Tres planes de lecciones para "Nuestra exposición de pintura" en el primer volumen de arte para octavo grado de secundaria publicado por People's Education Press
Tema: Visita e Inspección
Objetivos didácticos:
1. Comprender la diferencia entre galerías de arte y museos, la historia, la naturaleza y el papel de las galerías de arte y museos.
2.Comprender la forma en que se exponen las obras, y resumir el significado y finalidad de la exposición visitada.
3. Acercarse a galerías de arte y museos para lograr el propósito de ampliar los horizontes del arte, aumentar el conocimiento y cultivar los sentimientos.
4. Puede planificar una exposición para la escuela o la clase.
Enfoque docente:
1. Método expositivo de la exposición de arte.
2. La diferencia entre galerías de arte, museos y galerías.
Dificultades didácticas:
Cómo exponer exposiciones de arte.
Proceso de enseñanza:
Descripción de las actividades del profesor y de los estudiantes en la enseñanza.
1. Organizar la enseñanza para estabilizar las emociones de los estudiantes y centrar su atención.
2. Presente una nueva lección y haga preguntas: Mirando las imágenes mostradas por el maestro, ¿conoce estos edificios? ¿Puedes nombrar sus características arquitectónicas?
Son el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Arte de Guangzhou, el Museo de Arte de Hong Kong y el Museo de Arte de Taipei. El Museo Nacional de Arte de China es uno de los edificios con un fuerte estilo nacional. Los estudiantes miran imágenes, piensan en preguntas, responden preguntas y presentan la apariencia arquitectónica de los museos de arte de China que se muestran en las imágenes.
Los alumnos hablan y el profesor resume las respuestas correctas. La comparación de la apariencia arquitectónica de los museos de arte en varios lugares resalta las fuertes características arquitectónicas de estilo nacional del Museo Nacional de Arte de China, profundiza las impresiones de los estudiantes y mejora el interés de los estudiantes en aprender.
3. Galerías de arte y museos 1. El concepto de museos de arte
2. La historia de los museos de arte
3. La naturaleza y el papel de los museos de arte
4. Museos
¿Conoces los cinco mejores museos del mundo?
¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos Cuando los profesores muestran imágenes y explican, los estudiantes valoran el análisis y reflexionan sobre los problemas. Comprender los conocimientos básicos de las galerías de arte y museos y ampliar los conocimientos de los estudiantes.
IV.Entrar al Museo Nacional de Arte de China 1. Introducción al Museo Nacional de Arte de China
2. (Utilice imágenes de demostración para visitar varias exposiciones en el museo de arte)
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Estás aquí ¿Has visitado algún museo de arte? ¿Cuál es tu impresión general?
3. Después de haber visitado la exposición Ciudad Prohibida de Picasso, ¿cuáles crees que son las características del trazado general de la exposición? (Contenido de la obra, colocación, método de suspensión, recorrido expositivo, etc.).
4. En la exposición "Standing Words", ¿cuál es la planificación principal de la exposición? (La relación entre las obras expositivas y el tema, la relación entre el diseño de la exposición y el tema, la relación entre el diseño del entorno expositivo y el tema, etc.)
5. (Diseño y producción de anuncios de exposiciones, diseño y producción de invitaciones, promoción y producción de folletos, métodos de redacción y publicación de informes publicitarios, etc.)
Después de que los estudiantes responden las preguntas, el profesor resume. ¿Qué tipo de exposición de arte en el museo te gusta y qué piensas después de verla?
Cuéntame ¿qué tipo de museo te gusta más visitar y por qué?
Pensamiento de los estudiantes:
1. ¿Conoce el estatus y el papel del Museo Nacional de Arte de China en el mundo del arte?
2. ¿Cómo organizan y exhiben las obras de arte los museos de arte?
3. Diferentes obras de arte tienen diferentes métodos de exhibición. ¿Cuáles son los métodos de exhibición de varias obras de arte?
5. Nuestra exposición de arte Según la situación actual de la escuela y la clase, planifique y realice una exposición de arte única.
6. Resumen Resuma los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección y resuma la importancia y el propósito de visitar la exposición.
7. Pensamientos después de la clase 1. ¿Cómo te inspiraron las exhibiciones de productos en los centros comerciales y tiendas para organizar tu exposición de arte?
2. Visita los museos de arte y salas conmemorativas que te rodean para investigar y comprender su historia y situación actual. Deje que los estudiantes sean curadores para planificar una exposición, que puede ser pinturas, artículos hechos a mano o colecciones personales. Deje que los estudiantes usen su cerebro para ser creativos en el contenido y el tema de la exposición.
