acuerdo con las necesidades de la imagen. No es necesario que ningún objeto sea completo, es necesario moverlo, intercambiarlo y agregarlo de acuerdo con la imagen, todo para resaltar el tema.
En segundo lugar, fortalece el contraste
Fortalece el contraste entre los cambios de luz y oscuridad, haz que la luz sea más brillante y la oscuridad más oscura, y abre las capas. Fortalezca el contraste entre la densidad y la densidad de la imagen y enfatice la diferencia de materiales al expresar los materiales de los objetos. La densidad y la densidad adecuadas realmente pueden lograr un estado de escasez y opacidad.
En tercer lugar, agarrar el cuerpo
En el montaje, es necesario captar la forma y presentar una estructura clara, para que el pincel pueda usarse en su lugar, y la dirección del El pincel debe seguir la estructura del objeto para lograr obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, ten paciencia y busca estos detalles para que la imagen resulte atractiva.
Cuarto, técnicas de expresión
Existen muchas formas de pintura basadas en fotografías, que no se limitan a la densidad de líneas para expresar el efecto de la imagen. También podemos usar bolígrafos para aclarar los colores o reproducirlos con colores intensos para hacer la imagen más vívida y enérgica. En el proceso de colorear, debes prestar atención a ir de lo superficial a lo profundo, profundizar en diferentes niveles, comenzar desde el todo, resaltar el contraste, enfocarte en el cuerpo principal y representarlo cuidadosamente. Finalmente, la práctica del dibujo mongol ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de predecir y controlar imágenes claras, grises y oscuras. Ayuda a los principiantes a entrar en ese estado rápidamente y es uno de los atajos para aprender a dibujar a mano.
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El gouache es un pigmento opaco de acuarela que se utiliza para dibujar dibujos arquitectónicos desde hace mucho tiempo. Debido a su fuerte cobertura, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se ofrecen algunos consejos sobre el renderizado de gouache y la eliminación de halos.
En el dibujo arquitectónico, el viñeteado es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la acuarela es la forma en que se realizan los trazos y el método de enmascaramiento. Los pinceles comunes no son adecuados para una aplicación uniforme en áreas grandes. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache espesa sobre el papel de dibujo y cepillar repetidamente. Si el área no es grande, puedes dibujar el color en el papel con un bolígrafo plano gouache. En el proceso de difuminar el pincel, según las características de los diferentes pinceles, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo para lograr buenos resultados.
Hay varias formas de eliminar los mareos con gouache:
(1) Método directo o método de coloración continua
Este método de viñeteado utiliza principalmente renderizado de áreas pequeñas. Este método de pintura ajusta la pintura directamente, enfatizando el uso de pinceladas en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para renderizar un área grande con gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás mientras agrega color para que parezca difuminado. El papel debe mantenerse húmedo.
(2) Imita el método de renderizado de "lavado" en tinta y acuarela.
Aunque el gouache es más espeso que la pintura con tinta y la acuarela, puede fluir lentamente por el tablero siempre que la pendiente del tablero sea pronunciada. Por lo tanto, puede utilizar el método de "lavado" para representar viñetas de áreas grandes. El método es exactamente el mismo que el de pintar con tinta y pintar con acuarela. No lo repetiré aquí.
(3) Método de representación del puntillismo
Este método utiliza la punta de un bolígrafo pequeño para componer la imagen, lo que lleva mucho tiempo y se utilizan diferentes pigmentos de gouache con paciencia y cuidado para lograr que tengan. diferentes niveles. El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden colorear usando puntillismo, y los objetos mostrados son ricos en color y con mucha luz.
(4) Método de enlucido por pulverización
La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o un pigmento especial desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de rociar, es necesario preparar una máscara tallada para cubrir. Por tanto, este método es complejo, lento y engorroso.
En resumen, el propósito de la actuación arquitectónica es expresar mejor la arquitectura y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué método de expresión elegir, depende del control y las preferencias de cada uno. La representación arquitectónica es simplemente una "descripción" del trabajo de un arquitecto.
