Diseño de ilustraciones temáticas: ¿cómo diseñar ilustraciones creativas?

¿Clasificación y valoración del diseño de carteles? ¡Analice diferentes estilos de carteles, aprenda de sus ventajas y mejore la capacidad estética de los carteles! 01. Diseño de carteles con ilustraciones con temas musicales: el diseñador coreano Ye Jiyun diseñó este conjunto de carteles con ilustraciones con temas musicales. A los diseñadores les gusta conectarse con el mundo y representar ese momento en el papel de dibujo. Esta es la característica única de la imaginación de los diseñadores. 02. Diseño de carteles con fuentes creativas: estudio de diseño suizo c2f Swiss C2F es un estudio suizo de diseño de comunicación visual fundado en 2006 por Cybu Richli y Fabienne Burri. Los estilos de diseño de sus carteles tipográficos son diversos, en su mayoría con visualización de efectos tridimensionales. 03. Diseño de carteles de flores - Los carteles del diseñador español Xavier Esclusa Trias son principalmente flores y redacción. Mezclan hábilmente plantas y flores con elementos de diseño gráfico y texto. Son retro y de moda, reflejando una belleza diferente. 04. Diseño de carteles de cultura y arte tradicionales. Se trata de un conjunto de carteles de exhibición de artesanías del patrimonio cultural inmaterial con el tema "Literatura y Cultura Antigua". La redacción tiene un fuerte contraste en tamaño, destacando los temas de "tela", "bambú" y "laca", y ampliando parcialmente las exhibiciones de artesanía para mostrar patrones y ricos detalles. Es un conjunto de diseños de carteles culturales tradicionales con fuertes características. . 05. Diseño de carteles de segmentación gráfica creativa - modulwerk Este es un conjunto de carteles creativos que utilizan gráficos y líneas simples para segmentar elementos. La combinación de colores utiliza principalmente colores contrastantes, como rojo y negro, rojo y azul, amarillo y morado, etc., para atraer la atención del usuario y brindar una sensación general de comodidad. 06. Diseño de carteles creativo e imaginativo - modulwerk Este conjunto de carteles es muy imaginativo, principalmente rojo y negro, y cada cartel tiene una escena temática de la historia. Los primeros cuatro carteles superponen gráficos rojos simples para formar el foco y el impacto visual general es muy fuerte. 07. Diseño de póster estilo papel El uso de la textura del papel hace que el póster sea tridimensional y único, y la escena temática realza el interés del póster. Vale la pena aprender y aprender de este estilo de actuación. 08. Diseño de póster estilo papel brillante. El póster estilo papel brillante es un tipo de póster tridimensional. La visión estereoscópica y el grosor del papel son claves para el diseño de carteles con efecto papel. Este conjunto de carteles de papel utiliza una gran cantidad de colores brillantes para crear una atmósfera activa y destaca en el uso de los colores. 9. Diseño de carteles con estilos de efectos superpuestos El uso de estilos de efectos superpuestos no solo puede mejorar el efecto visual del cartel, sino que también agrega una sensación de misterio al diseño mediante la superposición de texto y formas o texto, lo que puede atraer rápidamente la atención de las personas. y hacer que la gente quiera ir a descubrir los secretos. 10. Diseño de carteles con elementos rectangulares Los elementos rectangulares generalmente dan a las personas una sensación solemne y rigurosa. El uso inteligente de elementos rectangulares hace que el diseño general del cartel sea menos aburrido, y la combinación de redacción, superposición y rotación añade mucha vivacidad al cartel. 165438+ 12. Diseño de carteles con ilustraciones y fuentes de atracciones famosas: diseñador japonés SeeVisual Este es un conjunto de carteles con ilustraciones coloridas y carteles con diseños visuales de fuentes con características distintivas de atracciones japonesas. El uso general de ricas combinaciones de colores hace que los carteles de lugares escénicos estén llenos de concepción artística, la redacción publicitaria es concisa y sobresaliente, y el diseño de fuente tiene un estilo único que vale la pena saborear. 13. Diseño de carteles geométricos circulares creativos - Designer posterlad Este es un conjunto de diseños de carteles creativos compuestos por figuras geométricas. El diseñador aprovechó al máximo los elementos circulares, procesándolos y mostrándolos de muchas maneras diferentes. El uso de la proyección mejoró el efecto tridimensional. Las siluetas y las copias añaden color al cartel. 14. Diseño de póster con collage de personajes de moda retro. Se trata de un conjunto de diseños de carteles retro que no carecen de estilo. Utiliza diferentes formas geométricas y gráficos abstractos mezclados con retratos menos saturados, y utiliza una variedad de colores intensos para lograr el placer visual general de la imagen. La combinación general es interesante, sencilla y hermosa. 15. Diseño de carteles de estilo retro: los carteles publicitarios comerciales del diseñador danés MadsBerg tienen un estilo único, como las obras más antiguas, con la sensación de elementos y estampados antiguos, formando un fuerte estilo retro. Los carteles de diseñador presentan carteles clásicos transformados en un estilo moderno y atemporal. 16. Diseño de carteles con elementos de collage. Este es un conjunto de diseños de carteles con elementos de collage creativos. Los elementos de este conjunto de carteles incluyen graffitis, ilustraciones, fotografías, gráficos vectoriales, elementos de collage, etc. , sus formas son en su mayoría figuras geométricas y formas irregulares. 17. WWF aboga por el diseño de carteles de bienestar público para proteger a los animales. Las figuras 1 y 2 se presentan en forma de ilustraciones realistas, que pueden mostrar verdaderamente los objetos y prestar atención a los detalles. Los carteles en la parte posterior se muestran principalmente en forma de ilustraciones planas, que son simples e interesantes, ricas en color y contrastan con el fondo, transmitiendo efectivamente el concepto de protección de los animales.