Información:
1. El concepto de museo de arte
Institución que colecciona, conserva, exhibe y estudia obras de arte, y es una especie de museo. Antes del siglo XIX, existían museos que exclusiva o principalmente coleccionaban y exhibían obras de arte. Como resultado, a principios del siglo XX surgió un nuevo concepto: el museo de arte, es decir, la galería de arte.
2. Historia de los museos de arte
La colección de bellas artes en Occidente se inició en la antigua Grecia. Durante el Renacimiento, los príncipes y nobles recolectaron y exhibieron una gran cantidad de reliquias de arte antiguo. A mediados del siglo XVIII también se recogieron en el museo obras de bellas artes. En la actualidad existen alrededor de 7.000 museos de arte en todo el mundo.
Desde la dinastía Zhou Occidental en China, el palacio ha estado coleccionando bellas artes. El Museo del Palacio, fundado en 1925, es un museo centrado en las bellas artes. El Museo Nacional de Arte de China, terminado en 1959, es un centro de exposición de obras de arte chinas desde el siglo XX y también alberga exposiciones de arte de todo el mundo.
3. La naturaleza y el papel de los museos de arte
Las funciones de los museos de arte son cada vez más amplias y diversas. No sólo pueden mejorar el nivel cultural y el rendimiento artístico del público en general. , pero también ayudar en la educación artística en las escuelas puede proporcionar referencias y referencias para la creación de artistas, y proporcionar materiales e información a los trabajadores teóricos.
El museo de arte actual es un complejo multifuncional de arte, educación, academia y ciencia.
4. Museos
¿Conoces los cinco museos más importantes del mundo?
¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos
Las galerías de arte son un tipo especial de museos, que se diferencian de los museos. Museo de arte se refiere específicamente a galerías de arte, pero también incluye museos con naturaleza de galerías de arte.
Reflexión después de clase:
Segunda lección
Tema: Planificación y recolección
Propósito didáctico:
Por Al recopilar, apreciar, analizar y comentar obras de arte, se promueve que los estudiantes comprendan el contenido, la forma y la expresión creativa de las obras de arte, lo que les permite aprender y experimentar inicialmente el proceso creativo, estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes y cultivar el entusiasmo de los estudiantes. conciencia creativa y espíritu de innovación.
Enfoque docente:
1. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la exposición de arte.
2. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre las obras de arte.
3. Ejercitar la conciencia de planificación y la capacidad de recopilación de información de los estudiantes.
4.Comprensión inicial del proceso de organización y planificación de una exposición de arte.
Dificultades didácticas:
1. Cómo planificar la temática y el contenido de la exposición.
2. Cómo recopilar, organizar e identificar obras.
3. Ordenar los tipos de obras de la exposición.
Proceso de enseñanza:
Proceso de enseñanza y métodos de enseñanza, ideas didácticas
Actividades del profesorado y actividades de los estudiantes
1. Introducción de lo que A menudo vemos Hay varias exposiciones de arte, pero ¿quieren los estudiantes intentar realizar una exposición de arte propia? Los alumnos responden situaciones creativas
2. Contar la nueva lección 1. Pregunta: Estudiantes, si necesitan planificar una exposición de arte ahora, ¿por dónde deberían empezar? ¿Cuáles son las primeras cosas que debes hacer?
(Combinado con material didáctico) El profesor introduce el conocimiento de la realización de una exposición de arte. Los estudiantes piensan y responden situaciones de preguntas creativas para estimular el interés de los estudiantes
2. Discusión en grupo: planificación del contenido, forma, lugar, etc. de la realización de una exposición de arte.
El profesor resume el proceso de planificación:
(1) Establecer la temática y el contenido de la exposición (escala, ámbito expositivo, tipo de obras)
( 2) Coleccionar obras (Emitir convocatorias de exposición, solicitar colecciones, invitaciones, búsquedas, etc.)
(3) Organizar obras (selección, evaluación, clasificación de obras, etc.)
(4) Planificación, decoración de trabajos y exposiciones (Encuadernación de obras, diseño de espacios, diseño de material promocional)
(5) Exposiciones, visitas organizadas (notas de prensa, recepciones, explicaciones, etc.) Los alumnos debaten en grupo. planificar planes para aclarar puntos de conocimiento y estimular el entusiasmo de los estudiantes por la exploración
3. Tarea de práctica de planificación: se pide a los estudiantes que trabajen en grupos para investigar y planificar el tema de la exposición de arte, completar el plan de planificación para la exposición de arte, y recoger y organizar las obras de la exposición.