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Primero, compara.
El contraste es la técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas y colores diferentes se llama contraste. Por ejemplo, cuadrado y círculo, antiguo y nuevo, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio y hágalos opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados a través del diseño. Obtendrán un marcado contraste en el fuerte contraste y obtendrán efectos complementarios y satisfactorios.
En segundo lugar, la armonía.
Armonía contiene el significado de armonía. Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, la combinación de forma, color, luz y calidad de varios objetos interiores se coordina para convertirse en un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía del entorno y la forma, armonía de la textura del material, armonía del tono, armonía del estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan en paz y satisfechas visual y psicológicamente.
En tercer lugar, la simetría
La simetría es una técnica de belleza formal tradicional y la primera regla de belleza formal dominada por los humanos. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría arriba y abajo, la simetría izquierda y derecha, el isomorfismo, el mismo color y la simetría homogénea son simetría absoluta. El diseño interior es relativamente simétrico. La simetría da a la gente la sensación de que el orden, la solemnidad y la pulcritud son la belleza de la armonía.
Cuarto, el equilibrio.
En la vida, el gallo dorado es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable del equilibrio de fuerzas y permitiéndoles obtener una psicología visualmente equilibrada. El equilibrio es la configuración de diferentes formas, composiciones y colores según el eje central y el punto central. Comparadas con las formas simétricas, las formas equilibradas son vivaces, vivaces, armoniosas y hermosas.
Quinto, nivel.
Una composición decorativa para distinguir niveles y hacer que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de capas te hará sentir mediocre, por lo que el diseño de interiores también debe buscar una sensación de capas espaciales.
Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el La textura cambia de única a diversa, lo que puede considerarse como un cambio rico. Los cambios de capa pueden lograr efectos visuales extremadamente ricos.
Sexto, eco.
Ecos y sombras van de la mano. En el diseño de interiores, los techos, suelos, escritorios y otras partes desempeñarán papeles correspondientes mediante el uso de métodos de eco y procesamiento corporal. El eco es una especie de belleza formal equilibrada y una técnica común en diversas artes. Echo también tiene las teorías de "simetría de correspondencia" y "simetría relativa". El efecto artístico del eco se obtiene generalmente mediante correspondencia de imágenes, realidad virtual, impulso y otros medios.
Siete. continuar.
La continuidad se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "xiang" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Si una imagen se mueve hacia arriba y hacia abajo con regularidad, seguirá moviéndose de izquierda a derecha. Esta técnica de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso profundiza la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.
8. Simplicidad.
Simple o conciso. Se refiere al ambiente interior sin decoración preciosa ni accesorios innecesarios. Reducir la decoración de interiores al mínimo con el principio de menos pero más. Creemos que "menos es más, la sencillez es rica". La simplicidad es uno de los métodos que vale la pena promover en el diseño de interiores, y también es una tendencia muy popular en los últimos años.
9.
Único también se llama especial. Ser único significa romper las reglas originales y destacar entre la multitud. En la naturaleza, "un poco de rojo en un árbol de hoja perenne, un espacio verde en un desierto" son expresiones únicas. La unicidad surge del contraste y existe en la comparación mutua. En el diseño de interiores se respeta especialmente la imaginación innovadora para crear personalidad y características.
Tono X.
El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores harán que las personas perciban visualmente diferentes colores. Por ejemplo, el rojo, el naranja y el amarillo tienen una sensación cálida, lo que se denomina sistema de color cálido, mientras que el azul verdoso tiene una sensación fría y tranquila, lo que se denomina sistema de color frío. En el diseño de interiores se pueden utilizar varios colores, y existen muchos tipos de colores, que generalmente se pueden resumir como "mismo color, color similar, color adyacente, color contrastante", etc. Y se puede utilizar de forma flexible según diferentes entornos.