¿Qué es el arte conceptual?

* * * *Debido a las prácticas concretas de creación de arte de los "revolucionarios del arte" franceses como Cézanne y Dusan, que impactaron las prácticas tradicionales de creación de arte, el arte adoptó una variedad de formas en el glorioso siglo XX. siglo. El arte conceptual apareció entre mediados y finales de los años 1960 y se hizo popular en Europa y Estados Unidos en los años 1970. El llamado arte conceptual se refiere a la revisión teórica que hace el artista del contenido y significado de la palabra "arte" y su intento de proponer una definición actualizada del concepto de "arte". El arte conceptual también se llama "arte conceptual". Desde la perspectiva de los artistas conceptuales, la historia del desarrollo del arte no es enteramente la historia de las técnicas artísticas. Por tanto, debemos establecer un concepto artístico integral. La teoría centrada en las habilidades artísticas fue sólo el concepto y el comportamiento principal de los artistas en el siglo XIX y antes. El arte es arte, y el arte es esencialmente la expresión o comunicación verbal de un determinado concepto o pensamiento profundo. Por lo tanto, ser un artista en el sentido moderno es demostrar que el arte es arte, no matemáticas, a través de la propia práctica efectiva de creación artística. Por tanto, los artistas modernos ya no consideran que la técnica artística sea superior o superior a la teoría del arte. Por el contrario, aclara y fortalece aún más ciertos conceptos teóricos artísticos, y tiene la influencia y orientación más directa y crítica sobre prácticas de creación artística específicas. En otras palabras, las diferencias entre las diversas formas de arte moderno se deben a diferencias de conceptos. Por lo tanto, para mostrar la mente ágil interior del sujeto de la manera más completa posible en su práctica creativa, los artistas conceptuales a menudo muestran el proceso práctico específico de creación y los resultados de sus acciones prácticas frente al público. Esto permite a la audiencia tener una comprensión más completa del arte y sus obras en el proceso de "examinar" todos los comportamientos de creación de arte tridimensional. Los artistas más famosos del arte conceptual son Atkin, John Stocker y Joseph J. Kossuth. Entre ellos, Cassus es el más famoso. En 1965, amplió una imagen fotográfica de una silla y una silla de la vida real, copió la descripción del concepto "silla" en el diccionario y luego las mostró una al lado de la otra bajo el título "Una y tres sillas". Deje que el espectador examine la silla desde el objeto físico hasta el concepto de silla, permitiéndole formar de forma natural, intuitiva y racional una comprensión completa y una definición conceptual de la silla en su mente durante el proceso de inspeccionarla y escudriñarla lentamente. En el arte conceptual, además del arte conceptual, también existe la música conceptual, y sus conceptos artísticos son básicamente los mismos. Las formas de expresión de la música conceptual también son diversas. Si hay un concierto: cuando el intérprete se sienta en un instrumento musical como un piano, no puede emitir ningún sonido durante el tiempo limitado de ejecución. El propósito es permitir gradualmente que el público escuche su propia voz, o el sonido de pies en movimiento, o el sonido de susurros, o el sonido del viento que sopla a través de las ventanas del teatro, etc. Con el tiempo, los oyentes pueden pensar en qué es la "música" con un pensamiento muy racional y tranquilo. Si el reproductor emite un sonido, puede ser un sonido "2", "6" o "4", hasta que termine el tiempo designado para el espectáculo o cuando crea que es hora de detenerse. .....En definitiva, estas acciones artísticas de artistas conceptuales pretenden llevar al público a reflexionar seriamente sobre la verdadera naturaleza del arte al que estamos acostumbrados desde hace tiempo.