Profesores y alumnos debaten juntos los métodos de recopilación: recopilar tantas obras como sea posible mediante recopilación, reclutamiento, búsqueda, invitación, etc.
Los estudiantes discuten y piensan.
(Utilice la introducción del material didáctico como referencia para los estudiantes). Los estudiantes miran la demostración del material didáctico y piensan en ampliar sus conocimientos.
Presentación del estudiante 1. Puntos El grupo presenta y explica el plan de planificación. (La temática, contenido, lugar, publicidad, etc. de la exposición)
2. Exhibir las obras recopiladas y presentarlas.
El profesor introduce los conocimientos de clasificación de la pintura basándose en el material didáctico.
Los estudiantes practican el proceso de planificación de una exposición de arte. Los estudiantes planifican planes de exhibición y recopilan obras para cultivar las habilidades de planificación y colección de los estudiantes, el pensamiento divergente e inspirar el sentido de innovación de los estudiantes.
Sienta el proceso y la diversión de la planificación.
Reflexión después de clase:
Tercera lección
Tema: Práctica y demostración
Propósito didáctico:
A través la planificación, el diseño, la publicidad, la organización de la exposición, la inauguración y otros procesos de la realización de una exposición de arte, promoveremos la planificación y las habilidades prácticas de los estudiantes, les permitiremos experimentar inicialmente el proceso de planificación de una exposición de arte, estimularemos el entusiasmo de los estudiantes por la participación, y cultivar el sentido de colaboración, práctica e innovación de los estudiantes.
Enfoque docente:
1. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la exposición de arte.
2. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la organización de exposiciones de arte.
3. Ejercite la conciencia de planificación y la capacidad de operación práctica de los estudiantes.
4. Comprensión inicial del proceso de organización, planificación y funcionamiento real de una exposición de arte.
Dificultades didácticas:
1. Cómo diseñar y producir materiales promocionales para exposiciones de arte.
2. Cómo decorar y enmarcar la obra.
3. Organizar y realizar exposiciones de arte.
Proceso de enseñanza:
Proceso y método de enseñanza ideas de enseñanza de vínculos docentes
Actividades del profesorado y actividades de los estudiantes
1. Introducción a la clase según a cada grupo Para la planificación, estudiantes, piensen en esto: ¿Qué preparativos se necesitan para realizar con éxito una exposición de arte? Invite a cada grupo a realizar una investigación y preparar un plan preparatorio. Los alumnos debaten y crean escenarios.
2. Describe la organización y planificación del trabajo de los profesores de nuevo curso en grupos.
La organización de una exposición de arte requiere preparativos como la selección de obras, decoración de obras, diseño de exhibición de las exhibiciones, diseño de carteles, diseño de invitaciones, organización de la exposición, organización de la recepción y explicación, etc.
Seleccione al responsable según el plan preparatorio y asigne personas a varios departamentos.
Establecimiento del equipo preparatorio: (Seleccione el equipo según su propia experiencia)
1. Equipo de diseño: Responsable del diseño de carteles, diseño de invitaciones y diseño de etiquetas de trabajo.
2. Equipo de exhibición: Responsable de la decoración del trabajo, diseño de colocación de exhibición y arreglo de exhibición. Los estudiantes discuten en grupos y dividen el trabajo para ejercitar las habilidades organizativas de los estudiantes y estimular su entusiasmo por la exploración
3. Decoración de obras El profesor utiliza material didáctico para introducir la decoración y el montaje de pinturas:
1. Utiliza papel de revestimiento para decoración
2. Combina el cuadro con un marco adecuado
3. Enmarca el cuadro chino
Actúa rápido y elige el adecuado decoración para la pintura en tu mano ¡Estiliza y deja que brille en la exposición de arte! Los estudiantes ven la demostración del material didáctico y piensan
4. Discusión e investigación entre profesores de diseño y estudiantes responsables del diseño
1. Diseño y producción de carteles
2. Invitación diseño y producción
3. Diseño y producción de etiquetas de trabajo
Los estudiantes discuten y piensan sobre el diseño y la producción de materiales promocionales de exhibición
(Utilice la introducción al material didáctico para referencia de los estudiantes) La discusión, la investigación, el diseño y la producción cultivan el espíritu de división del trabajo y colaboración de los estudiantes