18. Diseño de carteles ilustrativos - Dawid Ryski Este conjunto de carteles ilustrativos utiliza ilustraciones vectoriales combinadas con figuras geométricas simples para mostrar escenas brillantes e interesantes, llenas de creatividad. 19. Diseño de carteles creativos: el diseñador francés Michael Sallit. Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos que utilizan una gran cantidad de líneas para combinar puntos y superficies. Su característica principal es que el diseñador expresa el contorno del personaje en forma de líneas. Aunque hay una gran cantidad de líneas, no se siente caótico, sino que tiene un ritmo ordenado. 20. Diseño de cartel creativo - por ElisaVendramin Este es un cartel creativo diseñado por una nueva generación de diseñadores. ElisaVendramin es ilustradora. Al diseñar carteles, utiliza conceptos abstractos combinados con colores intensos para formar una combinación perfecta.

Campos de aplicación del diseño de ilustración

Introducción: Hoy en día es una era de rápido desarrollo de la difusión de información, y los campos de penetración del diseño de ilustración también se están expandiendo constantemente. Las ilustraciones son útiles siempre que haya comunicación de información. Los siguientes son los campos de aplicación del diseño de ilustraciones, ¡bienvenido a consultarlos!

En la vida social actual, las ilustraciones se pueden ver por todas partes. Enriquecen la vida de las personas de diversas formas y desempeñan un papel importante. Los campos de aplicación del diseño ilustrativo también se reflejan en varios campos. Ahora les presentaré el alcance y la aplicación del diseño de ilustraciones.

Las ilustraciones de diseño se pueden dividir en tres categorías: ilustraciones de libros, ilustraciones de diseño comercial e ilustraciones de categorías especiales.

Ilustraciones de libros

Este tipo de ilustración está diseñada para la portada, maquetación y texto de un libro. Pertenece a los libros y se utiliza para embellecer los libros y suplir las deficiencias de la expresión escrita. En general, uno no puede existir solo sin libros. Las ilustraciones de libros, como producto especial, incluyen las ilustraciones de todas las publicaciones y las ilustraciones de portadas de productos audiovisuales. Según diferentes categorías, los libros se pueden dividir a grandes rasgos en libros literarios y artísticos, libros científicos y tecnológicos (ciencias sociales y ciencias naturales) y libros de materias marginales derivados de ellos, etc. Los libros literarios son libros que utilizan el lenguaje literario como medio para construir imágenes artísticas, incluyendo poesía, prosa, novelas y otros géneros diferentes. Este tipo de ilustraciones tiene formas libres de expresión y enriquece contenidos que no pueden expresarse en el lenguaje literario con expresiones artísticas imaginativas, emotivas, exageradas, humorísticas y simbólicas. A continuación nos centramos en ilustraciones de libros infantiles y de libros de ciencia y tecnología.

Este es un libro que presenta la historia japonesa. Las ilustraciones de la portada y las páginas de contenido ilustran con humor el desarrollo de Japón y el uso de expresiones humorísticas es apropiado. )

Ilustraciones de libros infantiles

El objetivo principal de los libros infantiles es iluminar las mentes de los niños y cultivar su sana conciencia estética. Los niños se encuentran en la llamada edad visual (Visual Age), por lo que los libros infantiles son más importantes y directos a su impacto visual. Puede cultivar las ricas emociones y la imaginación de los niños, que es la fuente de su éxito y felicidad futuros. Por ello, los libros infantiles generalmente están diseñados a través de la exageración, la imaginación, la personificación, el juego y el humor. Por ejemplo, las obras del ilustrador de Chicago Joe Sorren están llenas de imaginación, lo que es especialmente importante en los libros para niños. Esto no se debe sólo a que las imágenes en sí mismas son más fáciles de entender para los niños que los símbolos de texto, sino también a que los niños tienen una tendencia natural a amar las imágenes. A juzgar por la diferencia esencial entre imágenes y texto, el campo, el ámbito y la estructura expresados ​​por las imágenes son mucho más amplios, más bellos y más completos que las palabras, y también es más probable que sean amados por los niños. papel decisivo en los libros infantiles.

