¿Por qué los medios digitales son la culminación del arte y la tecnología?

El famoso científico profesor Li Zhengdao dijo: "La ciencia y el arte son dos caras de la misma moneda". El famoso artista profesor Wu Guanzhong dijo: "La ciencia revela los misterios del universo y el arte revela los misterios de ambos". viven en lo que la gente suele llamar las dos caras de la misma moneda campos creativos, pero todas sus filosofías apuntan al ámbito último de la existencia y la existencia humana: la integración del arte y la ciencia, realizando lo que Heidegger llama "morada poética". Las personas pueden vislumbrar la existencia humana y el significado de la existencia a partir del profundo paisaje y espíritu humanista reflejados en los logros científicos y artísticos en el proceso de la civilización humana. Explorar excelentes obras de arte de los nuevos medios puede brindar a las personas una comprensión más profunda de la connotación ideológica de que el arte y la ciencia son inseparables. Esto también confirma el deseo innato y la búsqueda de la verdad del ser humano. La frase de Confucio "Escucha la verdad temprano y muere tarde" refleja vívidamente cuán importante es la comprensión de la verdad. Es en el viaje de búsqueda de la verdad donde la ciencia y el arte van de la mano. La ciencia explora el mundo material y el arte persigue el sentimiento de belleza. El arte de los medios digitales es una nueva forma de arte basada en la ciencia y la tecnología, y es una verdadera cristalización de la ciencia y el arte.

En cuanto al origen del arte de los medios digitales y la historia del desarrollo de la ciencia y el arte, es posible que las personas deseen llevar a cabo una discusión en profundidad desde una perspectiva histórica y cultural. Algunos académicos y expertos creen que el pensamiento estético del arte de los medios digitales se ve afectado principalmente por los siguientes aspectos. Es decir, el arte abstracto de Mondrian y Kandinsky, las ideas de diseño industrial de la Bauhaus, el arte dadaísta y el arte antirracional de Duchamp, el arte del poder y el arte de efectos de luz de los años 1950 y 1960, y el arte de videoinstalación de la Década de 1970 (Video

Arte). Además, con los artistas Andy Warhol y R. Rauschenberg (Pop

Art), con Dali y Margery Surrealismo, representados por el artista, y. La "pintura conceptual científica" representada por el maestro del grabado moderno Escher, está estrechamente relacionada con la expresión y la forma de pensar del arte moderno de los medios digitales.

Además, debemos decir que la exploración y persecución de gigantes científicos y artísticos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Durero han permitido a la humanidad pasar del conocimiento perceptual al conocimiento racional, y luego al conocimiento racional. La racionalidad guía el proceso científico de la práctica. Precisamente gracias a las investigaciones de Leonardo da Vinci y otros sobre la racionalidad objetiva de la naturaleza, los conceptos artísticos racionalistas establecidos por los antiguos griegos se transformaron en el estudio y la aplicación de principios científicos y técnicas realistas como la perspectiva, la luz y la sombra, y Anatomía humana durante el Renacimiento. Como resultado, después de cientos de años de exploración continua por parte de innumerables artistas, los occidentales han establecido un sistema completo de pintura realista, que puede "reproducir" completamente la luz, la perspectiva, el volumen, la sombra, la textura, los niveles de color, etc. en dos dimensiones. La relación real en el mundo objetivo sienta así una base sólida para la presentación perfecta del arte en medios digitales.