Inspiran la conciencia innovadora y las ideas de diseño de los estudiantes
5. Exhibición de los estudiantes Disposición de la exposición de los estudiantes y inauguración de la exposición.
Los estudiantes reciben visitas para experimentar el proceso y la diversión de la creación y experimentar el éxito
Parte 2
1 Nombre de la disciplina de diseño docente:
Unidad 4
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"Nuestra exposición de pintura" (Exploración · Integral)
Estándares del plan de estudios de educación popular Escuela secundaria Arte Octavo grado Octavo grado Volumen 1
Jiayuguan No. 6 Escuela secundaria Xu Fucang
2. Análisis de la situación de clase y las características de los estudiantes:
Según las características de edad y las características cognitivas de los estudiantes, los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria se han desarrollado gradualmente. el hábito de observar la vida, y también tienen la curiosidad y la sed de conocimiento que desean los niños. Debido a que la forma emocional es una cualidad básica del arte y una característica básica de las actividades de aprendizaje artístico, también debemos prestar atención a la comunicación emocional y la educación emocional en el proceso de enseñanza.
3. Análisis del contenido didáctico:
Esta unidad pertenece al contenido de la actividad de "exploración integral", que se amplía y modifica según el contenido del material didáctico, con el fin de que los estudiantes para sintetizar mejor lo que han aprendido en el pasado Para explorar y practicar el conocimiento, utilice el contenido anterior de esta unidad para presentarlo y utilícelo con una gran cantidad de materiales ilustrados en el material del curso para ayudar a los estudiantes a planificar y practicar el arte con valentía. exposiciones.
IV.Objetivos docentes:
1.Comprender la diferencia entre galerías de arte y museos, y la historia, naturaleza y papel de las galerías de arte y museos.
2.Comprender la forma en que se exponen las obras, y resumir el significado y finalidad de la exposición visitada.
3. Acercarse a galerías de arte y museos para lograr el propósito de ampliar los horizontes del arte, aumentar el conocimiento y cultivar los sentimientos.
4. Puede planificar una exposición para la escuela o la clase.
5. Análisis del énfasis y dificultad de la enseñanza:
Enfoque de la enseñanza:
1. Método de exhibición de la exposición de arte.
2. La diferencia entre galerías de arte, museos y galerías.
Dificultades didácticas: métodos expositivos de las exposiciones de arte.
6. Horas lectivas: (visita e inspección) una hora de clase
7. Proceso docente:
(1) Organización de la docencia
Estabilizar las emociones de los estudiantes y centrar su atención.
(2) Presentación de una nueva lección
Haga una pregunta: Mirando las imágenes mostradas por el maestro, ¿reconoce estos edificios? ¿Puedes nombrar sus características arquitectónicas?
Son el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Arte de Guangzhou, el Museo de Arte de Hong Kong y el Museo de Arte de Taipei. El Museo Nacional de Arte de China es uno de los edificios con un fuerte estilo nacional.
(3) Galerías de arte y museos
1. El concepto de museo de arte: institución que colecciona, conserva, exhibe y estudia obras de arte, y es un tipo de museo. Antes del siglo XIX, existían museos que exclusiva o principalmente coleccionaban y exhibían obras de arte. Como resultado, a principios del siglo XX surgió un nuevo concepto: el museo de arte, es decir, la galería de arte.
2. Historia de los museos de arte: La colección de bellas artes en Occidente se inició en la antigua Grecia. Durante el Renacimiento, los príncipes y nobles recolectaron y exhibieron una gran cantidad de reliquias de arte antiguo. A mediados del siglo XVIII también se recogieron en el museo obras de bellas artes. En la actualidad existen alrededor de 7.000 museos de arte en todo el mundo.
Desde la dinastía Zhou Occidental en China, el palacio ha estado coleccionando bellas artes. El Museo del Palacio, fundado en 1925, es un museo centrado en las bellas artes. El Museo Nacional de Arte de China, terminado en 1959, es un centro de exposición de obras de arte chinas desde el siglo XX y también alberga exposiciones de arte de todo el mundo.
3. La naturaleza y el papel de los museos de arte: Las funciones de los museos de arte son cada vez más amplias y diversas. No sólo pueden mejorar el nivel cultural y los logros artísticos del público en general, sino también ayudar en el desarrollo. educación artística de las escuelas y brindar apoyo a la creación de artistas. Proporcionar referencias y referentes, y proporcionar materiales e información a los trabajadores teóricos.
El museo de arte actual es un complejo multifuncional de arte, educación, academia y ciencia.
4. Museos
¿Conoces los cinco museos más importantes del mundo?
¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos
Las galerías de arte son un tipo especial de museo, que se diferencia de los museos. Los museos de arte se refieren específicamente a galerías de arte, pero también incluyen museos con naturaleza de galerías de arte.
(4) Entrada al Museo Nacional de Arte de China
1. Introducción al Museo Nacional de Arte de China
2 (Utilice las imágenes de demostración para visitarlo. varias exposiciones en el museo de arte)
¿Has visitado alguna vez un museo de arte? ¿Cuál es tu impresión general?