(Este diseño está puramente dibujado a mano, es relajado y natural. Una linda niña toma una foto en un mundo de cuento de hadas. Toda la ilustración es vívida y linda, lo que ayuda a enriquecer la imaginación de los niños.)

Ilustraciones para libros científicos y tecnológicos

Las ilustraciones para libros científicos y tecnológicos, incluidas las de ciencias sociales y naturales, cubren una amplia gama de campos e involucran muchas categorías diferentes y disciplinas relativamente independientes. En comparación con las ilustraciones de libros literarios y artísticos, las ilustraciones de dichos libros tienen características completamente diferentes debido a diferentes usos y requisitos. Su función principal es ilustrar el contenido del texto, permitir que las personas dejen una impresión visual clara del contenido específico, mejorar la expresividad del lenguaje del texto o expresar contenido que es difícil de expresar claramente con palabras. Por lo tanto, las imágenes realistas, gráficos anatómicos, cuadros ilustrativos, etc. se utilizan a menudo en técnicas de expresión para expresar con precisión la apariencia, funciones y estructuras internas de los objetos, dejando una impresión completa para que los lectores la reconozcan y recuerden.

(La memoria, el hardware y las tazas están representados en forma de cerebro humano, mostrando el concepto espacial extremadamente abierto y profundo del producto, y también ilustrando las características humanizadas de este producto electrónico.

)

Ilustración de diseño comercial

Este es un campo donde el diseño de ilustración se usa ampliamente en la economía y sociedad de productos básicos actuales, y juega un papel importante en la promoción del progreso de la civilización material de las personas. y civilización espiritual.

Las ilustraciones comerciales incluyen ilustraciones en diversos medios publicitarios, ilustraciones en empaques de productos, ilustraciones en artículos de primera necesidad, ilustraciones en folletos corporativos y de marca, ilustraciones en diversos medios cinematográficos y televisivos, y varios calendarios de pared, ilustraciones en. varias tarjetas de felicitación y varios tipos de

(Para expresar el concepto de ventas globales de alimentos de la compañía, este diseño de póster de papas fritas utiliza inteligentemente cerámica tradicional china para sostener las papas fritas, lo cual es muy vívido e intuitivo. concepto específico de "cadena global")

Ilustraciones en suministros de relaciones públicas, etc.

El objetivo principal de este tipo de diseño de ilustración es transmitir información comercial. Tiene un fuerte propósito y afiliación para dar forma a una buena imagen corporativa y de marca, guiar el consumo, promover la circulación comercial y promover el desarrollo económico. . Como forma de arte específica, el diseño de ilustración comercial tiene muchas similitudes con la pintura general en términos de reglas y métodos de creación y expresión, pero es esencialmente diferente de la pintura general. Como parte integral del diseño comercial moderno, debe seguir las leyes básicas y las reglas de aplicación del diseño comercial, enfatizar la funcionalidad y los efectos de comunicación, y no puede usarse subjetivamente para expresar las ideas y objetivos estéticos del diseñador. Cualquier expresión artística debe obedecer a un tema de diseño específico, ajustarse a las necesidades psicológicas y al gusto estético de objetos atractivos específicos, y debe garantizar la comunicación completa y clara de connotaciones de información específicas. Como excelente ilustrador o diseñador, nunca debes olvidar que la funcionalidad del diseño de ilustraciones es mayor que la estética, y la estética debe obedecer a la funcionalidad.

¿Cómo diseñar ilustraciones creativas? 1. Contenido

Para las ilustraciones comerciales, la creatividad del contenido es en realidad la que tiene menos probabilidades de hacer que las personas se sientan creativas, pero si la creatividad del contenido se puede hacer bien, será una muy buena idea para diseñadores Oportunidades de crecimiento, entonces, ¿a qué debes prestar atención al crear contenido? Al diseñar, puede comenzar con contenido común y combinarlo con su propia experiencia única y simplicidad para crear una imagen refrescante.

En segundo lugar, la composición

Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de composición que no se pueden describir uno por uno. En el diseño de composición, podemos elegir composición narrativa y composición no narrativa. Se refiere a una composición con cierto sentido de historia. A diferencia de la composición narrativa, la composición no narrativa no tiene una trama obvia y las imágenes generalmente no tienen un trasfondo realista. Es más bien un tipo de composición que expresa un punto de vista a través de metáforas comparativas.

En tercer lugar, modelar

Se puede decir que la creatividad del estilo es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. Cada diseñador tiene una expresión de estilo diferente y la creatividad del estilo también es la más reconocible.

Cuarto, color

Los diferentes temas tienen restricciones en el uso de colores, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tema. Los diseñadores suelen crear temas similares, por lo que suelen utilizar la misma combinación de colores. Una vez que reciba una comisión por un tipo de tema diferente, deberá cambiar el color según factores como la marca.