3. Después de haber visitado la exposición Ciudad Prohibida de Picasso, ¿cuáles crees que son las características del diseño general de la exposición? (Contenido de la obra, colocación, método de suspensión, recorrido expositivo, etc.).
4. En la exposición "Standing Words", ¿cuál es la planificación principal de la exposición? (La relación entre las obras expositivas y el tema, la relación entre el diseño de la exposición y el tema, la relación entre el diseño del entorno expositivo y el tema, etc.)
5. (Diseño y producción de anuncios de exposiciones, diseño y producción de invitaciones, promoción y producción de folletos, métodos de redacción y publicación de informes publicitarios, etc.)
Después de que los estudiantes responden las preguntas, el profesor resume.
8. Ejercicio en el aula: (Nuestra exposición de arte)
Según la situación actual de la escuela y la clase, planifique y realice una exposición de arte única.
9. Disposición de la tarea: (Pensar después de clase)
1. ¿Cómo te inspiraron las exhibiciones de productos en los centros comerciales, tiendas y otros lugares para organizar tu exposición de arte?
2. Visita los museos de arte y salas conmemorativas que te rodean para investigar y comprender su historia y situación actual.
10. Apéndice (materiales y recursos didácticos) de material didáctico y una gran cantidad de materiales ilustrados.
11. Autopregunta y respuesta:
1. Resuma los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección y el significado y propósito de visitar la exposición.
2. Pensamientos de los estudiantes:
① ¿Conoce el estatus y el papel del Museo Nacional de Arte de China en el mundo del arte?
②¿Cómo organizan y exhiben las obras de arte los museos de arte?
③ Diferentes obras de arte tienen diferentes métodos de exhibición. ¿Cuáles son los métodos de exhibición de varias obras de arte?
La comparación de la apariencia arquitectónica de los museos de arte en varios lugares resalta las fuertes características arquitectónicas de estilo nacional del Museo Nacional de Arte de China, profundiza las impresiones de los estudiantes y mejora su interés en aprender.
Comprender los conocimientos básicos de las galerías de arte y museos y ampliar los conocimientos de los estudiantes.
Deje que los estudiantes sean curadores para planificar una exposición, que pueden ser pinturas, obras hechas a mano o colecciones personales. Deje que los estudiantes usen su cerebro para ser creativos en el contenido y el tema de la exposición.
De acuerdo con las condiciones específicas de su propia región, seleccione galerías de arte o salas de exposiciones con características locales para que los estudiantes las visiten. También puede organizar que los estudiantes realicen investigaciones en grupos antes de la clase para comprender el papel de dichas galerías. galerías de arte o salas de exposiciones del ámbito local. La distribución de las regiones, su historia, desarrollo y evolución, y sus condiciones actuales. Recuerde a los estudiantes que pueden recopilar materiales de texto y materiales de imágenes, y que también pueden buscar en línea, en bibliotecas y librerías. En clase, los alumnos pueden explicar en grupos, el profesor resume y complementa, y cada grupo también puede competir y evaluar.
Esta forma de aprendizaje no solo refleja el aprendizaje independiente de los estudiantes y mejora su capacidad de aprendizaje, sino que los maestros también pueden usar las imágenes y los materiales de texto recopilados de las tareas de los estudiantes para realizar una pequeña exposición en la escuela para permitir que más personas Comprender el museo de arte, prestar atención a las exposiciones de arte y utilizar las exposiciones para el aprendizaje, la comunicación y la publicidad.
Parte 3
1. Tipo de trabajo del curso: síntesis, exploración
2. Horario de clases: Unidad 3 horas de clase
3. Análisis del trabajo del curso:
Este curso pertenece al campo de "pintura". El estándar del plan de estudios estipula que los estudiantes de octavo grado deben comprender los conocimientos básicos de la pintura, aprender los tipos de pinturas, la distribución de las salas de exposición y el montaje de obras y otros conocimientos relacionados, y dominar y comprender la organización de las pinturas. Respecto al proceso de conocimiento básico de la exposición de arte, los estudiantes de octavo grado tienen ciertos conocimientos de pintura, pero su conocimiento de nuestro arte aún es insuficiente. La exposición les permite aprender más sobre la pintura y los conocimientos relacionados con el arte. Es necesario comprender y estudiar esta lección, que sentará una base sólida para el desarrollo de la pintura en el futuro. (Continuando con lo anterior, análisis de los estudiantes)
IV. Objetivos docentes o finalidades docentes:
1. Objetivos de conocimiento:
Aprobar el estudio de esta lección, para permitir que los estudiantes comprendan los requisitos y procesos básicos de la realización de una exposición de pintura, aprendan conocimientos básicos como la elaboración de carteles, comprendan la clasificación de las obras de pintura y el conocimiento de las técnicas de montaje.
2. Objetivos de capacidad:
A través del estudio de este curso, los estudiantes podrán aprender a montar pinturas simples, diseñar salas de exposiciones y producir carteles, y desarrollar sus habilidades prácticas. y habilidades mentales.
3. Objetivos de actitud emocional:
A lo largo de este curso, se cultivará el espíritu de investigación de los estudiantes, se estimulará el interés de los estudiantes por la pintura y se aumentará su amor por el arte. Se promoverá y se promoverá nuestra cultura artística.
5. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
Comprender los conocimientos básicos sobre la distribución de salas de exposiciones, la producción de carteles y la clasificación de pinturas es muy difícil.
6. Preparación para la enseñanza:
Imágenes relevantes, regla, compás, papel para carteles, rotuladores, etc.
7. Proceso de enseñanza:
Primera lección
Introducción: Introducción de una nueva lección
Maestro: Estudiantes, ¿alguno de ustedes ha visto alguna vez una exposición de arte? Si desea realizar una exposición de arte, ¿dónde debería hacerlo? se llevará a cabo?
Estudiante:
Profesor: Entonces, ¿qué museos de arte conoces?
Estudiante:
Profesor: Bueno, ¿hoy? Llevaré a todos a aprender sobre el Museo Nacional de Arte de China. Después de entenderlo, ¿qué tal si realizamos una exposición de arte en la escuela? Entonces abra la página 22 del libro y realicemos nuestra exposición de arte en la escuela.
Parte principal de la lección:
¿A qué debes prestar atención al visitar la exposición de arte?
En primer lugar, debes prestar atención a la seguridad e ir juntos. al visitar la exposición de arte. En segundo lugar, no puedes tocar las pinturas mientras las visitas (por qué). En tercer lugar, observa y registra lo que encuentres.
Introducción al Museo Nacional de Arte de China
Profesor: ¿Quién puede decirme para qué crees que se utiliza el Museo Nacional de Arte de China? Cuéntame sobre tu comprensión del Arte Nacional. Museo de China.
Dales a todos 1 minuto para leer el libro con esta pregunta en mente. (Dibuje el plano de la sala principal del Museo Nacional de Arte de China y el diagrama esquemático de la ruta de visita)
Es un museo de arte nacional que investiga, exhibe y exhibe obras de arte.
Profesor: Bien, ahora echemos un vistazo al plano de la sala principal del Museo Nacional de Arte de China. La sala principal está dividida en un vestíbulo y una rotonda, ¿verdad? Área: 180 metros cuadrados, longitud de la línea de exposición: 38 metros. Altura de la línea de dibujo: 4,6 metros. Área de la rotonda: 300 metros cuadrados, longitud de la línea de exposición: 52,7 metros, altura de la línea de cuadros colgantes: 4,6 metros.
Maestro: Después de ver el plano del salón principal, echemos un vistazo al diagrama esquemático de la ruta del recorrido. Pensemos por qué necesitamos agregar dos paredes.
>(Respuesta: Para aumentar el área de exposición)
¿A qué distancia de visión se puede apreciar mejor un cuadro cuando el ángulo entre los ojos y el cuadro es de 30 grados? (Piensa: ¿Por qué?) (Dibuja un diagrama)
Cómo colgar obras
El ángulo entre la obra y la pared es de 20°. (Dibujar un diagrama)
¿Qué es el montaje?
El encuadre es una técnica especial para decorar caligrafía, pintura, inscripciones, etc. En la antigüedad, el nombre especial para el montaje era "montaje hacia atrás", también conocido como "decoración" y "piscina de decoración".
La forma de montaje de pinturas (pinturas modelo de exposición)
1. Tipo colgante de eje vertical.
2. Tipo colgante de eje horizontal.
3. Tipo de marco.
Método de montaje
Utiliza soporte de papel para montar en la parte posterior del trabajo de caligrafía y pintura, luego bordea con damasco, luego cubre la parte posterior y agrega un rollo de propaganda.
La función de enmarcar
Es bonito, fuerte y fácil de coleccionar y exponer.
3. Práctica en clase (para profundizar la impresión de los estudiantes sobre esta lección) a. Planificar y organizar una sala de exposición (utilizar el aula como sala de exposición) b. de la sala de exposición
Herramientas de pintura: 4 hojas de papel, bolígrafos (bolígrafos, pinceles, tizas, rotuladores al agua, bolígrafos acuarelables, etc.)
4. Comentarios: ( utilizando la autoevaluación y la evaluación mutua)
Diseñar la planta de la sala de exposición
El profesor resume, explica y premia los trabajos de los alumnos.
5. Resumen: revise los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección
6. Asigne tarea:
Diseñe el plano de la sala de exposiciones
Segunda lección
1. Introducción de nuevas lecciones
Profesor: Estudiantes, ¿qué aprendimos en la última lección
Profesor: Encuadre, Nacional? Museo de Arte de China.
Profesor: ¿Qué tipo de pinturas se suelen encontrar en las galerías de arte? Así que hoy aprenderemos sobre ellas.
2. Parte principal de la lección:
Tipos de arte. obras y sus características
(1) Pintura china: generalmente se refiere al arte de la pintura tradicional china. En cuanto al contenido, se puede dividir en varias categorías como personajes, paisajes, flores y pájaros. Hay dos categorías: gongbi y pincelada a mano alzada La diferencia entre gongbi y pincelada a mano alzada es: gongbi, como su nombre indica, utiliza técnicas limpias y rigurosas para representar objetos. Gongbi se divide en dos tipos: dibujo blanco y pintura de colores intensos. El dibujo lineal es similar al boceto moderno que utiliza líneas de tinta. La diferencia entre este y Chongcai es que no tiene color. En realidad, la pincelada a mano alzada es mejor que la pincelada fina. La pincelada a mano alzada presta atención al uso de la pluma y expresa las emociones del autor en la pluma y la tinta. El significado es expresar el espíritu con la forma. Utilice pinceles, tinta, papel de arroz y otras herramientas y materiales chinos únicos.
Profe: ¡Ahora por favor mira un cuadro!
Profesor: ¿Quién puede decirme cuáles son estos dos cuadros?
Profesor: ¿Cuál es? ¿Pintura gongbi y cuál es pintura a mano alzada?
Profe: ¿Cuáles son sus características?
(Todas están pintadas con tinta y pigmento sobre papel de arroz o seda con pincel. Funciona. No prestar atención a la perspectiva: pincelada fina: líneas delicadas, realistas y hermosas. Pincelada a mano alzada: desenfrenada y casual)
(2) Pintura al óleo: Pinturas pintadas sobre lienzo, tablas de madera o paredes. Es el tipo principal de pintura europea y un tipo de pintura único que se ha formado gradualmente desde el siglo XIV. La pintura al óleo se introdujo en China a finales de la dinastía Qing.
Profesor: ¡Por favor, mire una pintura!
Profesor: Este cuadro es una pintura al óleo, ¿verdad?
Profesor: ¿Dónde está este cuadro? ¿verdad?
Maestro: ¿Cuáles son sus características?
(Céntrese en la perspectiva, el brillo, el grosor, los colores ricos y la fuerte textura tridimensional).
(3) Boceto: se refiere a una forma de expresión artística que dibuja brevemente imágenes, movimientos y expresiones en un corto período de tiempo.
Maestro: ¿Qué tipo de pintura crees que es? Maestro: Entonces, ¿cuáles son sus características?
(El lápiz se usa para resumir de manera decisiva, el estilo está unificado, el conjunto). el efecto es bueno y el tiempo es corto)
(4) Grabado: use un cuchillo y un bolígrafo para tallar en el tablero, y luego use tinta y otros pigmentos para frotar la pintura grabada en el papel. Hay bloques de madera, bloques de cobre, bloques de piedra, bloques de seda y otros tipos. Profesor: Entonces, ¿cuáles son sus características?
(Líneas fuertes y emocionantes, fuerte sentido del ritmo, sabor a madera)
(5) Caligrafía: Es una de las artes tradicionales chinas. También se refiere a las reglas de escritura de los caracteres chinos. Puede expresar la conciencia estética del autor. Incluye tres elementos: pincelada, gesto y significado.
Profe: ¿Cuáles son sus características?
(Caracteres chinos escritos con tinta sobre papel de arroz y otro papel con pincel)
(6) Arte fotográfico: Utilice una cámara para capturar imágenes físicas con valor estético a través del encuadre, la iluminación y otras técnicas.
Profesor: ¿Cuáles son sus características? (Intuitiva, real)
(7) Pintura a la acuarela: Se pinta con agua mezclada con pigmentos de acuarela, produciendo un efecto artístico transparente, ligero y húmedo.
Características artísticas: transparente, ligero y húmedo.
4. Práctica en clase
Los alumnos dibujan un boceto de cada uno.
Herramientas: bolígrafo (lápiz, bolígrafo, bolígrafo, etc. no están limitados), una hoja de papel A4, borrador
5. Comentarios:
Comentarios del profesor sobre los trabajos de los alumnos Resumir, explicar y premiar.
6. Resumen:
Revisa los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección
7. Asigna tarea:
Escribe un trabajo de caligrafía ( 3 pies de tamaño) y coleccionar pinturas anteriores.
La tercera lección
1. Introducción:
Introducción de la nueva lección
Maestro: ¿Qué hicimos en las dos últimas lecciones? ?Tarea? El diseño de la sala de exposiciones, ¿verdad? ¿El dibujo en clase es correcto?
Profesor: Entonces, si hacemos una exposición de arte, ¿qué más falta? ¿La promoción y el encuadre son correctos?
Profesor: Entonces hoy aprenderemos cómo promocionar nuestra exposición de arte.
2. Parte principal de la lección
¿Qué es un cartel?
Profesor: Estudiantes, ¿qué es esto (Póster)
Profesor? : ¿Para qué se utiliza? (Promoción)
Cartel: Es un tipo de publicidad. Los carteles son un arte de transmisión de información y una herramienta publicitaria popular. Los carteles también se llaman carteles. Se trata de cuadros de gran tamaño colgados en las paredes de la calle y colgados en escaparates, que llaman la atención de los transeúntes con sus llamativas imágenes. El diseño debe prestar atención al ingenio de la concepción, la sencillez y sencillez de las imágenes, palabras y colores, y el fuerte efecto visual de la aplicación.
El papel de los carteles
1 Los carteles publicitarios: pueden difundirse en la sociedad para satisfacer los intereses de las personas.
2 Carteles de sociedad moderna: Un fenómeno social relativamente común, aceptado por la mayoría de las personas, que proporciona información importante sobre la vida moderna.
3 Póster corporativo: Reconocido por los departamentos corporativos, puede utilizarlo para controlar algunos de los pensamientos de los empleados y activar el pensamiento.
4 Carteles culturales: La llamada cultura es indispensable en la sociedad actual. No importa lo remoto que sea el rincón, lo silencioso que sea el bosque de montaña, la cultura existe.
Formato y contenido del cartel
Los carteles generalmente constan de tres partes: título, cuerpo y firma.
(1) Título
Hay muchas formas de escribir el título de un cartel, que generalmente puede tener las siguientes formas: En primer lugar, consta únicamente del nombre del género. Es decir, escribe la palabra "Póster" en medio de la primera línea. En segundo lugar, el título está directamente determinado por el contenido de la actividad. Como "Dance News", "Video News", "Ball News", etc. En tercer lugar, puede ser algún texto descriptivo. Por ejemplo, "××× muestra su esplendor nuevamente y los viejos asuntos del templo ×× vuelven a surgir".
(2) Texto
El texto del cartel requiere que se escriba con claridad el siguiente contenido:
En primer lugar, el propósito y significado de la actividad.
En segundo lugar, los elementos principales, hora, lugar, etc. de la actividad.
En tercer lugar, los métodos específicos de participación y algunas precauciones necesarias.
(3) Firma
Se requiere firmar el nombre del organizador y la fecha de publicación del cartel.
El formato anterior es para el póster en su totalidad. En el uso real, parte del contenido se puede reducir u omitir. ?
Cosas a tener en cuenta al escribir carteles
Los carteles deben indicar de forma clara y veraz la ubicación, la hora y el contenido principal del evento. Puede utilizar algunas palabras alentadoras en el artículo, pero no exagere los hechos.
El texto del póster debe ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa.
El diseño del cartel se puede procesar artísticamente para atraer a la audiencia.
Herramientas para carteles escritos a mano: marcadores, papel para carteles
Invitaciones
Profesor: ¿Qué es literalmente una “invitación”
( Invitaciones, también conocidas como invitaciones e invitaciones breves. Carta ceremonial enviada para invitar a los invitados a participar en un evento).
La estructura de la invitación
1.
2. Título
3. Texto
4. Palabras honoríficas
5. Firma y fecha
4. Práctica en clase
Realizar un cartel con el tema “Nuestra Exposición de Arte”. (Tamaño de papel 4k) (El maestro baja del podio para brindar orientación)
Herramientas: marcadores, papel para carteles
5. Comentarios:
Comentarios del maestro sobre Trabajos de los alumnos Resumir, explicar y premiar.
6. Resumen:
Revise los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección
7. Asigne tarea:
Regale "Nuestra exposición de arte " "Hacer una invitación